《昆曲六百年》(KunQu Of Sexcentenary)[TC]
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| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之一.前世今生：文人毕生经营的梦.wmv | 82.09 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之二.迤俪之声起江南.wmv | 83.02 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之三.不朽传奇（上）.wmv | 82.84 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之四.不朽传奇（下）.wmv | 82.94 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之五.璀璨折子戏令康熙皇帝痴迷.wmv | 82.61 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之六.百戏之母昆曲何以渐被京剧取代？.wmv | 82.40 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之七.一脉相承.wmv | 81.73 MB |
| [CCTV]07.05.01.昆曲六百年之八.昆曲归来.wmv | 83.34 MB |
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电驴资源简介
中文名: 昆曲六百年英文名: KunQu Of Sexcentenary资源格式: TC发行时间: 2007年05月01日地区: 大陆语言: 普通话简介:
【类型】：人文
【集数】：8集
【影片长度】：平均38分钟
【字幕】：中文
【服务器】：DonkeyServer N01-3
【供源状况 分享时间】：工作日18:00-06:00，休息日不定时。
【官方链接】：http://news.cctv.com/special/C18405/01/index.shtml
本纪录片的正式rmvb版已有人发布，即日起不再提供下载，请勿再点击！2007-5-10
【内容简介】：
每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。
诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。它是如何形成的？为什么说，中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中？
电视纪录片《昆曲六百年》以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
本片共八集，单集片长为三十八分钟。
项目信息：
2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以“人类口述与非物质遗产代表作”，中国昆曲(Kunqu Opera of China)赫然在列。作为中国最古老和最有影响力的戏曲剧种之一，昆曲拥有600多年的历史，流布广远，被称作“百戏之祖”。虽然近些年来政府和有识之士为昆曲的振兴多有作为，但和很多古老的传统艺术形式一样，昆曲几乎成为遗忘在博物馆的“活化石”。纵向上看，昆曲曾经拥有的长达两百年的全民性痴狂在中国文化史上成为尘埃一页，已有的辉煌被湮灭；横向上说，在全球一体化的进程中，像昆曲这样代表民族文化的高雅艺术失去了应有的地位和认同。
清末民初的戏曲大师吴梅在《中国戏曲概论》开篇即说，乐府亡而词兴，词亡而曲兴。戏曲一脉贯承中国文学传统，是中国文化中已经深入民族性格的一部分。而昆曲则在600年间上承宋金院本，下启今日各地剧种，是中国戏曲艺术最高的典范。600年来，昆曲在音乐和文学上的成就早有前人总结，而随着东西方交流的兴起，近世学者更是关注她所形成的东方表演体系。这种表演体系是独特的，也是博大精深的，足以让每一个中国人去了解、去赞叹、去骄傲，也足以让我们拿起摄影机去纪录、去表现、去宣传。在某种程度上，昆曲的历史就是一部中国戏剧史，对昆曲的纪录，就是对中国戏曲的纪录。
