贾达群 Jia Daqun -《融II-独奏中国打击乐与交响乐队协奏曲》(Fusion II- Concerto for Chinese Percussion)[人民音乐出版社][中国当代作曲家曲库]书赠碟[FLAC]
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电驴资源简介
简介:
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出版发行：人民音乐出版社
所属丛书：中国当代作曲家曲库
ISBN：9787103032794
资源出处(Credit)：MU(A网avaxhome.ws)
专辑介绍：
《中国当代作曲家曲库》系列丛书，收录了80年代以来中国作曲家的优秀作品，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展水平。首批将推出大型管弦乐队作品十五部，《融II：独奏中国打击乐与交响乐队协奏曲》是其中一部，创作于2002年，为独奏中国打击乐与交响乐队而作。
这部作品是作曲家受中日友好音乐公演委员会、日本现代音乐协会联合委约为中日邦交30周年纪念活动而作，是继《漠墨图》和《融I》后第三部直接着眼于将世界音乐文化（包括乐器及音乐材料资源）及当代音乐观念和技法相结合所进行探索的创作。
《融II》的独奏打击乐全部使用中国传统打击乐器，而乐队则使用常规的西方交响乐队，这就自然地形成了东西方乃至世界音乐文化的碰撞；与此同时，作曲家在创作中又借鉴了电子音乐的理念和手段，使不同的音乐材料在整体音响造型及结构过程中得到融合。
贾达群简介：
贾达群，作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、教育部全国艺术硕士（MFA）专业学位教育指导委员会委员、教育部出国留学评审专家、上海音乐学院研究生部主任、中国音乐家协会教育委员会理事、上海音乐家协会理事、上海现代音乐学会会员、上海新室内乐团行政总监，被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”（CHIME，第5期， 1992，莱顿，荷兰）。
贾达群毕业于四川音乐学院作曲系，曾师从黄万品教授（大学本科）和高为杰教授（研究生）。作为目前能经常获得国外委约创作，并具有广泛国际影响力的为数甚少的国内作曲家，贾达群的作品在北京、上海、成都、台湾、香港；东京、仙台、横滨；新加坡；汉城；阿姆斯特丹；巴黎、里昂；柏林、科隆；伦敦；布鲁塞尔；纽约、洛杉矶、坦戈伍德、芝加哥、俄亥俄、明尼苏达；阿德莱德等地及在国内外许多重大的音乐节上（如：美国坦戈伍德音乐节、日本横滨亚洲音乐节、德国柏林音乐节、法国中法文化年音乐节、香港国际现代音乐节、香港艺术节、上海国际艺术节以及北京现代音乐节等），被中国及世界各地乐团演出并获得广泛的好评。他的作品《弦乐四重奏》（1988）于1991年在日本东京举行的“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”中荣获大奖，《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲，单簧管与钢琴》（1984）、《龙凤图腾，琵琶与交响乐队》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）等在国家级作曲比赛中获奖。1995至1996年，曾作为高级访问学者去美国一年，并应邀在雷得兰大学、南加里福尼亚大学、奥格斯堡大学、密歇根大学、明尼苏达大学等九所美国大学讲学。2005年8月至2006年2月，作为美国亚洲文化基金会的研究学者赴美与美国朱丽亚音乐学院新室内乐团合作，为朱丽亚音乐学院校庆100周年音乐会创作了一部室内乐作品；并应邀在曼哈顿音乐学院、密苏里大学音乐学院、康乃尔大学进行了学术讲学和作曲大师班活动。1996年被四川省委、四川省政府授予“四川省有突出贡献的优秀专家”称号，2007年获教育部“全国百篇优博论文指导教师奖”，2008年获“宝钢优秀教师奖”，其个人传略被国内外几十种名人录或辞典收录。
贾达群出生于山城重庆，是以学习美术开始他的艺术生涯的。从十三岁起，他曾师从四川美术学院的王兴煜教授学习绘画达八年之久。视觉艺术学习的结果，使他在日后形成的有关音乐领域中的若干观念，如线条、和声、音色、结构等，与视觉造型艺术紧密相连，并认为这些是他音乐创作的重要因素。在贾达群的作品中，他十分注意对不同音响的塑造和这些音响体在进行过程中的姿态及其平衡的安排；他总是精细地刻画每一个音乐事件的不同层次，并逻辑地展示它们的发展、消亡、连接和交织，从而形成了严谨而细腻的作品风格。在他的近期作品中，他还运用了中国传统艺术，如书法、诗歌、戏曲等的观念和表现手法，使他的作品具有更浓郁的民族风味和更多样化的现代气质。
