《Clio Team·西方绘画作品集·选》(L'arte Historie by Clio Team)[09.06更新][RAR]
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资源分类: | 资料 >> 其他资料 |
中文名称: | Clio Team·西方绘画作品集·选 |
英文名称: | L'arte Historie by Clio Team |
资源格式: | RAR |
版本说明: | [09.06更新] |
发行时间: | 久远 |
制作发行: | Clio Team |
地 区: | 法国 |
语 言: | 法文 |
资源简介: | |
[attachment=14957:巴尔蒂斯_1.jpg] 巴尔蒂斯《房间》 [Clio Team] -- 大概是一家大型的法国出版发行集团，专门从事众多艺术家绘画作品集的发行，以及...其它。 1.巴尔蒂斯 [attachment=14958:巴尔蒂斯_0.jpg] 被毕加索称为"20世纪最伟大的画家"的巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）不喜欢甚至拒绝现代艺术。他说："我不是一个现代画家，我一点没有当代气息"。他的画如他所言，是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。 巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独来源于他对自我存在的认识。既，他意识到了自我，却并不了解自我。他绘画正是为了了解自我而做的努力。巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我，结论是：我不存在”。 巴尔蒂斯是波兰贵族之后，这个名字是诗人里尔克(Rilke)为他起的笔名。他没有上过美术学校，通过临摹古代大师的作品来学习绘画。 （介绍太长，谁会看？） 善来自于理性，恶来自于激情……离经叛道是通向智慧的必经之路。 巴尔蒂斯的绘画有些带着恶魔性质，情色味道，还有出场率极高的猫。 《房间》是巴尔蒂斯最为着名的作品，这似乎更象是来自梦魇中的一幕，肉感的女裸，猥琐的小丑，不期而至的阳光，仿佛感受到了痛苦和快乐的重叠。而黑暗中窥视的猫又显得那么的神秘诡谲，它是无所不在的隐秘的化身。作品超脱了寓意丶色彩丶光感丶动静等一切绘画评议因素，勾起了观者内心那种略带残忍的无言感觉。 [画预览] [attachment=14959:巴尔蒂斯_2.jpg] 2.让-弗朗索瓦·米勒 [attachment=14960:Millet_0.jpg] 让．弗朗索瓦．米勒（Francois Millet 1814～1875）19世纪法国最杰出的现实主义画家。出生在诺曼底省一个农民家庭，23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。1849年后定居巴黎以南枫丹白露的巴比松村，与卢梭丶科罗等形成欧洲美术史上声名卓着的“巴比松画派”。 米勒的画风质朴凝重，所创造的形象严整丶崇高，富有纪念性。他的艺术语言平静沉着，造型单纯，旋律稳健，充满真挚的感人力量。 如同卢梭丶科罗等风景画家发现了自然界平凡中的美一般，米勒也发现了平凡劳动者的诗情画意。不过，那并非伊甸园中的亚当和夏娃，他们是疲惫丶劳苦的贫困者——衣衫褴褛，肌肤黝黑，身形佝楼，手掌粗大，这便是米勒的美学。 [attachment=14961:Millet_1.jpg] 《拾穗者》，油画，83.5×111cm，1857年， 巴黎卢浮宫藏 秋天，金黄色的田野一望无际，麦收后的土地上，三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗。米勒将她们的身姿描绘有古典雕刻般庄重，三个农妇的角度略有不同，又有动作连环的美。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红丶蓝二块头巾沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而庄重，牧歌式地传达了米勒对农民生活的特别挚爱和深刻同情。 整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这也正是米勒艺术的重要特色。 [画预览] [attachment=14962:Millet_2.jpg] 3.1942 - 1999 普利策摄影奖 [attachment=14963:Pulitzer_1.jpg] 开始于１９１７年的普利策奖由美国着名报人约瑟夫·普利策创立，主要分为新闻奖和文化艺术奖。 普利策逝后立下遗嘱，将财产捐赠给哥伦比亚大学，设立普利策奖，奖励新闻界丶文学界丶音乐界的卓越人士，该奖自１９１７年以来每年颁发一次。 ８５年来，普利策奖象征了美国最负责任的写作和最优美的文字。特别是新闻奖，更是美国报界的最高荣誉。每一个希望有所作为的美国记者无不以获得普利策新闻奖作为奋斗的目标。 普利策奖的评委由有成就的名记者组成。 