《猎场札撒》(On the Hunting Ground)TVRIP
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猎场札撒即猎场准则。自成吉思汗颁布了这些札撒以来，蒙古族人民世代沿袭。一年一度的围猎开始时，总要庄严地宣读这些神圣的条例。猎手们来到图尔布山谷，举行完札撒宣读仪式后，狩猎开始。只听枪声四起，正在奔跑的黄羊、野免等纷纷倒下。黄昏时分，猎手们满载而归。旺森扎布违反猎场札撒进行 偷猎 ，被人们发现报知巴雅斯古冷，于是旺森扎布只好跪在钉着狍子头的马桩前接受老母亲的鞭笞。他的哥哥、供销社售货员陶格涛为了进行报复，把狼引进了巴雅斯古冷家的羊圈。巴雅斯古冷面对这场灾难又急又气，他只身闯进深山要去掏狼崽子。旺森扎布骑上马去给巴雅斯古冷夫妇俩的朋友吉日嘎朗报信及时将他救出，巴雅斯古冷十分感谢旺森扎布，在欢庆的酒宴上，为他唱起了祝酒歌。由于陶格涛的离间，巴雅斯古冷和吉日嘎朗之间又产生了误会。在第二所的围猎中，巴雅斯古冷偷偷地捡起了吉日嘎朗的猎物。他的偷猎行为虽然没有被发现，但他自己却深感不安的愧悔。陶格涛家失了火，吉日嘎朗的妻子格日乐冒着生命危险抢救了陶的老母。陶受到教育后坦白认错。巴雅斯古冷也抱着偷猎的狍子来到吉日嘎朗的家，割下狍头挂到马桩上，跪下请求责罚。陶格涛和小猎手深受感动，也都跪下。策马归来的吉日嘎朗看到这情景心头一热，也跪了下来。面对札撒，年轻的猎手弟兄们各自做了自我批评，又和好如初。
田壮壮，与张艺谋、陈凯歌等同为中国“第五代”导演代表人物。1952年出生于北京，父亲田方从30年代起就是一名颇受瞩目的演员，解放后在北京电影制片厂当导演。母亲是50年代的当红影星于蓝，后成为北京儿童电影制片厂厂长。虽然这种身份在相对稳定的50年代给他带来不少好处（小时候有机会跟着看接受审查的电影），但在文化大革命时期情况恰好相反。16岁那年，他从北京第十叁中学毕业，被送到吉林镇赉县插队劳动，后加入解放军。局势比较缓和后，他设法进入政府属下的农业科学电影制片厂，以助理摄影师身份参与拍摄一些教育片和记录片。1978年，拨乱反正开始，各类学校，包括大学，恢复招生。这一年，田壮壮考取北京电影学院导演系，像其他大多数第五代导演一样，成为北京电影学院文革后迎来的第一批学生中的一员。
他与人合导了《我们的角落》（1980），儿童电影《红象》（1982），一批电视片，此后以《猎场札撒》（1985）开始引起评论界注意。《猎场札撒》是一部以记录片手法表现内蒙古狩猎习俗的影片。像陈凯歌的《黄土地》（1984）一样，田壮壮的电影展现出中国边远地区辽阔壮观的视觉震撼力，以一种迷人而抽象的风格讲述故事。《猎场扎撒》的经验主义倾向和民族学式的主题并没有引起观众多少兴趣，因此不像《黄土地》一样受到欢迎，总共才卖出四个拷贝。随后，受西安电影制片厂厂长吴天明委托，接拍《盗马贼》（1986），该片同样反映了导演对边远少数民族的偏爱以及在电影实验方面所做的努力。影片通过讲述一个笃信宗教的男子为养家糊口不得不偷马的故事，敏锐地探察了西藏社会的宗教与风俗之间的关系。《盗马贼》和《猎场扎撒》都颇具争议性，一些思想老旧的人指称田壮壮的电影不符合大众口味，而如今它们被公认为80年代中国大陆影片中的优秀作品。迫于压力，田壮壮导演了叁部“符合国情”的主流电影：《鼓书艺人》（1987）、《摇滚青年》（1988）和《大太监李莲英》。
在张艺谋叙事性极强的作品《红高粱》（1987）和《菊豆》（1990）在国际上获得盛赞之后，其他的第五代导演，包括田壮壮和陈凯歌，从纯艺术电影开始转向国际。陈凯歌的《霸王别姬》（1992）获得巨大成功，田壮壮也拍出了代表作《蓝风筝》（1992），从一个小男孩的视角透视中国残破而令人心碎的当代史，直面导演早期影片一直没有正面涉及的文革阴影。《蓝风筝》以其新现实主义的风格，描述了毛泽东时期国家意识形态吞噬个体生命下一个普通家庭经历的种种悲剧。观众们可以发现面对的已不是西藏高原开阔的景色，而是一种内在的幽闭恐怖感。由于牵涉到敏感的政治话题，加上导演尚未申请批准就将影片送往国外参展，《蓝风筝》挑起一场较大的纷争，其结果导致田壮壮到1996年之前被禁止拍片。尽管如此，《蓝风筝》在国际上得到批评家们广泛评论，并获纽约电影批评家协会奖项、1993年东京国际电影节最佳作品奖。此后，田壮壮参与策划监督了不少年轻的“第六代”电影，包括《长大成人》，他在其中还担演角色。