主要作品及委约包括：《三种气质, 无伴奏合唱》 (1986)、《时间的对位，木管七重奏》（1989）、《野娃子, 混合室内乐队与童声》 (1993)、 《对话, 男声独唱, 女高音, 童声合唱团, 混声合唱团与混合乐队》(1993-94)、《序鼓，独奏中国大鼓、排鼓、云锣与中国民间吹打乐队》（1994）、《吟，室内交响乐》（1990-1994）、《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）、《极，独奏中国云锣、大鼓、排鼓与六位打击乐演奏家》（1996）（日本亚洲打击乐团委约）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）、《无词歌，打击乐独奏》（1997）（日本国文化厅、日本现代音乐协会、日本国驻中国领事馆等联合委约）、《梦的交响舞台，唐代乐队，打击乐，人声与合唱团》（1999）（日本能乐观世流绿泉会、日本中国音乐勉强会、日本亚洲打击乐团、日中文化交流协会等联合委约）、《舞蹈组曲, 大型管弦乐队》 (1999)、《漠墨图，小提琴、大提琴、笙、琵琶与打击乐》（2000）（马友友、美国丝绸之路文化发展公司、日本Sony唱片等联合委约）、《秋三阕，9位中国乐器演奏家》（2000）、《响趣，5位中国打击乐器演奏家》（2000）（法国巴黎音乐城“2000中国古典音乐系列音乐会”委约）、《融I，混合室内乐团》（2002）（荷兰 New Ensemble, Atlas Ensemble联合委约 ）、《融II, 打击乐协奏曲》（2002）（日本日中友好音乐公演委员会委约）、《融III, 爱尔兰笛子、手风琴、巴朗鼓，中国笙、筝，打击乐，13件弦乐器以及室内合唱团》（2003-04）（爱尔兰国家文化委员会、爱中2004文化交流年组委会委约）、《水墨画意三则, 为17位演奏家的室内乐团》（2005）（美国朱丽亚音乐学院新室内乐团委约，美国亚洲文化基金会和美国古根海姆基金支助）、《梦蝶——七场昆曲歌剧》（2007）（台湾当代传奇剧场委约）及《鹤鸣湖——舞蹈诗剧》（2008）（大庆市文化局委约）等。
主要理论研究成果有：《苏珊.朗格‘生命形式说’给我的启示》、《管弦乐写作的历史发展》、《结构分析学导引》、《结构对位》、《结构分析对我国新世纪音乐创作的核心价值》、《结构诗学》、《音乐的结构与分析》等有关音乐创作和音乐分析领域的论文或论著。
贾达群个人网站：http://www.jiadaqun.com/html_zh/index.asp
出版发行：人民音乐出版社
所属丛书：中国当代作曲家曲库
ISBN：9787103032794
资源出处(Credit)：MU(A网avaxhome.ws)
专辑介绍：
《中国当代作曲家曲库》系列丛书，收录了80年代以来中国作曲家的优秀作品，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展水平。首批将推出大型管弦乐队作品十五部，《融II：独奏中国打击乐与交响乐队协奏曲》是其中一部，创作于2002年，为独奏中国打击乐与交响乐队而作。
这部作品是作曲家受中日友好音乐公演委员会、日本现代音乐协会联合委约为中日邦交30周年纪念活动而作，是继《漠墨图》和《融I》后第三部直接着眼于将世界音乐文化（包括乐器及音乐材料资源）及当代音乐观念和技法相结合所进行探索的创作。
《融II》的独奏打击乐全部使用中国传统打击乐器，而乐队则使用常规的西方交响乐队，这就自然地形成了东西方乃至世界音乐文化的碰撞；与此同时，作曲家在创作中又借鉴了电子音乐的理念和手段，使不同的音乐材料在整体音响造型及结构过程中得到融合。
贾达群简介：
贾达群，作曲家、上海音乐学院教授、博士生导师、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、教育部全国艺术硕士（MFA）专业学位教育指导委员会委员、教育部出国留学评审专家、上海音乐学院研究生部主任、中国音乐家协会教育委员会理事、上海音乐家协会理事、上海现代音乐学会会员、上海新室内乐团行政总监，被国际乐坛认为是“中国结构主义作曲中最有才华的青年作曲家之一”（CHIME，第5期， 1992，莱顿，荷兰）。
