原舞者 -《寻回.-.失落的印记.太鲁阁族乐舞 2CD》[风潮唱片 TCD-1525][FLAC]
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| 原舞者.-.[寻回.-.失落的印记.太鲁阁族乐舞.2CD].专辑.(flac).rar | 473.26 MB |
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电驴资源简介
简介:
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制作人 : 吴金黛
制作群 : 演唱:原舞者(刘志翔、谢慧嫻、潘丽娟、孔柏元、利锦鸿、朱克远、戴慧琳、叶春琇、林筑涵、章素琳、林源祥、胡克纬)
艺术总监:怀邵.法努司(苏清喜)
专辑介绍:
寻回 失落的印记~荣获第22届金曲奖【最佳传统歌乐专辑奖】
台湾最重要的原住民音乐舞团
2006金曲奖最佳演唱团体.海内外佳评讚誉推荐
古老福尔摩沙之仪式,带来旋转与掌声之舞。~纽约时报舞评
回到原乡,以部落的眼光重新看世界。
「原舞者」架起了古与今、城与乡的另一种视野。
对花莲太鲁阁族乐舞的田野调查,重现了族群活跃在山林间的生活样貌。
年轻歌声与古老印记交错,成就了最重要的太鲁阁族音乐经典。
关於原舞者
创立於1991年,经由田野採集方式,谦卑地向部落请益,以传承、推广原住民乐舞文化。
自成立以来,历经四次不同的发展阶段:
1991~1992 高雄草创时期
1991年5月,以阿美族怀劭、卑南族斯乃泱等人为主的16位原住民青年,放弃了原有工作,聚集在高雄「草衙山胞会馆」,不畏艰困地学习原住民传统歌谣与舞蹈。在吴锦发、童景茂、王家祥等多位文化界人士组成的「原舞者文化界后援会」支持下,推出第一个制作《山水篇》。
1992~2000 台北茁壮时期
1992年3月,「原舞者」北上落脚在台北新店裕隆工业区,与「优剧场」共用一个排练场。同年七月,在人类学家胡台丽及管理推手陈锦诚等人带领下,制作演出《怀念年祭》。年底获「吴三连文艺奖」殊荣,奠定了「原舞者」在台湾表演艺术界的地位。
台北新店时期,是「原舞者」横跨时间最长、演出舞码最多、活动内容最丰富的时期,陆续完成了《矮人的叮嚀》、《VuVu之歌》、《牵INA的手》、《谁在山上放枪》等舞码之制作演出,更前往美国、加拿大、匈牙利、法国、西班牙、菲律宾、新加坡、香港、北京等地进行乐舞交流,在返本开新的乐舞创作上,蓄积了更多经验和资产,并跨出国际舞台。
2001~2006 基金会转型时期
为能永续经营并朝向多元化发展,开拓更宽广的活动空间,经过团员们长期努力及各界支持,终於在2001年8月正式成立「财团法人原舞者文化艺术基金会」,由卑南族学者孙大川教授担任董事长。除继续扮演好国家扶植团队的角色、完成每年新的制作和演出外,这段时期的重点工作,主要是经营管理模式与步伐的调整,以及吸收年轻的新血轮。
制作方面,推出了《迷雾中的贝神》、《海的记忆》、《祖灵归处》等舞码,也受邀前往日本、德国、韩国等地演出。在当时执行长杨政贤和艺术总监兼团长怀劭的规划下,出版了《年的跨越》、《牵INA的手—阿美族太巴塱部落歌谣》等专辑,连续两年入围金曲奖传统暨艺术作品类「最佳民族乐曲专辑奖」及「最佳演唱人奖」,并於2006年一举获得两项金曲奖。与此同时,「原舞者」亦开始积极将影音资料数位化,进一步强化儿童、青少年乐舞培训。这是「原舞者」基金会化之后的转型成果。