当年的优胜者由评委审查丶挑选，但评选结果需经哥伦比亚大学顾问委员会通过，并由哥伦比亚大学校长宣布。 首届普利策摄影奖是１９４２年颁发的。此后，除１９４６年外，每年颁发一次。从１９６８年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。 普利策摄影奖获奖作品具有重要意义。不少美国人对于许多重大事件的深刻印象是由当年普利策奖获奖照片形成的。事实上，许多美国人是通过回忆他们第一次看到这些影像时正在做什么来记录自己的一生的。 普利策文学奖历来被美国作家视为一种荣誉，但也有例外，辛克莱·刘易士在1926年，威廉·萨洛扬在1940年都曾拒绝领奖，以示藐视。 [画预览] [attachment=14964:Pulitzer_2.jpg] 4.第一次世界大战-1914至1918年的明信片 [画预览] [attachment=14965:Cartes_1.jpg] [attachment=14966:Cartes_2.jpg] 5.阿兹特克艺术（Aztec Art） [attachment=15063:Aztec_1.jpg] 阿兹特克文化是中美洲文明的一个高峰，它的崛起具有浓厚的传奇色彩：....到十六世纪初，阿兹特克已成为东起墨西哥湾丶西临太平洋丶南达危地马拉的大帝国，....西班牙殖民者的入侵使阿兹特克文明突然中断丶迅速沉寂，至此以后的几百年间它完全从人们的记忆中消失，尤如历史长河中的流星。 阿兹特克艺术包括规划整齐的城市建筑丶金字塔神庙丶壁画丶雕刻丶金丶玉工艺，其中最独特丶最富于创造性的是雕刻艺术，那些巨大而沉重丶狞厉而神秘的石雕把人们带回那血与火的年代。 阿兹特克雕刻艺术中成就最高的是帝国用于祭祀和纪念重大历史事件的大型雕刻，这些石雕都发现于首都铁诺支第特兰，即今日的墨西哥城。它们以其巨大的规模，繁缛的象征图案丶骚动的生命力和狂热的宗教感情产生一种深沉的丶震摄人心的感染力。 阿兹特克雕刻艺术的一个突出的特点是两种不同风格的并存。这充分反映出他们的文化具有二重性：奴隶主集权统治产生了恐怖与神秘主义的艺术；同时在下层社会的劳动者那里，被压抑的人性同样也产生了更为接近自然感情的艺术。 在两种风格中，大型纪念性雕刻是占主要地位的风格，这种艺术的重要特点是对于战争丶死亡题材的热衷。武士丶战争丶人祭成为雕刻的主要题材。这些形象与场面都充满着痛苦与恐怖的联想。 阿兹特克雕刻也具有复杂的象征意义，尤其晚期的大型石雕几乎完全是借助于图象文字与符号来象征帝国的历史地位。 在形式上，阿兹特克雕刻追求块状效果，雕像和石块浑然一体，表现出厚重丶压抑丶封闭和力量的集聚，与希腊雕刻的开放性形成鲜明对比。他们的圆雕似乎是尽可能不改变石料的原形而使雕像和石料浑然一体，各种姿态的圆雕都竭力追求这种效果。这种块状雕刻具有一种凝聚的力量感，它把各种不同的形体凝集在一个有限而封闭的空间，表现出高压的外在力量与膨胀的内在生命力之间的强烈冲突中的片刻均衡。没有生命的石料仿佛被注入了强大的生命力，它们的外在形状成了压抑丶约束内在生命力的枷锁。那野性而原始的力量在坚硬的岩石中膨胀丶咆哮，仿佛是怒吼的雄狮在铁笼中冲撞，随时都可能冲破那束缚，破石而出。 同时，阿兹特克雕刻所具有的石质感也是世界雕塑史上的杰出范例。阿兹特克人全靠石工具来加工石雕，这种工具使他们的雕刻保持了更多的材料本身的质感和纹理效果。在他们的雕刻中，材料本身的坚实丶厚重丶粗犷的纹理与主体形象的剽悍有力融为一体。不同的形象在石雕中都充分借助了石质的材料之美，获得了一种难以言传的感染力。在这些充满生命力的雕像上我们看到了阿兹特克人那成熟的丶文明的外表下深深隐藏着的剽悍的丶野性的原始生命力。 [画预览] [attachment=15064:Aztec_2.jpg] 6.文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh） [attachment=15823:VG_1.jpg] 绘於1889年的自画像 [attachment=15822:星光灿烂的夜空.jpg] 《星夜》（The Starry Night），1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆 『这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星夜》，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些黄色的星与闪光的橘黄色的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的丶最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。』 (《后印象派绘画史》美, 约翰·雷华德 著) 不知道怎么来介绍梵高，如果需要介绍的话。我自己先感动了，找不到确切的语言来表达。 推荐最喜欢的网站之一：凡高全集 http://vincent.hdcafe.net/index.htm 今夜，深切哀悼 MICHAEL JACKSON... [画预览] [attachment=15824:VG_2.jpg] 7.