《电影导演方法》(Film Directing Fundamentals)文字版[PDF]
![《电影导演方法》(Film Directing Fundamentals)文字版[PDF]](/Uploads/28/283/283643.jpg)
电驴资源
| 用户共享的电驴资源列表 | |
|---|---|
| [电影导演方法].(Film.Directing.Fundamentals).(美)Nicholas.Proferes.文字版.pdf | 4.45 MB |
| 4.45 MB | |
电驴资源简介
简介:
/thumb.jpg)
内容简介
本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。
本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。
作者简介：
本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广，曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究，他提出了通过戏剧单元、叙事节拍(导演节拍)和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法，着眼于首先明确故事(剧本检查工作)，然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。
点击小图看大图，大图很清晰的
/thumb.jpg)
/thumb.jpg)
读后简评
此书已有中文版本，我买了纸版的中文译本。译者为王旭锋。译得真不赖。话说如今能把书译得来没有病句就算不错啦。老王译得还算合格吧。如果用傅雷的标准来比较，当然还是有差距的。我建议大家如果真想学导演，还是买一本为好。
这书对我学习导演简直起到了神奇的作用。原本神秘的导演技巧，被作者讲得深入浅出，生动有趣，极为实用。
精彩内容摘要：
导言P3：
阿尔弗雷德-希区柯克说，如果他来掌管电影学校，头两年他不会让学生碰摄影机。...有些事情是南起摄影机之前应该知道的。
正文P1：
在2007年，弗朗西斯-福特-科波拉在方位哥伦比亚大学时，坦率地介绍了自己以及自己对作品的影响。...对他来说电影最重要的两个方面是剧本和演员。这句话出自一个非常电影化的导演之口。...当被问到他最有用的优点是什么时，他毫不犹豫地回答：“是我的想象力。”
P4：电影语言
电影镜头语句的意义——故事情境（context）中的具体含义——只有和其他镜头语句结合在一起时才会变得清晰。
P4-5：镜头
电影同剧本（screenplay）中的语言不一样，电影是在银幕上以一系列的画面呈现的，当这些画面在一个段落中组合起来时，会产生超出语言本身的含义。...电影语法产生含义的途径，不只是通过镜头的表面内容，还通过它们之间的关联以及相互关系
。[剪辑、蒙太奇]
P5：180°规则清晰易懂。
P8：30°规则
如果在没有别的插入镜头的情况下，从某个人物或物体的镜头切换到同一个人物或物体的镜头，摄影机至少要有30°的变化。
P10：银幕方向
心理学家告诉我们，当我们看书时，眼睛都是从左往右运动的，这使得我们看到电影中人物从左往右运动时，会觉得更加“舒适”。当人物从右往左运动时，就形成了一种张力。
P11：电影时间
一个对于电影时间运用的简要观点——但包含叙事精髓的观点，就是缩短（压缩）让我们厌烦的、延长（扩展）让我们觉得有意思的。
P17：人物
保罗-卢斯在他的电影剧本写作书籍《故事感》中，讲到他编剧的主要原则之一就是“写简单的故事、复杂的人物”。
P43：摄影机
导演能够掌控摄影机的六个变量。在所有的六个变量中，画面构图是最主要的因素。1.角度；2.景别；3.动作；4.景深；5焦点；6.速度。
P44：入场
电影中的人物起到某种类似揭示的作用...人物的如入场也向观众宣布了这个人物在故事中是否扮演的重要的角色。不想让你的主角“溜”进电影，就应该隆重表现他们的入场。
P49：视觉设计
演员调度和摄影机调度是电影设计的核心元素——虽然我们也不应忘记布景设计、灯光、服装、布景、道具、声音设计以及音乐的作用。 (收起)
内容简介
本书从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。
本书对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。
作者简介：
本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广，曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究，他提出了通过戏剧单元、叙事节拍(导演节拍)和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法，着眼于首先明确故事(剧本检查工作)，然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。
点击小图看大图，大图很清晰的
读后简评
此书已有中文版本，我买了纸版的中文译本。译者为王旭锋。译得真不赖。话说如今能把书译得来没有病句就算不错啦。老王译得还算合格吧。如果用傅雷的标准来比较，当然还是有差距的。我建议大家如果真想学导演，还是买一本为好。
这书对我学习导演简直起到了神奇的作用。原本神秘的导演技巧，被作者讲得深入浅出，生动有趣，极为实用。
精彩内容摘要：
导言P3：
阿尔弗雷德-希区柯克说，如果他来掌管电影学校，头两年他不会让学生碰摄影机。...有些事情是南起摄影机之前应该知道的。
正文P1：
在2007年，弗朗西斯-福特-科波拉在方位哥伦比亚大学时，坦率地介绍了自己以及自己对作品的影响。...对他来说电影最重要的两个方面是剧本和演员。这句话出自一个非常电影化的导演之口。...当被问到他最有用的优点是什么时，他毫不犹豫地回答：“是我的想象力。”
P4：电影语言
电影镜头语句的意义——故事情境（context）中的具体含义——只有和其他镜头语句结合在一起时才会变得清晰。
P4-5：镜头
电影同剧本（screenplay）中的语言不一样，电影是在银幕上以一系列的画面呈现的，当这些画面在一个段落中组合起来时，会产生超出语言本身的含义。...电影语法产生含义的途径，不只是通过镜头的表面内容，还通过它们之间的关联以及相互关系
。[剪辑、蒙太奇]
P5：180°规则清晰易懂。
P8：30°规则
如果在没有别的插入镜头的情况下，从某个人物或物体的镜头切换到同一个人物或物体的镜头，摄影机至少要有30°的变化。
P10：银幕方向
心理学家告诉我们，当我们看书时，眼睛都是从左往右运动的，这使得我们看到电影中人物从左往右运动时，会觉得更加“舒适”。当人物从右往左运动时，就形成了一种张力。
P11：电影时间
一个对于电影时间运用的简要观点——但包含叙事精髓的观点，就是缩短（压缩）让我们厌烦的、延长（扩展）让我们觉得有意思的。
P17：人物
保罗-卢斯在他的电影剧本写作书籍《故事感》中，讲到他编剧的主要原则之一就是“写简单的故事、复杂的人物”。
P43：摄影机
导演能够掌控摄影机的六个变量。在所有的六个变量中，画面构图是最主要的因素。1.角度；2.景别；3.动作；4.景深；5焦点；6.速度。
P44：入场
电影中的人物起到某种类似揭示的作用...人物的如入场也向观众宣布了这个人物在故事中是否扮演的重要的角色。不想让你的主角“溜”进电影，就应该隆重表现他们的入场。
P49：视觉设计
演员调度和摄影机调度是电影设计的核心元素——虽然我们也不应忘记布景设计、灯光、服装、布景、道具、声音设计以及音乐的作用。 (收起)