温展力 -《π》[MP3]
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电驴资源简介
简介:
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编码品质: 128K
专辑介绍：
卡拉OK歌剧《π》
（文/赵宇）
“如果说毛泽东、甘地改变了亚洲的白天，那么井上大佑则改变了亚洲的夜晚”。这是美国《时代周刊》1999年在评选20世纪20位影响亚洲的人物时，对卡拉OK发明者井上大佑的评语。卡拉OK，这一亚洲特有的音乐文化现象及其重要性不言自明。当迅猛发展的中国对卡拉OK早已熟视无睹之时，“K歌”逐渐成为了时尚人士的口头禅。而“K歌剧”为何物，似乎就让人有点莫名其妙了。
把作为高雅艺术的歌剧和今天中国人喜闻乐见的形式融合为一衍生出的“K歌剧”，其实，就是把今天中国人最普遍的歌唱形式——卡拉OK，作为音乐写作的“背景”，在一系列人们（尤其是年轻人）耳熟能详的“K歌金曲”的伴奏上，以重新填写旋律（包括独唱、重唱、合唱以及添加乐器声部等等）的方式写成，并以歌剧的形式演出。
曾以“少媒体音乐”作品《12月16日》引得无数专家学者关注的中国音乐学院作曲系硕士研究生温展力，7月17日其硕士毕业作品——K歌剧作品《π》，在中国音乐学院演奏厅首演。在这个仅能容纳不到200名观众的演奏厅内，除该院师生以外还拥挤了不少身居北京的自由艺术家们。对于当晚的演出，如果用“演出取得成功”这样官方字眼来形容的话，似乎略显苍白。在现有的、能搜集得到的评论当中，最具普遍认同感的竟是出自一位演奏厅工作人员之口的一句话：“能看到的人虽然不多，但没看到的人八成会后悔的”。当然，这也可能是出自于将两种外来艺术形式首次中国式解读的一种恭维。
K歌剧《π》根据作家刘彦的两部超文本小说《π》及《现在循环播放限制级影音制品》改编而成，主要讲述了一个发生在今天中国随处可见的、街边的小发廊里的、并非离奇却又充满寓意的故事。歌剧脚本的创作，可以说是延续了原作小说对文字的超文本式处理。不仅如此，超文本这一网络时代最具代表性的表述形式，也似乎体现在了此歌剧的方方面面。
就文字部分来说，除了情节之间的“互文性”叙述以外，情节叙述本身也伴随着许多其他内容，诸如作者对此作品的注释说明以及对一些经典文学作品的转述与戏仿等等。所以严格的讲，如果此歌剧作品其文字部分要按照传统概念中所谓的“戏剧矛盾”去理解，那么这一矛盾并不是来自那“并非离奇却又充满寓意的故事”或者戏剧人物之间的性格冲突，而是来自构成情节以及刻画人物的主要元素之一的文字（或者说歌词）本身的结构与逻辑以及不同语法之间的迅速闯入与逃离。
作为该歌剧的音乐部分，在现成音乐基础上重新填写旋律的创作方式，颇让人很容易想起古诺在巴赫的《前奏曲》上重新填写旋律所创作出的《圣母颂》。当然，作者对“K歌金曲”的这种“重新冲洗”，主要是在促使人们对其所听到的音乐内容，与人们记忆中的音乐内容之间形成“落差”。作者巧妙的利用了这个“落差”，在其中同样使用了“交互性叙述”的方法来处理这个“落差”中体现出来的音乐内容上的、所谓的“戏剧矛盾”。从该歌剧的一些写作细节上也可以看出，作者并不只是简单的按照原歌曲伴奏的和声进行重新填写出一段旋律。在很多地方，作者还颇具匠心的对照戏剧情节，对众多“K歌金曲”进行了的巧妙挑选与精心的安排。致使原歌曲的音乐与文字的内容，一跃成为该歌剧作品的“潜台词”，提供给人们对戏剧内容本身进行充分想象的空间。