纪录片《昆曲六百年》用电视手法来全面而又细致地表现中国的昆曲艺术，使中国文化中最精致最高雅也最独特的一部分传诸广远。电视之为工具，不仅在宣传一时，也应为文化的薪火作历史的传递。在昆曲被评为非物质文化遗产之后的时间里，已经有昆曲大师相继凋零，随之而去的，除了他们经历和见证的历史，更有他们身上几十出戏。舞台的灯光还在，但传来的已是隔世之声。如果我们不抓紧时间用胶片或磁带进行纪录，恐怕我们的后来者所能纪录的会更少，而到了我们的后代，舞台也许会更空旷。
纪录片《昆曲六百年》展示昆曲600年的历史以及博大精深的艺术体系和卓越的艺术魅力，更有现实最新发生的事情涉及国内、港台以及海外等地，内容涉及历史和当代。在节目形式上力求丰富并有所突破，具体形态体现为动画、访谈、空镜、再现、纪实等等。这是国内第一部全景式展现昆曲的古今全貌的大型电视纪录片，力求以影像的记录与呈现去探寻一个民族的艺术精神，恢复中国人“对于传统美学的自信”。
“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这是在昆曲最为衰微的时候昆曲艺人由衷的慨叹。我们在此阐述对大型纪录片《昆曲六百年》的创作构想，唯愿沟通彼此，达成共识，以期身体力行，以昆曲为契机，共同担当复兴民族传统文化之责任。
延伸阅读：
A动画再现明清虎丘曲会盛况
大型纪录片《昆曲六百年》是迄今为止国内首部反映昆曲历史的纪录片。这部讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片，一共8集，目前暂定名为《昆曲六百年》，每集节目内容大概３０分钟。片中的历史可以追溯到元末，分别讲述昆曲是如何形成的、昆曲发源地苏州昆山地区文化的解读、昆曲如何从随性的清曲发展成为正式的舞台表演、文人士大夫和民间音乐家在昆曲的形成和发展历史中分别充当着什么样的角色等等。
此片将昆曲发展历史中的许多重要人物、事件和场景都得到忠实还原。采访人物众多，包括昆曲业内专家、演员、风俗研究者、文化学者、其他艺术领域代表人物、相关地方领导、关注昆曲的翻译家、国际人士等８０多位亲历者和见证者，拍摄下了８０００多分钟的珍贵素材。
昆曲的代表人物在片中接踵登场，各种不常见的剧照、生活照甚至活动影像，以及著名唱段的录音和讲述者的回忆共同再现了这些昆曲艺术家的辉煌与辛酸。同时片中还将以动画和实景的形式首次再现明清两代虎丘曲会的盛况。
该片的前期筹备和采访工作于去年底启动，摄制组已先后奔赴北京、上海、南京、杭州、苏州等地拍摄大量素材。今年６月，摄制组还远赴美国纽约、马里兰等地采访拍摄。１０月，摄制组还将奔赴台湾和香港进行采访拍摄。
B百岁老人肚中藏戏数百
在选择采访对象时，该片的导演们有这样一个标准，尽量动员那些在很长时间内都不愿意对昆曲发表任何看法的人，出面讲述。片中年事最高的是９８岁的倪传钺，曲友们说倪传钺是“国宝”，说他肚子里有几百出昆曲戏，说他是“传字辈”中最有学问的，诗文并举，曾为“仙霓社”掌门。
倪传钺是昆曲传习所至今最后的一位老人，因为年事已高，记忆力、身体等各方面都不适合再接受采访。摄制组几次登门都被倪传钺家人婉言回绝。执行制片人万娟说：“这位老人非常有代表意义，时隔几个月后，我们考虑到天气已凉爽，再次登门的时候，他的家人被感动了。”让整个摄制组感到意外的是，已患有轻度老年痴呆的倪传钺，对于采访做了精心的准备，每天老人趁神志清晰的时候，都会把所要回忆的内容记在纸上。摄制组采访结束的时候，老人拉着他们的手说：“我已经９８岁了，心里有些话不讲没机会了。昆曲被列入世界文化遗产，我从心底里生发出难以形容的高兴。如今昆曲传习所成立近８０周年，能如此大规模地拍摄昆曲的历史，我由衷地感谢每位工作人员。”届时，倪传钺很多观点和事实都是在本片中首次披露。
对昆曲原本并不是十分熟悉的万娟，通过此次拍摄有了很深的感悟：“许多昆曲大师相继仙逝，剩下的老一辈艺术家和昆曲传奇人物都已是耄耋之年，用声像手段把昆曲的历史、故事、传奇和掌故保留下来，已是个刻不容缓的使命了。”
C张充和在美展示明代笛子
真正的艺术总是能跨越语言和文化的障碍，在美国、日本等国，都有昆曲曲友自发成立的曲社。在美国东部的马里兰州、纽约，和西海岸的洛杉矶、旧金山等地也都有曲社。此次摄制组能找到一位在美国居住的重要人物，还多亏了曲社票友们的帮助。