希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch） [attachment=15909:波希_1.jpg] 希罗尼穆斯·波希的自画像（大约于1560年） 希罗尼穆斯·波希（Hieronymus Bosch，其真名为Jeroen van Aken，另名Jeroen Bosch；西元1450年－西元1516年八月）是一位十五至十六世纪的多产荷兰画家。他多数的画作多在描绘罪恶与人类道德的沉沦。波希以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想像力，并大量使用各式的象征与符号，其中有些甚至在他的时代中也非常晦涩难解。波希被认为是20世纪的超现实主义的启发者之一。 波希制作了多幅三连画（triptych）-- 绘在三片接合起来的木质屏风上的画作，其中最有名的是《乐园》（The Garden of Earthly Delights，亦作《尘世乐园》）。 [attachment=15911:Garden_delights.jpg] 《乐园》（The Garden of Earthly Delights） 这件三连画的左幅，描绘了乐园中的亚当与夏娃与众多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园；右幅则是地狱的情境，充斥着大量造型奇幻的狱卒，以怪异的酷刑惩罚各式罪人。三件画作合起时，观赏者可见上帝创造地球的灰色装饰画。 [画预览] [attachment=15910:波希_2.jpg] 8.布勒哲爾（Pieter Brueghel the Elder） [attachment=16075:布勒哲爾_1.jpg] 《画家与鉴赏家》，约1565年，被认为是布勒哲尔的自画像 布勒哲爾（Pieter Brueghel the Elder，约1525年-1569年），是法兰德斯画家（比利时西部一省，曾在15-17世纪建国，领土跨越今荷兰西南部、比利时西部、法国北部一小块），以地景与农民景象的画作闻名，又称「农夫布勒哲尔」。 他的作品类别包括了绘画、雕凹版画和素描等，主題涵盖的范围包括从政治、社会讽刺到自然素描，从幻想寓意到圣经故事，无论哪一类，都显示出敏锐的观察力，以及突出细节的本领。 [attachment=16077:布勒哲爾_通天塔.jpg] 《通天塔》（The Tower of Babel，1563年，油彩與木板，原作114 x 155 cm） 他的观察之敏锐，很容易被人误解为描写细腻的写实作品，他擅长于掌握精确的时刻中的动作，但他没有必要以照相写实般的技巧，为人物、群众和动作添加额外的细节。为了强调主题的动作，他排除了身体色调的层次，因此在他的农人里，找不到独特的人，他们几乎是同一类型（圆脸、扣子眼珠…），他们的视觉效果倚赖动作中呈现的本性和气质，人物的独特性让位给无情的动作或喧嚣纷扰的本性。 布勒哲尔的世界里喧闹占最大多数，如同永不休止的政治和宗教的骚动。 [画预览] [attachment=16076:布勒哲爾_2.jpg] 9.愛德華·霍珀（Edward Hopper） [attachment=16078:EdwardHopper_1.jpg] 自画像，1930年 爱德华·霍珀，美国最重要的写实画家之一。霍珀为我们提供了现代社会最为人熟悉和令人不安的图像,即画家眼中充满异化情绪的二十世纪上半期的美国社会。"霍珀式的风格"(Hoppersque)，通常用于形容荒凉或心理紧张得让人难以忍受的美国情景。空旷的土地，清冷孤独的街景，孤寂的男女，浮华掩饰下的空虚，内心的失落，这些题材成了爱德华·霍珀成熟期作品中最为主要的内容。以深刻的写实风格，启迪美国风景下深沉的精神面貌。 [attachment=16080:EdwardHopper_夜鹰.jpg] 《夜鹰》（Nighthawks）1942年，现藏于芝加哥艺术学院 他偏好住宅、旅馆、街景的主题，着力表现光影下的色彩及情绪变化，善于利用光线明暗的强烈对比，空无一人的空间或单独出现的人物，暗示现代人生活的冷感和疏离。 霍珀用最写实的手法描绘孤独和疏离本身，这在观者眼里产生了一种现实感丧失的效果，好像我们面对的是如同梦幻、空气般非具体的事物。 [画预览] [attachment=16079:EdwardHopper_2.jpg] 10.奥诺雷·杜米埃（Honore Daumier） [attachment=17027:杜米埃-1.jpg] 奥诺雷·杜米埃是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，（生前）主要以政治和社会讽刺画著称。 做为一个讽刺漫画家，杜米埃远超过所有十九世纪的其他諸家。他有一种天份，可透过外表的特征来表现一个人的整体个性，他的讽刺画精髓在于他有力地运用躯体的可笑去诠释心智的愚昧；从个别的特异性之后创造出意象去阐明一个概念。 杜米埃的油画从来不注重学院式那种严谨的素描结构。在技法上借鉴了米开朗基罗，特别是鲁本斯的那种奔放不羁的圆线造型技法。他的油画一般不画五官，人物的脸部总是模糊不清。然而整体感却是那样厚实，真切，象一座纪念碑。 杜米埃出生于马赛，生前不被认可。他死于贫困。 [画预览] [attachment=17028:杜米埃-2.jpg] [attachment=17029:杜米埃-3.jpg] 11.古埃及法尤姆肖像 [attachment=17030:法尤姆_1.jpg] 法尤姆肖像是埃及文明和罗马文明交汇的缩影。 公元1～4世纪间在埃及出现的一种为逝者描绘的胸像或肖像。1820年被现代人首次发现，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。这一类作品通常画在43×23厘米的木板上，置于包裹木乃伊的布之下，或直接画于布之上。所用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。 法尤姆肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色，人物眼大且富于表情。这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合。 [画预览] [attachment=17031:法尤姆_2.jpg] 12.卡佩王朝（Capetian Dynasty） [attachment=17032:卡佩王朝_1.jpg] 卡佩王朝（987-1328）中世纪法国封建王朝。因建立者于格·卡佩而得名。卡佩王朝的历代国王通过扩大和巩固王权，为今日法国奠定了基础。 [画预览] [attachment=17033:卡佩王朝_2.jpg] 13.Abraham Bosse的版画 [attachment=17034:AbrahamBosse的版画_1.jpg] Abraham Bosse（1604-1676）法国版画家，也有水彩画。 PS：这个我几乎没有搜索到相关的中文介绍，想多了解就找英文的看了... [画预览] [attachment=17035:AbrahamBosse的版画_2.jpg] 14.A Small Introduction to 达·芬奇 [attachment=17036:达芬奇_1.jpg] 这位天才巨匠就不介绍了。压缩包内115P，部分图片600分辨率。 [画预览] [attachment=17037:达芬奇_2.jpg] 15.美国绘画作品选 [attachment=17038:美国绘画作品选_1.jpg] 威廉·德·库宁（Willem de Kooning），《Woman I》 1760-1985年间，各主义流派的一些作品。 [画预览] [attachment=17040:美国绘画作品选_2.jpg] 16.1840-1940年影像集 [attachment=17041:1840-1940年影像集-1.jpg] 《Giorgio Sommer，擦鞋者，扒手》（Giorgio Sommer：19世纪欧洲著名摄影师） 历史的影像，年代久远的生活记录，特定时代的见证。 [画预览] [attachment=17042:1840-1940年影像集-2.jpg] PS1：个人觉得这个有一定史料价值。预览图中第一张照片是一幅人体摄影史上有名的自拍人体照片，名为《扮成溺死者的自拍像》（Bayard's Self Portrait as a Drowned Man），作者：希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard，1801-1887）。 PS2：话说这一百年，中国历尽了沧海桑田... 17. 图说艺术史 --- 这集原法语文件名：Panorama De L'histoire De L'art，以雕塑、绘画作品为主。 预览1 预览2 预览3 裸的艺术 --- 各时期的一些裸体绘画作品。 预览 The Barnes Foundation藏品选（印象画为主） --- The Barnes Foundation:美国费城一个收藏了很多名画的私人宅第，收藏以法国印象派，后印象派及早期的现代画为主。 预览 1900-1914年（法国）的明信片 预览 18.古波斯艺术 [attachment=18747:古波斯-1.jpg] [attachment=18748:古波斯-2.jpg] 波斯波利斯遗址 除人们熟知的四大文明古国之外，独立起源的文明就要数古波斯文明了。 古波斯帝国 （公元前550年 - 公元前330年） 波斯帝国是西亚北非古代文明从小国寡民到地域王国、到帝国这一发展过程的最高阶段，是古代世界第一个地跨亚非欧三大洲的大帝国。波斯人征服了两河、尼罗河、印度河三大古文明中心，接近第四古文明中心希腊的边缘，并君临其上。 古波斯文明 在艺术方面，波斯帝国留下了宝贵遗产。波斯的建筑融合埃及、巴比伦、希腊各民族的艺术成就，构成自己独特的雄伟壮丽的风格。金属细工在波斯也是一种高度发展的工艺。波斯文化受两河流域文化影响，使用楔形文字。 波斯波利斯 波斯波利斯是伊朗古波斯帝国阿契美尼德王朝时期的宫城遗址，宫城始建于公元前518年，前后共建造50多年。这里有举世闻名的宫殿群和精美雕像，后来在战争中被烧毁。1979年，波斯波利斯宫城遗址被列入世界遗产名录。 （本集以雕刻和装饰器皿为主） [画预览] [attachment=18749:古波斯-3.jpg] 19.尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） [attachment=18750:普桑-1.jpg] 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594 - 1665）是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。 普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；他画的人物从不来自实际生活，而是来自遥远的想象世界；其作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 [attachment=18752:普桑-阿卡迪亚的牧人.jpg] 《阿卡迪亚的牧人》（Les Bergers d’Arcadie, late 1630s, oil on canvas, 85 x 121 cm, Louvre） 『这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前，背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前研读着铭文。石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。” 据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那么，铭文的意思似乎是说：“即使在阿卡迪亚这样美好的国度，死也是不可避免的。” 表情沉默肃穆、具有希腊雕刻风格的牧人，静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，生命的追问，灰褐的色调，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、惆怅悲凉的牧歌。 画中女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳的色彩。据说，她是美好人生的象征。』 [画预览] [attachment=18751:普桑-2.jpg] 20.象征主义绘画选（Les Symbolistes） [attachment=18753:象征主义-0.jpg] 《Portrait of Mrs. Stuart Merrill》（Jean Delville，比利时画家，1867 - 1953） 象征主义 象征主义（Symbolism），是约1885 - 1910年间欧洲文学和视觉艺术领域一场颇有影响的运动。象征主义摒弃客观性，偏爱主观性，其哲学基础是神秘主义，信仰虚无飘渺的理想的彼岸世界。它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。 象征主义文学源于夏尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821 - 1867）的《恶之花》。 象征主义绘画是愈为哥特化和黑暗的浪漫主义的衍生物，静谧而畏神。主要代表画家：夏凡纳（Pierre Puvis de Chavannes，1824 - 1898）、莫罗（Gustave Moreau，1826 - 1898）、雷东（Odilon Redon，1840 - 1916）。 『象征主义艺术的本质特性在于，决不抽象的固牢住或直白地表达中心思想。因此自然风景、人的行为，一切具体的表现都不允许从艺术本身看见，而是透过敏感体察性的踪迹、透过隐匿的本性，象征出最初的中心思想。』 ----- 让·莫雷亚斯（Jean Moréas，希腊法语诗人） 莫罗与他的绘画 魔鬼不停地在我的身旁蠢动， 像摸不着的空气在周围荡漾； 我把它吞下，胸膛里阵阵的痛， 还充满了永恒的、罪恶的欲望。----- 波德莱尔·恶之花·毁灭 『读莫罗的绘画，我总会想起波德莱尔《恶之花》中的诗句。因为他的那些精美、华丽的绘画，除在感官上带给我们视觉的愉悦外，还会令我们产生一种撞见撒旦般的恐怖与颤栗。这种感觉，来自他作品中那种神秘、诡异的气氛。 妖冶的诱惑、情欲的纠缠、生的苦痛、死的宿命，莫罗呈现在我们面前的，是一支支混合着苦闷、忧郁的世纪末情绪的“病态的花朵”，是他对“灵魂之死”的忧伤的挽歌。』 [画预览] [attachment=18754:象征主义-1.jpg] 21.学院派绘画选（Les Pompiers） 学院派 学院艺术（academic art）是一种在欧洲艺术学院的影响下所产生的绘画和雕塑的流派，专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，通常也被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”。 学院派始于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个艺术学院，其中法国的学院派因官方重视，势力和影响最大。 