当然，就作者在原有卡拉OK伴奏带上重新填写旋律的这种容易被人们误认为是“讨巧”的创作方式上来看，其所谓的、最主要的创作技术则集中体现在新的旋律如何颠覆或者说超越那些早已深入人心的经典旋律。当然，这种“颠覆”与“超越”的企图几乎是不可能达到的，不客气的讲，在作者现有的能力范围内这种企图也纯粹属于妄想。但即便是无法“颠覆”与“超越”那些经典的旋律，新写的旋律至少也需要使得观众在短时间内形成一定的心理矛盾。就这一点来说，《π》的音乐创作成功的解决了这一创作方式所引发的技术难题。这也几乎得到了当晚观众的一致认可，至少人们听到了许多新的、优美的、不同风格但又与原作伴奏相贴切的旋律。中国音乐学院作曲系主任、博士生导师王宁教授对该剧评价说：“这部作品（与“少媒体音乐”作品《12月16日》相比）已不再是纯观念艺术作品了，但这部歌剧的音乐创作同样非同寻常。其意义之一也在于拉近高雅艺术（歌剧）与大众文化（卡拉Ok）的距离，这种尝试也是前所未有的。”
当我们把《π》作为一个戏剧舞台作品来对待时，同为作曲者的导演，似乎并没有过多的戏剧舞台经验。但不难看出的是，他在有意模仿美国当代戏剧大师罗伯特•威尔逊（Robert Wilson）的戏剧理念——把演员表演作为一种视觉因素来处理，再配合诸如舞台布景、灯光等传统舞台视觉效果，共同营造出视觉与听觉相互独立但又互相制约的戏剧空间。这种视觉与听觉之间的各自作为独立文本的设计思维，似乎也与《π》本身的艺术实质有关。但可惜的是，这种尝试还显得有些稚嫩。
或许，观众对这些瑕疵是可以容忍和谅解的。毕竟，今天的听众在已经厌烦了那些按照西方现代音乐的思路与情趣生搬硬套出来的中国现代音乐作品的同时，更加充满着对一种更符合中国人自身需要、更符合中国当代音乐环境的中国现代音乐作品的渴望。
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专辑介绍：
卡拉OK歌剧《π》
（文/赵宇）
“如果说毛泽东、甘地改变了亚洲的白天，那么井上大佑则改变了亚洲的夜晚”。这是美国《时代周刊》1999年在评选20世纪20位影响亚洲的人物时，对卡拉OK发明者井上大佑的评语。卡拉OK，这一亚洲特有的音乐文化现象及其重要性不言自明。当迅猛发展的中国对卡拉OK早已熟视无睹之时，“K歌”逐渐成为了时尚人士的口头禅。而“K歌剧”为何物，似乎就让人有点莫名其妙了。
把作为高雅艺术的歌剧和今天中国人喜闻乐见的形式融合为一衍生出的“K歌剧”，其实，就是把今天中国人最普遍的歌唱形式——卡拉OK，作为音乐写作的“背景”，在一系列人们（尤其是年轻人）耳熟能详的“K歌金曲”的伴奏上，以重新填写旋律（包括独唱、重唱、合唱以及添加乐器声部等等）的方式写成，并以歌剧的形式演出。
曾以“少媒体音乐”作品《12月16日》引得无数专家学者关注的中国音乐学院作曲系硕士研究生温展力，7月17日其硕士毕业作品——K歌剧作品《π》，在中国音乐学院演奏厅首演。在这个仅能容纳不到200名观众的演奏厅内，除该院师生以外还拥挤了不少身居北京的自由艺术家们。对于当晚的演出，如果用“演出取得成功”这样官方字眼来形容的话，似乎略显苍白。在现有的、能搜集得到的评论当中，最具普遍认同感的竟是出自一位演奏厅工作人员之口的一句话：“能看到的人虽然不多，但没看到的人八成会后悔的”。当然，这也可能是出自于将两种外来艺术形式首次中国式解读的一种恭维。