在美国采访到的重要人物叫张充和，她出身于书香门第。元、允、兆、充姐妹４人，个个兰心蕙质，嫁给了四位名人：昆曲名角顾传玠、语言学家周有光、文学家沈从文和美籍德裔汉学家傅汉思。四姐妹都才华横溢，尤其是以四妹最为出色。张充和工诗词，擅书法，会丹青，尤其是昆曲，不仅能通音律，还能度曲。５０多年来，在美国耶鲁、哈佛等２０多所大学教授昆曲和书法，弘扬中国传统文化，孜孜不倦。
这次采访中张充和讲述了在美国宣扬曲事的艰难。“孤军作战，实打实地一个人战斗。”后来才有语言学家李方桂等人加盟。最初，没有笛师配合，张充和自己先将笛音录好，以备唱时放送。示范演出时麻烦更大，没有人会为她梳大头，她就因陋就简，自己动手，先做好“软大头”，自己贴片子，用橡胶泳帽吊眉子。让摄制组大开眼界的是，张充和首次向媒体展示了６０多年前自己从苏州带到美国的一件斗篷和一把明代的笛子。
D青春版《牡丹亭》旧金山首演成功
2005年9月15日晚，由著名剧作家白先勇制作、中国苏州昆剧团演出的青春版《牡丹亭》，在美国旧金山首次登台献演成功。
9月15日在柏克莱加大剧场举行的首场演出，拉开中国《牡丹亭》全美巡回演出的序幕。共9个小时的全剧分3天演出，剧组之后将继续前往尔湾、洛杉矶和圣塔芭芭拉加大校园，全剧配有中英文字幕。
旧金山柏克莱加大、亚洲艺术博物馆以及当地中文媒体等，连日举办了讲座和讨论会，探讨《牡丹亭》的诞生及故事介绍、昆曲艺术的欣赏、明朝时期的妇女以及昆曲的演变等。
白先勇先生在首演成功后，与全体演员一再谢幕。他认为加大校园上演《牡丹亭》，让美国观众特别是年轻学生了解中国古老艺术的魅力，推动中美文化传播的交流，为柏克莱加大已专门开设的昆曲研究课程提供了实践经验。
E贝聿铭家族对昆曲的贡献
在苏州拍摄的大部分地方都选择在景区，摄制组只好每天早上三四点开始工作，或者晚上闭园后避开游人再拍摄。谈起此次拍摄的收获，万娟说：“原本大部分工作人员都是对昆曲不了解的年轻人，但是在看了张继青等名家的现场演绎后，在现场工作的姑娘们都提出了想学昆曲的愿望。一部纪录片的诞生改变了很多年轻人对昆曲的看法。”特别是在拍摄中发现，近代很多名家都与昆曲有着密切的渊源。
亲自接手苏州博物馆新馆设计的著名建筑师贝聿铭，之所以“封山之作”选择了苏州博物馆，对他而言也是有着极其特殊含义的，不同寻常的地理位置是贝聿铭再度出山接手这座中等规模建筑的重要原因：贝氏家族曾是苏州的望族，苏州是贝聿铭的故乡，而博物馆所在地距“贝家老院”——现已成为苏州标志性旅游景点的狮子林也只有几步之遥。
贝氏家族学昆曲的气氛非常浓厚，提起昆曲前辈贝晋眉先生，熟知昆曲发展史的同仁都知道，他是贝聿铭的堂叔，也是昆剧传习所创始人之一。２０世纪２０年代，正当昆曲极度衰败、后继乏人的艰难时刻，苏州“禊集”、“道和”两曲社的名曲家张紫东、贝晋眉和徐镜清等共同出资发起并创建昆剧研习所，培养了一批“传字辈”昆剧演员，使清末“全福班”以来流传于世的大多数折子戏得到了继承，在我国昆曲发展史上留下了不可磨灭的功绩。贝聿铭非常自豪地说：“我们贝家对昆剧是有贡献的。”
内容名称：
第一集：前世今生，文人毕生经营的梦
独白赏析：
历史像一堆灰烬
但灰烬深处很可能还有余温
我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬
而是把我们的手伸进灰烬
去触摸那个余温……
第二集：迤俪之声起江南
昆曲究竟是什么？600年的昆曲史又经历了怎样的百转千回？是什么赋予它穿越时间的力量？昆曲又沉淀着我们怎样的民族审美文化？
一起走进昆曲的诞生地苏州，寻找她的土壤，吮吸她的气息。
第三集：不朽传奇（上）
第四集：不朽传奇（下）
位于纽约的林肯艺术中心，在全球表演艺术界有非同寻常的地位。１９９８年是世界戏剧经典《牡丹亭》诞生的四百周年，林肯艺术中心准备在艺术节上演全本《牡丹亭》……
第五集：璀璨折子戏令康熙皇帝痴迷
康熙皇帝是个标准的昆曲戏迷，整个大清象康熙这样的戏迷又何止千万。不要说朝廷里的达官贵人，就是地主乡绅，甚至是平民百姓，对于昆曲都非常的喜爱和痴迷。有趣的是，无论是贵为九五至尊的康熙皇帝，还是苏州城里的平民百姓，看的昆曲都是折子戏。
从全本剧到折子戏的演出，昆曲究竟经历了怎样的变化？在昆曲发展到巅峰时期出现的折子戏究竟有着怎样的独特魅力能够赢得社会大众的普遍青睐？
第六集：百戏之母昆曲何以渐被京剧取代?
