《紫日》(Purple Sunset)(HALFCD)

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紫日.Purple.Sunset.2001.D5.HALFCD-TLF.mkv	455.65 MB
全选	455.65 MB

导演: 冯小宁(Xiaoning Feng)
编剧: 冯小宁
主演: 富大龙 / 前田知惠(Chie Maeda) / Anna Dzenilalova(安娜·捷尼拉洛娃) / 王学伟
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 俄语 / 日语
上映日期: 2001-04-11
片长: 106 分钟
又名: Purple Sunset
IMDb链接: tt0303260

二战即将结束时，忠厚老实的中国老百姓杨玉福（富大龙）被苏联红军从日本人的屠刀下救出。向后方转移的路上，苏军误入日军军营，一场激战过后，杨玉福和女军医娜佳（安娜•捷尼拉洛娃）逃进林区，碰上与日军失散的少女秋叶子（前田知惠）。由于一直被灌输军国主义思想，秋叶子一心要置杨玉福和娜佳于死地。几次险境过后，娜佳无法忍受秋叶子的作为，让杨玉福杀了她，但后者不忍下手。
　　茫茫林区里，语言不通的三人经过一系列磨难，渐渐产生情谊，秋叶子意识到自己之前行为的荒谬，展露出纯真一面。然而，欢笑只是暂时，战争并没将他们遗忘，悲剧在不久后发生。

《紫日》用镜头与观众交流
　　导演冯小宁在他的“战争与和平”系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太阳》）中，运用其个性化的镜头语言所讲述的扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。
　　我个人认为，《紫日》体现了冯小宁艺术创作新的提升与突破。同以往他的作品相比较，《紫日》更多的是用镜头语言与观众交流。

电影截图(10张)
　　冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。
　　冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。
　　而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。

导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。但他们在险恶的环境中，靠相互帮助最终走出森林，并无意中得到了战争已经结束的消息，当他们怀着生活的希望奔向林外时，看到了一场恐怖的大屠杀……
　　在影片中，三个扮演不同民族人物的演员，都是冯小宁导演启用的新人。


导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。但他们在险恶的环境中，靠相互帮助最终走出森林，并无意中得到了战争已经结束的消息，当他们怀着生活的希望奔向林外时，看到了一场恐怖的大屠杀……
　　在影片中，三个扮演不同民族人物的演员，都是冯小宁导演启用的新人。
富大龙——饰杨玉福(男主角)
　　 富大龙，24岁，出生于一个工人家庭。1985年8岁时第一次接触电影，拍电影《中彩》；继而在获“童牛奖”的《少年彭德怀》中担任男主角。1998年以全班总成绩第一毕业于北京电影学院表演系
　　富大龙：一日“死”数次

主演富大龙图片(13张)
　　也许是一种“缘”。10年前，富大龙在东北一次电影节上有幸结识了导演冯小宁，在旅顺炮台，冯小宁用一张照片将富大龙牢牢刻在了心中，仅说了一句：以后可能找你。数月后，由冯小宁执导的影片《战争子午线》开机，大龙成了该片的男主角———“老兵”。
　　其实早在1985年，8岁的富大龙便开始接触电影了，继而又在获“铜牛奖”的《少年彭德怀》中担任过男主角。在电影学院学习期间，冯小宁无论多忙，总是抽空去学院看他。当《紫日》进入筹备期，冯小宁导演又再一次找到富大龙，谨慎而又果断地对他说：去农村生活，越偏僻越好，就当你自己是一个河北农民，并说，直到影片开机，我仍有发现比你更合适人选的可能性。当一个多月后富大龙在河北一个小村庄的农户家里见到突然前来接他的冯小宁导演时，从导演的笑容里富大龙意识到：他向着《紫日》的男主角迈出了决定性的一步。
　　在拍摄《紫日》的时候，有一天大家发现，趴在战壕里顶着钢盔、抱着机枪负隅顽抗的日军机枪手竟然是富大龙，随着烟火爆炸，富大龙一次又一次地和其他日军一起翻滚、扑倒、飞起、俯、仰、侧、卧，死作一团，回想剧本没有这场戏呀，这是怎么回事？
　　据这个“鬼子”交代，他今天的表演只是客串。他交代说，他客串“鬼子”只是觉得自己会死得很生动，很逼真，实际上，上午就已经成功地死过十几种姿态，刚才还在抓紧时间与其他“鬼子”练习、切磋，尝试一些新的死相。
　　富大龙说：“只要有战争的阴影，温暖的太阳就会成为紫色的……”
前田知惠
　　(前田 知恵、まえだちえ), (1981年3月8日— ), 日本电影演员，出生于日本东京,
　　 曾就读于北京电影学院表演系，现住地中国北京市朝阳区 ，所属公司为北京西影汉唐传世文化经纪公司。曾出演《紫日》《葵花劫》《秋雨》等电影，而因出演《紫日》而入选“2004中国百名影视新星榜”演员。
　　前田知惠：来自日本的清纯女孩