学院派重视规范，重视基本功训练，强调素描；在创作主题上推崇古代神话和历史题材，而贬低风景与静物等，忽略现实社会；在表现手法上强调严谨均衡的构图和完美的人物造型，准确的空间透视和细腻的素描笔法，但却因此而走上机械的程式化的道路。通常“学院派”带有贬义，即“因循守旧”。 注：pompier --- 法文意思是消防员。随着现代艺术和前卫派的发展，学院派被进一步贬斥和诋毁。法国一些人更戏称学院派为“art pompier”，以讽刺画家雅克·路易·大卫（Jacques Louis David）的画作 -- 在他笔下描绘的士兵都戴着看似当时消防队员所戴的头盔。 [画预览] [attachment=18755:学院派.jpg] 22.埃贡·席勒（Egon Schiele） [attachment=19332:Egon_Schiele_1.jpg] 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890 - 1918）是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。 埃贡·席勒生于奥地利图伦，其父是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他从小就表现出优秀的艺术天赋，16岁时进入维也纳美术学院，在克林姆指导下学习，20岁时便已达到其艺术创作的成熟期。 1915年第一次世界大战中席勒被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 1918年秋，其妻爱迪丝因流感而过世，三日后，席勒也因流感而身故，年仅28岁。在这三天中，席勒画了许多爱迪丝的素描，这些是他最后的作品。 （古斯塔夫·克林姆：Gustav Klimt，1862 - 1918，生于维也纳，奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派。） 时代的背景：人类从未有过的孤寂 当欧洲笼罩在第一次世界大战的阴影下，社会动荡不安，传统的艺术论和审美观整个瓦解。1916年出版，由赫尔曼·巴尔（Hermann Bahr，维也纳现代派的奠基人）所写的《表现主义》一书中，曾这样形容这个时代：“从未有一个时代如此被恐惧动摇，如此被死亡的阴影笼罩。这个世界从未如此死寂，人类从未如此渺小、如此惊慌，欢乐从未如此遥远，而自由从未如此无望。人类随着他的灵魂哭泣，整个时代为一个目的而哭喊，哭喊着他们的需要。艺术也是，哭着进入底层与黑暗中，哭着求助，伴随着精神哭泣，世界秩序动摇了，人类深深感到自己被遗弃了。”人类首度感受到自己如此无助、无家可归，这些感受爆发出一种深层的恐惧。这种恐惧正是表现主义这一时代的画家最主要的情感与生命经历，他们不断寻找生命的意义，而这也正是心理分析学派处理的最终极问题。这整个时代的艺术，正是对人类应付恐惧、死亡、性欲、暴力等黑暗力量，苦苦追寻生命的意义的一页批注。 席勒的艺术 [attachment=19334:Egon_Schiele_3.jpg] 《死神与少女》（1915，油彩） 席勒后期的艺术直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。 （PS：只说一句，席勒的画是会摄人心魄的。） [画预览] [attachment=19335:Egon_Schiele_4.jpg] 23.雷内·马格利特（Rene Magritte） [attachment=19336:Magritte_1.jpg] 雷内·马格利特（Rene Magritte，1898 - 1967）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。 马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响，此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。 [attachment=19337:Magritte_2.jpg] 《形象的叛逆》（The Treachery of Images，1928-29，Oil on canvas，63.5 cm × 93.98 cm） 马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。 [画预览] [attachment=19338:Magritte_3.jpg] [说明] 本资源转自torrents.ru。 原资源大约34G，其中一部分画集有相同内容的pdf版。我的硬盘空间严重不足，只能有选择地一边下载，慢慢发布。 压缩包内均为JPG，画质中等。 资源并无排序，简介中序号只是为了方便识别。 所有文字介绍部分均来自网络。 文件名即为画作简述，法语。所以请大家下载后尽量不要解压，用能读取压缩包的看图软件浏览，否则解压后会出错，一些图片不能被识别。 [attachment=15875:VG_3.png] [已通过安全检测] 杀毒软件：Avira AntiVir 常驻服务器： eDonkeyServer No2丶usenext 共享时间： 周一 ~ 周五 21:00~02:00 不定时， 周末 全天不定时 |