贾达群毕业于四川音乐学院作曲系，曾师从黄万品教授（大学本科）和高为杰教授（研究生）。作为目前能经常获得国外委约创作，并具有广泛国际影响力的为数甚少的国内作曲家，贾达群的作品在北京、上海、成都、台湾、香港；东京、仙台、横滨；新加坡；汉城；阿姆斯特丹；巴黎、里昂；柏林、科隆；伦敦；布鲁塞尔；纽约、洛杉矶、坦戈伍德、芝加哥、俄亥俄、明尼苏达；阿德莱德等地及在国内外许多重大的音乐节上（如：美国坦戈伍德音乐节、日本横滨亚洲音乐节、德国柏林音乐节、法国中法文化年音乐节、香港国际现代音乐节、香港艺术节、上海国际艺术节以及北京现代音乐节等），被中国及世界各地乐团演出并获得广泛的好评。他的作品《弦乐四重奏》（1988）于1991年在日本东京举行的“第十二届IRINO室内乐国际作曲比赛”中荣获大奖，《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）被评为“20世纪华人经典”；《回旋曲，单簧管与钢琴》（1984）、《龙凤图腾，琵琶与交响乐队》（1985）、《两乐章交响曲》（1986）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）等在国家级作曲比赛中获奖。1995至1996年，曾作为高级访问学者去美国一年，并应邀在雷得兰大学、南加里福尼亚大学、奥格斯堡大学、密歇根大学、明尼苏达大学等九所美国大学讲学。2005年8月至2006年2月，作为美国亚洲文化基金会的研究学者赴美与美国朱丽亚音乐学院新室内乐团合作，为朱丽亚音乐学院校庆100周年音乐会创作了一部室内乐作品；并应邀在曼哈顿音乐学院、密苏里大学音乐学院、康乃尔大学进行了学术讲学和作曲大师班活动。1996年被四川省委、四川省政府授予“四川省有突出贡献的优秀专家”称号，2007年获教育部“全国百篇优博论文指导教师奖”，2008年获“宝钢优秀教师奖”，其个人传略被国内外几十种名人录或辞典收录。
贾达群出生于山城重庆，是以学习美术开始他的艺术生涯的。从十三岁起，他曾师从四川美术学院的王兴煜教授学习绘画达八年之久。视觉艺术学习的结果，使他在日后形成的有关音乐领域中的若干观念，如线条、和声、音色、结构等，与视觉造型艺术紧密相连，并认为这些是他音乐创作的重要因素。在贾达群的作品中，他十分注意对不同音响的塑造和这些音响体在进行过程中的姿态及其平衡的安排；他总是精细地刻画每一个音乐事件的不同层次，并逻辑地展示它们的发展、消亡、连接和交织，从而形成了严谨而细腻的作品风格。在他的近期作品中，他还运用了中国传统艺术，如书法、诗歌、戏曲等的观念和表现手法，使他的作品具有更浓郁的民族风味和更多样化的现代气质。
主要作品及委约包括：《三种气质, 无伴奏合唱》 (1986)、《时间的对位，木管七重奏》（1989）、《野娃子, 混合室内乐队与童声》 (1993)、 《对话, 男声独唱, 女高音, 童声合唱团, 混声合唱团与混合乐队》(1993-94)、《序鼓，独奏中国大鼓、排鼓、云锣与中国民间吹打乐队》（1994）、《吟，室内交响乐》（1990-1994）、《蜀韵，两支小提琴、钢琴与打击乐》（1995）、《极，独奏中国云锣、大鼓、排鼓与六位打击乐演奏家》（1996）（日本亚洲打击乐团委约）、《巴蜀随想，交响序曲》（1996）、《无词歌，打击乐独奏》（1997）（日本国文化厅、日本现代音乐协会、日本国驻中国领事馆等联合委约）、《梦的交响舞台，唐代乐队，打击乐，人声与合唱团》（1999）（日本能乐观世流绿泉会、日本中国音乐勉强会、日本亚洲打击乐团、日中文化交流协会等联合委约）、《舞蹈组曲, 大型管弦乐队》 (1999)、《漠墨图，小提琴、大提琴、笙、琵琶与打击乐》（2000）（马友友、美国丝绸之路文化发展公司、日本Sony唱片等联合委约）、《秋三阕，9位中国乐器演奏家》（2000）、《响趣，5位中国打击乐器演奏家》（2000）（法国巴黎音乐城“2000中国古典音乐系列音乐会”委约）、《融I，混合室内乐团》（2002）（荷兰 New Ensemble, Atlas Ensemble联合委约 ）、《融II, 打击乐协奏曲》（2002）（日本日中友好音乐公演委员会委约）、《融III, 爱尔兰笛子、手风琴、巴朗鼓，中国笙、筝，打击乐，13件弦乐器以及室内合唱团》（2003-04）（爱尔兰国家文化委员会、爱中2004文化交流年组委会委约）、《水墨画意三则, 为17位演奏家的室内乐团》（2005）（美国朱丽亚音乐学院新室内乐团委约，美国亚洲文化基金会和美国古根海姆基金支助）、《梦蝶——七场昆曲歌剧》（2007）（台湾当代传奇剧场委约）及《鹤鸣湖——舞蹈诗剧》（2008）（大庆市文化局委约）等。
主要理论研究成果有：《苏珊.朗格‘生命形式说’给我的启示》、《管弦乐写作的历史发展》、《结构分析学导引》、《结构对位》、《结构分析对我国新世纪音乐创作的核心价值》、《结构诗学》、《音乐的结构与分析》等有关音乐创作和音乐分析领域的论文或论著。
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