从苏州时的辉煌到解放前的黯淡，昆曲的发展究竟遇到了什么样的难题？为什么京剧逐渐取代昆曲成为戏剧舞台上的主角？让我们回到昆曲辉煌年代的末期去寻找答案。
大清王朝的第四个皇帝乾隆酷爱昆曲，即位之初就开始在紫禁城里修建戏台。在当时专门管理戏曲演出的机构南府里养着一千多号人为皇上唱戏。外出巡视时，各地的官员们同样在皇帝的看戏问题上大做文章……
第七集：一脉相承
1921年秋的一天，苏州城的大街小巷张贴了很多用红纸写成的招生告示，不过这个招生的地方不叫学校，而叫招生传习所。由于这个叫传习所的地方不仅不收学费，还供应饭食，40多个贫家子弟应招。若乾年以后，人们把他们称为昆曲传字辈人……
第八集：昆曲归来
从传统中走出来的中国人，如何在传统和现代之间取舍，在今天这个瞬息万变，价值多元化的时代，我们又该怎样守护先人给我们留下的这一份瑰丽的遗产呢？这是关系到我们每一个人的时代命题。
【类型】：人文
【集数】：8集
【影片长度】：平均38分钟
【字幕】：中文
【服务器】：DonkeyServer N01-3
【供源状况 分享时间】：工作日18:00-06:00，休息日不定时。
【官方链接】：http://news.cctv.com/special/C18405/01/index.shtml
本纪录片的正式rmvb版已有人发布，即日起不再提供下载，请勿再点击！2007-5-10
【内容简介】：
每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎剧。他们对自己民族的“雅乐”都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐”是什么？是昆曲。
诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之祖”。它是如何形成的？为什么说，中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中？
电视纪录片《昆曲六百年》以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
本片共八集，单集片长为三十八分钟。
项目信息：
2001年5月18日，联合国教科文组织首次授予世界不同地区的19个文化社区和文化表现形式以“人类口述与非物质遗产代表作”，中国昆曲(Kunqu Opera of China)赫然在列。作为中国最古老和最有影响力的戏曲剧种之一，昆曲拥有600多年的历史，流布广远，被称作“百戏之祖”。虽然近些年来政府和有识之士为昆曲的振兴多有作为，但和很多古老的传统艺术形式一样，昆曲几乎成为遗忘在博物馆的“活化石”。纵向上看，昆曲曾经拥有的长达两百年的全民性痴狂在中国文化史上成为尘埃一页，已有的辉煌被湮灭；横向上说，在全球一体化的进程中，像昆曲这样代表民族文化的高雅艺术失去了应有的地位和认同。
清末民初的戏曲大师吴梅在《中国戏曲概论》开篇即说，乐府亡而词兴，词亡而曲兴。戏曲一脉贯承中国文学传统，是中国文化中已经深入民族性格的一部分。而昆曲则在600年间上承宋金院本，下启今日各地剧种，是中国戏曲艺术最高的典范。600年来，昆曲在音乐和文学上的成就早有前人总结，而随着东西方交流的兴起，近世学者更是关注她所形成的东方表演体系。这种表演体系是独特的，也是博大精深的，足以让每一个中国人去了解、去赞叹、去骄傲，也足以让我们拿起摄影机去纪录、去表现、去宣传。在某种程度上，昆曲的历史就是一部中国戏剧史，对昆曲的纪录，就是对中国戏曲的纪录。