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猎场札撒即猎场准则。自成吉思汗颁布了这些札撒以来，蒙古族人民世代沿袭。一年一度的围猎开始时，总要庄严地宣读这些神圣的条例。猎手们来到图尔布山谷，举行完札撒宣读仪式后，狩猎开始。只听枪声四起，正在奔跑的黄羊、野免等纷纷倒下。黄昏时分，猎手们满载而归。旺森扎布违反猎场札撒进行 偷猎 ，被人们发现报知巴雅斯古冷，于是旺森扎布只好跪在钉着狍子头的马桩前接受老母亲的鞭笞。他的哥哥、供销社售货员陶格涛为了进行报复，把狼引进了巴雅斯古冷家的羊圈。巴雅斯古冷面对这场灾难又急又气，他只身闯进深山要去掏狼崽子。旺森扎布骑上马去给巴雅斯古冷夫妇俩的朋友吉日嘎朗报信及时将他救出，巴雅斯古冷十分感谢旺森扎布，在欢庆的酒宴上，为他唱起了祝酒歌。由于陶格涛的离间，巴雅斯古冷和吉日嘎朗之间又产生了误会。在第二所的围猎中，巴雅斯古冷偷偷地捡起了吉日嘎朗的猎物。他的偷猎行为虽然没有被发现，但他自己却深感不安的愧悔。陶格涛家失了火，吉日嘎朗的妻子格日乐冒着生命危险抢救了陶的老母。陶受到教育后坦白认错。巴雅斯古冷也抱着偷猎的狍子来到吉日嘎朗的家，割下狍头挂到马桩上，跪下请求责罚。陶格涛和小猎手深受感动，也都跪下。策马归来的吉日嘎朗看到这情景心头一热，也跪了下来。面对札撒，年轻的猎手弟兄们各自做了自我批评，又和好如初。
田壮壮，与张艺谋、陈凯歌等同为中国“第五代”导演代表人物。1952年出生于北京，父亲田方从30年代起就是一名颇受瞩目的演员，解放后在北京电影制片厂当导演。母亲是50年代的当红影星于蓝，后成为北京儿童电影制片厂厂长。虽然这种身份在相对稳定的50年代给他带来不少好处（小时候有机会跟着看接受审查的电影），但在文化大革命时期情况恰好相反。16岁那年，他从北京第十叁中学毕业，被送到吉林镇赉县插队劳动，后加入解放军。局势比较缓和后，他设法进入政府属下的农业科学电影制片厂，以助理摄影师身份参与拍摄一些教育片和记录片。1978年，拨乱反正开始，各类学校，包括大学，恢复招生。这一年，田壮壮考取北京电影学院导演系，像其他大多数第五代导演一样，成为北京电影学院文革后迎来的第一批学生中的一员。
他与人合导了《我们的角落》（1980），儿童电影《红象》（1982），一批电视片，此后以《猎场札撒》（1985）开始引起评论界注意。《猎场札撒》是一部以记录片手法表现内蒙古狩猎习俗的影片。像陈凯歌的《黄土地》（1984）一样，田壮壮的电影展现出中国边远地区辽阔壮观的视觉震撼力，以一种迷人而抽象的风格讲述故事。《猎场扎撒》的经验主义倾向和民族学式的主题并没有引起观众多少兴趣，因此不像《黄土地》一样受到欢迎，总共才卖出四个拷贝。随后，受西安电影制片厂厂长吴天明委托，接拍《盗马贼》（1986），该片同样反映了导演对边远少数民族的偏爱以及在电影实验方面所做的努力。影片通过讲述一个笃信宗教的男子为养家糊口不得不偷马的故事，敏锐地探察了西藏社会的宗教与风俗之间的关系。《盗马贼》和《猎场扎撒》都颇具争议性，一些思想老旧的人指称田壮壮的电影不符合大众口味，而如今它们被公认为80年代中国大陆影片中的优秀作品。迫于压力，田壮壮导演了叁部“符合国情”的主流电影：《鼓书艺人》（1987）、《摇滚青年》（1988）和《大太监李莲英》。
在张艺谋叙事性极强的作品《红高粱》（1987）和《菊豆》（1990）在国际上获得盛赞之后，其他的第五代导演，包括田壮壮和陈凯歌，从纯艺术电影开始转向国际。陈凯歌的《霸王别姬》（1992）获得巨大成功，田壮壮也拍出了代表作《蓝风筝》（1992），从一个小男孩的视角透视中国残破而令人心碎的当代史，直面导演早期影片一直没有正面涉及的文革阴影。《蓝风筝》以其新现实主义的风格，描述了毛泽东时期国家意识形态吞噬个体生命下一个普通家庭经历的种种悲剧。观众们可以发现面对的已不是西藏高原开阔的景色，而是一种内在的幽闭恐怖感。由于牵涉到敏感的政治话题，加上导演尚未申请批准就将影片送往国外参展，《蓝风筝》挑起一场较大的纷争，其结果导致田壮壮到1996年之前被禁止拍片。尽管如此，《蓝风筝》在国际上得到批评家们广泛评论，并获纽约电影批评家协会奖项、1993年东京国际电影节最佳作品奖。此后，田壮壮参与策划监督了不少年轻的“第六代”电影，包括《长大成人》，他在其中还担演角色。