群星 -《2010高雄国际HI-FI音响大展》(2010 Kaohsiung International HI-FI Show)TAA NOT FOR SALE[APE]
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电驴资源
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| 纪念CD.-.2010高雄国际HI-FI音响大展.wav | 733.40 MB |
| 纪念CD.-.2010高雄国际HI-FI音响大展.cue | 1.61 KB |
| 纪念CD.-.2010高雄国际HI-FI音响大展.log | 1.86 KB |
| 733.41 MB | |
电驴资源简介
简介:
以下文章皆引自林主惟所写的：
关于录音选择：
在这张纪念CD中，我为各位所预备的每一段音乐，皆为自然空间中由自然乐器所演奏，换句话说，音乐演出现场即为其完成状态，无需再辅以各类后制溷音技术，对此类音乐来说，录音是演出现场之空气状态的记录，而音响播放则是一种录音现场之空气状态的重建。
我尝试以法国（式）录音来呈现一种在此地尚不为人熟悉的美学观。
法国是录音技术的大国，法国录音师夏兰开创了世界最早的模拟立体声与成熟立体声录音，法国是第一个将录音纳入正统学院体系的国家，而世界第一个制式立体声录音方式ORTF，即是发源地也是世界第一个广播机构—法国广播局的缩写，此技术至今仍是单点立体录音方式的主流。
当然，法国录音不能一概而论，更不专指某些录音方式，此名词是一个泛称，其真正意涵是审美上的，而技术则是此种美学的贯彻与实行。它与一个众所周知的论调— 依赖录音与后制来修饰不完美的现场—完全相左，将现场视为完美状态与准则。故其录音理念与技术执行上所追求的，是尽其可能的保存音乐演出现场中最佳位置的空气状态。极端要求麦克风摆位、并尽可能减少更动及损伤信息的一切处理（更动即是损伤）。
您将在此种录音中发现，乐器间不同发声与音色的乐趣所在，而每个空间也有自己独特的声响，当乐器在空间中发声，这种结合才造就了一个完整的声音。当许多乐器一起演奏时，个别乐器并没有丧失自己的个性，却也不是清楚分明的独立着，而是以和声、共鸣及空间泛音抟合为一个整体。就连现场的噪音，在忠实的录音与回放下，都会成为我们感知现场的重要信息。让活生感、空间感、音场跃然而出的，是现场的空气状态，它重建的是一个曾经真实存在的现场。
关于音乐选择：
音乐完成于演出的现场，录音的目的是完好的记录现场。音乐内容是录音的灵魂，杰出的演奏才让优秀的录音拥有了珍贵的价值。
在这个理念下，制作一张示范片的主要难处是，如何在一张CD容量的十数个音轨中，选择具有代表性的音乐内容，并从各种面向来呈现演出、录音与回放三者间的密切关系。
我精选了十七段代表性的录音，涵盖了各式乐器与编制。－
人声：女高音、男中音独唱，童声与溷声合唱团。
弦乐器：擦弦乐器（小提琴、大提琴…），拨弦乐器（吉他、竖琴），弦乐合奏。
管乐器：木管乐器（短笛、长笛…），铜管乐器（小喇叭、萨克斯风、法国号）。
键盘乐器：钢琴，管风琴。
打击乐器：各类鼓，金属、木质及键盘打击乐器。
所有音乐的录音场所皆是自然空间，并且在场所选择上，考虑了乐曲型态与欣赏者间的空间合理性：中型编制如合唱、室内乐团等，会选择中型音乐厅或中型教堂，而独奏及小编制重奏，则大致是在中小型音乐厅或比例理想的厅室。
自然空间录音的变因较多、控制不易，是吃力不讨好的事，但一切的考虑、坚持与努力的目的，不外乎是希望更贴近乐曲本质，并让欣赏者融入这场音乐演奏之中。
希望这些音乐能给您耳目一新的感受。
关于母盘制作：
为求郑重其事，此示范片之母盘乃指定法国专业机构CDpac所制作。但不容讳言，不存在任何处理能让音质等同于（更不可能优于）原CD。
以下文章皆引自林主惟所写的：
关于录音选择：
在这张纪念CD中，我为各位所预备的每一段音乐，皆为自然空间中由自然乐器所演奏，换句话说，音乐演出现场即为其完成状态，无需再辅以各类后制溷音技术，对此类音乐来说，录音是演出现场之空气状态的记录，而音响播放则是一种录音现场之空气状态的重建。
我尝试以法国（式）录音来呈现一种在此地尚不为人熟悉的美学观。
法国是录音技术的大国，法国录音师夏兰开创了世界最早的模拟立体声与成熟立体声录音，法国是第一个将录音纳入正统学院体系的国家，而世界第一个制式立体声录音方式ORTF，即是发源地也是世界第一个广播机构—法国广播局的缩写，此技术至今仍是单点立体录音方式的主流。
当然，法国录音不能一概而论，更不专指某些录音方式，此名词是一个泛称，其真正意涵是审美上的，而技术则是此种美学的贯彻与实行。它与一个众所周知的论调— 依赖录音与后制来修饰不完美的现场—完全相左，将现场视为完美状态与准则。故其录音理念与技术执行上所追求的，是尽其可能的保存音乐演出现场中最佳位置的空气状态。极端要求麦克风摆位、并尽可能减少更动及损伤信息的一切处理（更动即是损伤）。
您将在此种录音中发现，乐器间不同发声与音色的乐趣所在，而每个空间也有自己独特的声响，当乐器在空间中发声，这种结合才造就了一个完整的声音。当许多乐器一起演奏时，个别乐器并没有丧失自己的个性，却也不是清楚分明的独立着，而是以和声、共鸣及空间泛音抟合为一个整体。就连现场的噪音，在忠实的录音与回放下，都会成为我们感知现场的重要信息。让活生感、空间感、音场跃然而出的，是现场的空气状态，它重建的是一个曾经真实存在的现场。
关于音乐选择：
音乐完成于演出的现场，录音的目的是完好的记录现场。音乐内容是录音的灵魂，杰出的演奏才让优秀的录音拥有了珍贵的价值。
在这个理念下，制作一张示范片的主要难处是，如何在一张CD容量的十数个音轨中，选择具有代表性的音乐内容，并从各种面向来呈现演出、录音与回放三者间的密切关系。
我精选了十七段代表性的录音，涵盖了各式乐器与编制。－
人声：女高音、男中音独唱，童声与溷声合唱团。
弦乐器：擦弦乐器（小提琴、大提琴…），拨弦乐器（吉他、竖琴），弦乐合奏。
管乐器：木管乐器（短笛、长笛…），铜管乐器（小喇叭、萨克斯风、法国号）。
键盘乐器：钢琴，管风琴。
打击乐器：各类鼓，金属、木质及键盘打击乐器。
所有音乐的录音场所皆是自然空间，并且在场所选择上，考虑了乐曲型态与欣赏者间的空间合理性：中型编制如合唱、室内乐团等，会选择中型音乐厅或中型教堂，而独奏及小编制重奏，则大致是在中小型音乐厅或比例理想的厅室。
自然空间录音的变因较多、控制不易，是吃力不讨好的事，但一切的考虑、坚持与努力的目的，不外乎是希望更贴近乐曲本质，并让欣赏者融入这场音乐演奏之中。
希望这些音乐能给您耳目一新的感受。
关于母盘制作：
为求郑重其事，此示范片之母盘乃指定法国专业机构CDpac所制作。但不容讳言，不存在任何处理能让音质等同于（更不可能优于）原CD。