纪录片《昆曲六百年》用电视手法来全面而又细致地表现中国的昆曲艺术，使中国文化中最精致最高雅也最独特的一部分传诸广远。电视之为工具，不仅在宣传一时，也应为文化的薪火作历史的传递。在昆曲被评为非物质文化遗产之后的时间里，已经有昆曲大师相继凋零，随之而去的，除了他们经历和见证的历史，更有他们身上几十出戏。舞台的灯光还在，但传来的已是隔世之声。如果我们不抓紧时间用胶片或磁带进行纪录，恐怕我们的后来者所能纪录的会更少，而到了我们的后代，舞台也许会更空旷。
纪录片《昆曲六百年》展示昆曲600年的历史以及博大精深的艺术体系和卓越的艺术魅力，更有现实最新发生的事情涉及国内、港台以及海外等地，内容涉及历史和当代。在节目形式上力求丰富并有所突破，具体形态体现为动画、访谈、空镜、再现、纪实等等。这是国内第一部全景式展现昆曲的古今全貌的大型电视纪录片，力求以影像的记录与呈现去探寻一个民族的艺术精神，恢复中国人“对于传统美学的自信”。
“不惜歌者苦，但伤知音稀”，这是在昆曲最为衰微的时候昆曲艺人由衷的慨叹。我们在此阐述对大型纪录片《昆曲六百年》的创作构想，唯愿沟通彼此，达成共识，以期身体力行，以昆曲为契机，共同担当复兴民族传统文化之责任。
延伸阅读：
A动画再现明清虎丘曲会盛况
大型纪录片《昆曲六百年》是迄今为止国内首部反映昆曲历史的纪录片。这部讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片，一共8集，目前暂定名为《昆曲六百年》，每集节目内容大概３０分钟。片中的历史可以追溯到元末，分别讲述昆曲是如何形成的、昆曲发源地苏州昆山地区文化的解读、昆曲如何从随性的清曲发展成为正式的舞台表演、文人士大夫和民间音乐家在昆曲的形成和发展历史中分别充当着什么样的角色等等。
此片将昆曲发展历史中的许多重要人物、事件和场景都得到忠实还原。采访人物众多，包括昆曲业内专家、演员、风俗研究者、文化学者、其他艺术领域代表人物、相关地方领导、关注昆曲的翻译家、国际人士等８０多位亲历者和见证者，拍摄下了８０００多分钟的珍贵素材。
昆曲的代表人物在片中接踵登场，各种不常见的剧照、生活照甚至活动影像，以及著名唱段的录音和讲述者的回忆共同再现了这些昆曲艺术家的辉煌与辛酸。同时片中还将以动画和实景的形式首次再现明清两代虎丘曲会的盛况。
该片的前期筹备和采访工作于去年底启动，摄制组已先后奔赴北京、上海、南京、杭州、苏州等地拍摄大量素材。今年６月，摄制组还远赴美国纽约、马里兰等地采访拍摄。１０月，摄制组还将奔赴台湾和香港进行采访拍摄。
B百岁老人肚中藏戏数百
在选择采访对象时，该片的导演们有这样一个标准，尽量动员那些在很长时间内都不愿意对昆曲发表任何看法的人，出面讲述。片中年事最高的是９８岁的倪传钺，曲友们说倪传钺是“国宝”，说他肚子里有几百出昆曲戏，说他是“传字辈”中最有学问的，诗文并举，曾为“仙霓社”掌门。