主演前田知惠照片(3张)
　　前田知惠，1．57米的小个子，抬着头，慢声细语，调皮地说着中国方言回答问题，抓耳挠腮或做个鬼脸，眯着眼笑得很可爱。
　　当导演冯小宁第一次在电影学院见到前田知惠时就毫不犹豫地确定：《紫日》影片中的秋叶子就是她。力荐清纯女孩的电影学院的教授对冯导讲起前田知惠的一段趣事：她带着极大的热情和执着的精神要求参加表演系的考试，但因为她毕竟是一个刚刚学会结结巴巴中国话的日本女孩，如何面对许多节目的编排与演出呢？这自然使考官们犹豫不决。但她对电影的热爱与执着说服了电影学院的老师们。当得知已经被录取时，她竟然当场放声大哭起来。冯小宁听到这个细节之后，觉得这是当代年轻人中非常纯的女孩子，而这种纯洁又正是《紫日》影片中所需要的特点。
　　当她得知被选中《紫日》的女主角之一时，立刻激动地将这个消息告诉了远在日本的妈妈，妈妈也为她激动，并寄来许多有关那个时期的资料。
安娜-捷尼拉洛娃——饰娜佳(女主角之一)
　　安娜-尼拉洛娃，19岁，俄罗斯人，莫斯科国立电影学院表演系一年级学生，师从前苏联著名人民艺术家巴达列夫教授。
　　安娜出生在一个普通的教师家庭，虽然生活条件并不十分优越，但她身上具备着俄罗斯民族非常突出的优点，有较高的文化素养并对电影艺术十分崇尚。刚满19岁的安娜有着俄罗斯少女的青春与健美：身材高大美丽，一头标准的俄罗斯族栗色长发，俊秀的脸上透着一丝内在的刚强，还经常掠过一缕顽皮挑逗的微笑，颇像前苏联影片《这里的黎明静悄悄》中的热尼亚。安娜在影片中扮演前苏联红军女医生娜佳，观众将在银幕上看到她光彩的女军人形象。
　　安娜：初涉影坛，喜欢中国
　　 安娜和前田知惠同岁，但不太会中文。
　　拍《紫日》的时候，有一场戏是拍从山坡上滚下去的，第一次拍戏的安娜坚决不用替身。安娜挺轻松地说：“剧组里每个人都是这样的，前田的小腿比我的伤还要多，这是我们的工作。我很喜欢我的工作。我想将来能够成为一个电影演员或者戏剧演员。我希望将来人们能够记得作为演员的我，不是因为容貌美丽、身材妖娆这些表面化的东西，而是因为我的演技，一些表面以外的，有意义可以回味的东西。”



影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。
　　本片是冯小宁“战争与和平”三部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。继《红河谷》的雪域 高原、《黄河绝恋》的黄土黄河之后，再将大兴安岭的美丽展示于银幕。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。 片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。冯小宁仍然一贯地兼编、导、摄于一身，带领剧组同仁亲自动手制作特技，探索了一条符合中国实际的、独特的特技之路。
　　本片表现了“战争与和平”三部曲中的一贯主题： 人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。正如影片所述： 太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。