K歌剧《π》根据作家刘彦的两部超文本小说《π》及《现在循环播放限制级影音制品》改编而成，主要讲述了一个发生在今天中国随处可见的、街边的小发廊里的、并非离奇却又充满寓意的故事。歌剧脚本的创作，可以说是延续了原作小说对文字的超文本式处理。不仅如此，超文本这一网络时代最具代表性的表述形式，也似乎体现在了此歌剧的方方面面。
就文字部分来说，除了情节之间的“互文性”叙述以外，情节叙述本身也伴随着许多其他内容，诸如作者对此作品的注释说明以及对一些经典文学作品的转述与戏仿等等。所以严格的讲，如果此歌剧作品其文字部分要按照传统概念中所谓的“戏剧矛盾”去理解，那么这一矛盾并不是来自那“并非离奇却又充满寓意的故事”或者戏剧人物之间的性格冲突，而是来自构成情节以及刻画人物的主要元素之一的文字（或者说歌词）本身的结构与逻辑以及不同语法之间的迅速闯入与逃离。
作为该歌剧的音乐部分，在现成音乐基础上重新填写旋律的创作方式，颇让人很容易想起古诺在巴赫的《前奏曲》上重新填写旋律所创作出的《圣母颂》。当然，作者对“K歌金曲”的这种“重新冲洗”，主要是在促使人们对其所听到的音乐内容，与人们记忆中的音乐内容之间形成“落差”。作者巧妙的利用了这个“落差”，在其中同样使用了“交互性叙述”的方法来处理这个“落差”中体现出来的音乐内容上的、所谓的“戏剧矛盾”。从该歌剧的一些写作细节上也可以看出，作者并不只是简单的按照原歌曲伴奏的和声进行重新填写出一段旋律。在很多地方，作者还颇具匠心的对照戏剧情节，对众多“K歌金曲”进行了的巧妙挑选与精心的安排。致使原歌曲的音乐与文字的内容，一跃成为该歌剧作品的“潜台词”，提供给人们对戏剧内容本身进行充分想象的空间。
当然，就作者在原有卡拉OK伴奏带上重新填写旋律的这种容易被人们误认为是“讨巧”的创作方式上来看，其所谓的、最主要的创作技术则集中体现在新的旋律如何颠覆或者说超越那些早已深入人心的经典旋律。当然，这种“颠覆”与“超越”的企图几乎是不可能达到的，不客气的讲，在作者现有的能力范围内这种企图也纯粹属于妄想。但即便是无法“颠覆”与“超越”那些经典的旋律，新写的旋律至少也需要使得观众在短时间内形成一定的心理矛盾。就这一点来说，《π》的音乐创作成功的解决了这一创作方式所引发的技术难题。这也几乎得到了当晚观众的一致认可，至少人们听到了许多新的、优美的、不同风格但又与原作伴奏相贴切的旋律。中国音乐学院作曲系主任、博士生导师王宁教授对该剧评价说：“这部作品（与“少媒体音乐”作品《12月16日》相比）已不再是纯观念艺术作品了，但这部歌剧的音乐创作同样非同寻常。其意义之一也在于拉近高雅艺术（歌剧）与大众文化（卡拉Ok）的距离，这种尝试也是前所未有的。”
当我们把《π》作为一个戏剧舞台作品来对待时，同为作曲者的导演，似乎并没有过多的戏剧舞台经验。但不难看出的是，他在有意模仿美国当代戏剧大师罗伯特•威尔逊（Robert Wilson）的戏剧理念——把演员表演作为一种视觉因素来处理，再配合诸如舞台布景、灯光等传统舞台视觉效果，共同营造出视觉与听觉相互独立但又互相制约的戏剧空间。这种视觉与听觉之间的各自作为独立文本的设计思维，似乎也与《π》本身的艺术实质有关。但可惜的是，这种尝试还显得有些稚嫩。
或许，观众对这些瑕疵是可以容忍和谅解的。毕竟，今天的听众在已经厌烦了那些按照西方现代音乐的思路与情趣生搬硬套出来的中国现代音乐作品的同时，更加充满着对一种更符合中国人自身需要、更符合中国当代音乐环境的中国现代音乐作品的渴望。