倪传钺是昆曲传习所至今最后的一位老人，因为年事已高，记忆力、身体等各方面都不适合再接受采访。摄制组几次登门都被倪传钺家人婉言回绝。执行制片人万娟说：“这位老人非常有代表意义，时隔几个月后，我们考虑到天气已凉爽，再次登门的时候，他的家人被感动了。”让整个摄制组感到意外的是，已患有轻度老年痴呆的倪传钺，对于采访做了精心的准备，每天老人趁神志清晰的时候，都会把所要回忆的内容记在纸上。摄制组采访结束的时候，老人拉着他们的手说：“我已经９８岁了，心里有些话不讲没机会了。昆曲被列入世界文化遗产，我从心底里生发出难以形容的高兴。如今昆曲传习所成立近８０周年，能如此大规模地拍摄昆曲的历史，我由衷地感谢每位工作人员。”届时，倪传钺很多观点和事实都是在本片中首次披露。
对昆曲原本并不是十分熟悉的万娟，通过此次拍摄有了很深的感悟：“许多昆曲大师相继仙逝，剩下的老一辈艺术家和昆曲传奇人物都已是耄耋之年，用声像手段把昆曲的历史、故事、传奇和掌故保留下来，已是个刻不容缓的使命了。”
C张充和在美展示明代笛子
真正的艺术总是能跨越语言和文化的障碍，在美国、日本等国，都有昆曲曲友自发成立的曲社。在美国东部的马里兰州、纽约，和西海岸的洛杉矶、旧金山等地也都有曲社。此次摄制组能找到一位在美国居住的重要人物，还多亏了曲社票友们的帮助。
在美国采访到的重要人物叫张充和，她出身于书香门第。元、允、兆、充姐妹４人，个个兰心蕙质，嫁给了四位名人：昆曲名角顾传玠、语言学家周有光、文学家沈从文和美籍德裔汉学家傅汉思。四姐妹都才华横溢，尤其是以四妹最为出色。张充和工诗词，擅书法，会丹青，尤其是昆曲，不仅能通音律，还能度曲。５０多年来，在美国耶鲁、哈佛等２０多所大学教授昆曲和书法，弘扬中国传统文化，孜孜不倦。
这次采访中张充和讲述了在美国宣扬曲事的艰难。“孤军作战，实打实地一个人战斗。”后来才有语言学家李方桂等人加盟。最初，没有笛师配合，张充和自己先将笛音录好，以备唱时放送。示范演出时麻烦更大，没有人会为她梳大头，她就因陋就简，自己动手，先做好“软大头”，自己贴片子，用橡胶泳帽吊眉子。让摄制组大开眼界的是，张充和首次向媒体展示了６０多年前自己从苏州带到美国的一件斗篷和一把明代的笛子。
D青春版《牡丹亭》旧金山首演成功
2005年9月15日晚，由著名剧作家白先勇制作、中国苏州昆剧团演出的青春版《牡丹亭》，在美国旧金山首次登台献演成功。
9月15日在柏克莱加大剧场举行的首场演出，拉开中国《牡丹亭》全美巡回演出的序幕。共9个小时的全剧分3天演出，剧组之后将继续前往尔湾、洛杉矶和圣塔芭芭拉加大校园，全剧配有中英文字幕。
旧金山柏克莱加大、亚洲艺术博物馆以及当地中文媒体等，连日举办了讲座和讨论会，探讨《牡丹亭》的诞生及故事介绍、昆曲艺术的欣赏、明朝时期的妇女以及昆曲的演变等。
白先勇先生在首演成功后，与全体演员一再谢幕。他认为加大校园上演《牡丹亭》，让美国观众特别是年轻学生了解中国古老艺术的魅力，推动中美文化传播的交流，为柏克莱加大已专门开设的昆曲研究课程提供了实践经验。
E贝聿铭家族对昆曲的贡献
在苏州拍摄的大部分地方都选择在景区，摄制组只好每天早上三四点开始工作，或者晚上闭园后避开游人再拍摄。谈起此次拍摄的收获，万娟说：“原本大部分工作人员都是对昆曲不了解的年轻人，但是在看了张继青等名家的现场演绎后，在现场工作的姑娘们都提出了想学昆曲的愿望。一部纪录片的诞生改变了很多年轻人对昆曲的看法。”特别是在拍摄中发现，近代很多名家都与昆曲有着密切的渊源。