《紫日》投资才500万元。按常规拍得花1000万元，大手大脚拍要3000万元，如果让美国人拍，那就要花3000万美元。
　　冯小宁导演的“抠门”，在圈里很有名。记者曾问过他：“如果让你勒紧腰带省到不能再省，拍一部国产片30万够不够？”冯小宁略作思索后答：“10万元。”
　　看了《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万元级的大片：坦克大战、草原野火、航母大战……然而冯小宁只花了500万。日前，记者有机会听冯小宁侃他的“省钱经”。
　　冯小宁说，《紫日》中贯穿全片的那把枪，是他花了100多块钱自己做的，这样至少省了3万块。
　　有关部门真有这种苏制波波沙冲锋枪。如果摄制组要借用，必须由这个部门派出一名枪械员监管，所有费用由剧组承担；如果要把枪械带入其他省份必须经过地方公安部门审批，手续十分繁杂。冯小宁做过预算，光这把冲锋枪跟着剧组从北京到内蒙再到黑龙江至少得3万元，他决定自己做。
　　凭着几十年爱好制作模型的经验，冯小宁买齐了材料，花了100多元。然后熬了一个通宵仅凭着一把钳子“造”出了一把逼真的苏制冲锋枪。
　　这把自制的冲锋枪只能点射，所以冯小宁在北京还是租了一把能连射的真枪。在3天租期里，他让每一个在剧情中使枪的演员都拍了连射的特写。此后1个多月，剧组带着假枪到大兴安岭拍外景，演员在打枪时只拍一个点射的全景。等到后期制作时，冯小宁把特写和全景剪接在一起，真枪假枪变成了同一把枪，3万元就这样省下来了。
　　《紫日》开头出现了类似《拯救大兵瑞恩》中诺曼底大战的宏伟场面：数百辆苏联红军的坦克与垂死挣扎的日本关东军展开了惊心动魄的坦克大战。在影片拍摄过程中，冯小宁其实只用了8辆坦克，而且清一色是除了能开动别的什么也不行的破坦克。
　　冯小宁说，如果像好莱坞那样拍，一个1秒种的镜头，可能就能花掉两三部《紫日》的总投资。帮剧组省钱的人是那些不露脸的坦克驾驶员，用任何语言来形容他们的艰苦都不过分。
　　拍坦克大战是在内蒙古的荒地上，那时气温高达40℃，坦克内温度至少60℃，人站在外边时间一长脚下都会有一滩汗水，进入坦克不晕倒的最长时间纪录是10分钟。8个坦克手全都晕倒过，有2个晕倒过两次。
　　冯小宁说，如果选择凉爽的草原拍这些镜头，坦克的运输费将高得惊人。为了省钱，只能苦了大家了。
　　冯小宁和男主角富大龙已是第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，那时富大龙还是个孩子。提起富大龙的刻苦精神，冯小宁赞不绝口。
　　“大龙在现场，只要有空永远在帮剧组工作人员的忙，拍坦克大战的时候挖战壕，我们请来了8个民工，加上我和大龙一共是10个人。天太热，半途跑了5个民工，剩下5个人，挖完战壕，两手都是泡。”
　　“大龙不是那种只知勤恳的人，他有一个习惯，每天要写一遍小楷，字写得很好。他的床头总有一本《诗经》放着，这样的演员，我觉得出人头地是早晚的事。”
　　聊完了他的“省钱经”，冯小宁不无感慨地说：“其实哪个导演不想舒舒服服地花钱？可是中国目前的影市这么差，大家只能勒紧裤带。我们现在拚命省钱是希望投资人拍电影投有所报，市场慢慢好起来，有一天我们能花大钱拍大片———我相信，总会有这一天的。”



【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
　　
　　第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
　　当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
　　【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
　　　电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
　　表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
　　记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
　　冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
　　记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
　　冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
　　《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
　　记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
　　冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
　　记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
　　冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
　　记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
　　冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
　　记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
　　冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
　　我不在乎参赛，更关注世界和平
　　记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
　　冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
　　记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
　　冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。