亲自接手苏州博物馆新馆设计的著名建筑师贝聿铭，之所以“封山之作”选择了苏州博物馆，对他而言也是有着极其特殊含义的，不同寻常的地理位置是贝聿铭再度出山接手这座中等规模建筑的重要原因：贝氏家族曾是苏州的望族，苏州是贝聿铭的故乡，而博物馆所在地距“贝家老院”——现已成为苏州标志性旅游景点的狮子林也只有几步之遥。
贝氏家族学昆曲的气氛非常浓厚，提起昆曲前辈贝晋眉先生，熟知昆曲发展史的同仁都知道，他是贝聿铭的堂叔，也是昆剧传习所创始人之一。２０世纪２０年代，正当昆曲极度衰败、后继乏人的艰难时刻，苏州“禊集”、“道和”两曲社的名曲家张紫东、贝晋眉和徐镜清等共同出资发起并创建昆剧研习所，培养了一批“传字辈”昆剧演员，使清末“全福班”以来流传于世的大多数折子戏得到了继承，在我国昆曲发展史上留下了不可磨灭的功绩。贝聿铭非常自豪地说：“我们贝家对昆剧是有贡献的。”
内容名称：
第一集：前世今生，文人毕生经营的梦
独白赏析：
历史像一堆灰烬
但灰烬深处很可能还有余温
我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬
而是把我们的手伸进灰烬
去触摸那个余温……
第二集：迤俪之声起江南
昆曲究竟是什么？600年的昆曲史又经历了怎样的百转千回？是什么赋予它穿越时间的力量？昆曲又沉淀着我们怎样的民族审美文化？
一起走进昆曲的诞生地苏州，寻找她的土壤，吮吸她的气息。
第三集：不朽传奇（上）
第四集：不朽传奇（下）
位于纽约的林肯艺术中心，在全球表演艺术界有非同寻常的地位。１９９８年是世界戏剧经典《牡丹亭》诞生的四百周年，林肯艺术中心准备在艺术节上演全本《牡丹亭》……
第五集：璀璨折子戏令康熙皇帝痴迷
康熙皇帝是个标准的昆曲戏迷，整个大清象康熙这样的戏迷又何止千万。不要说朝廷里的达官贵人，就是地主乡绅，甚至是平民百姓，对于昆曲都非常的喜爱和痴迷。有趣的是，无论是贵为九五至尊的康熙皇帝，还是苏州城里的平民百姓，看的昆曲都是折子戏。
从全本剧到折子戏的演出，昆曲究竟经历了怎样的变化？在昆曲发展到巅峰时期出现的折子戏究竟有着怎样的独特魅力能够赢得社会大众的普遍青睐？
第六集：百戏之母昆曲何以渐被京剧取代?
从苏州时的辉煌到解放前的黯淡，昆曲的发展究竟遇到了什么样的难题？为什么京剧逐渐取代昆曲成为戏剧舞台上的主角？让我们回到昆曲辉煌年代的末期去寻找答案。
大清王朝的第四个皇帝乾隆酷爱昆曲，即位之初就开始在紫禁城里修建戏台。在当时专门管理戏曲演出的机构南府里养着一千多号人为皇上唱戏。外出巡视时，各地的官员们同样在皇帝的看戏问题上大做文章……
第七集：一脉相承
1921年秋的一天，苏州城的大街小巷张贴了很多用红纸写成的招生告示，不过这个招生的地方不叫学校，而叫招生传习所。由于这个叫传习所的地方不仅不收学费，还供应饭食，40多个贫家子弟应招。若乾年以后，人们把他们称为昆曲传字辈人……
第八集：昆曲归来
从传统中走出来的中国人，如何在传统和现代之间取舍，在今天这个瞬息万变，价值多元化的时代，我们又该怎样守护先人给我们留下的这一份瑰丽的遗产呢？这是关系到我们每一个人的时代命题。