2007~迄今 回归部落,重新出发
「原舞者」在池南建立了属於自己的基地,邀请在地族人吴雪月担任执行长,并由年轻的资深团员太鲁阁族瓦旦‧督喜升任团长。两年来,不但受邀赴中南美洲四国演出,也尝试将原住民对历史、生态和人性价值的不同观点,藉由更具戏剧张力的乐舞展演呈现而出。《杜鹃山的回忆》、《大海啸》和《风起云涌》,便是在这样的理念引导下推陈出新的作品。
制作人 : 吴金黛
制作群 : 演唱:原舞者(刘志翔、谢慧嫻、潘丽娟、孔柏元、利锦鸿、朱克远、戴慧琳、叶春琇、林筑涵、章素琳、林源祥、胡克纬)
艺术总监:怀邵.法努司(苏清喜)
专辑介绍:
寻回 失落的印记~荣获第22届金曲奖【最佳传统歌乐专辑奖】
台湾最重要的原住民音乐舞团
2006金曲奖最佳演唱团体.海内外佳评讚誉推荐
古老福尔摩沙之仪式,带来旋转与掌声之舞。~纽约时报舞评
回到原乡,以部落的眼光重新看世界。
「原舞者」架起了古与今、城与乡的另一种视野。
对花莲太鲁阁族乐舞的田野调查,重现了族群活跃在山林间的生活样貌。
年轻歌声与古老印记交错,成就了最重要的太鲁阁族音乐经典。
关於原舞者
创立於1991年,经由田野採集方式,谦卑地向部落请益,以传承、推广原住民乐舞文化。
自成立以来,历经四次不同的发展阶段:
1991~1992 高雄草创时期
1991年5月,以阿美族怀劭、卑南族斯乃泱等人为主的16位原住民青年,放弃了原有工作,聚集在高雄「草衙山胞会馆」,不畏艰困地学习原住民传统歌谣与舞蹈。在吴锦发、童景茂、王家祥等多位文化界人士组成的「原舞者文化界后援会」支持下,推出第一个制作《山水篇》。
1992~2000 台北茁壮时期
1992年3月,「原舞者」北上落脚在台北新店裕隆工业区,与「优剧场」共用一个排练场。同年七月,在人类学家胡台丽及管理推手陈锦诚等人带领下,制作演出《怀念年祭》。年底获「吴三连文艺奖」殊荣,奠定了「原舞者」在台湾表演艺术界的地位。
台北新店时期,是「原舞者」横跨时间最长、演出舞码最多、活动内容最丰富的时期,陆续完成了《矮人的叮嚀》、《VuVu之歌》、《牵INA的手》、《谁在山上放枪》等舞码之制作演出,更前往美国、加拿大、匈牙利、法国、西班牙、菲律宾、新加坡、香港、北京等地进行乐舞交流,在返本开新的乐舞创作上,蓄积了更多经验和资产,并跨出国际舞台。
2001~2006 基金会转型时期
为能永续经营并朝向多元化发展,开拓更宽广的活动空间,经过团员们长期努力及各界支持,终於在2001年8月正式成立「财团法人原舞者文化艺术基金会」,由卑南族学者孙大川教授担任董事长。除继续扮演好国家扶植团队的角色、完成每年新的制作和演出外,这段时期的重点工作,主要是经营管理模式与步伐的调整,以及吸收年轻的新血轮。
制作方面,推出了《迷雾中的贝神》、《海的记忆》、《祖灵归处》等舞码,也受邀前往日本、德国、韩国等地演出。在当时执行长杨政贤和艺术总监兼团长怀劭的规划下,出版了《年的跨越》、《牵INA的手—阿美族太巴塱部落歌谣》等专辑,连续两年入围金曲奖传统暨艺术作品类「最佳民族乐曲专辑奖」及「最佳演唱人奖」,并於2006年一举获得两项金曲奖。与此同时,「原舞者」亦开始积极将影音资料数位化,进一步强化儿童、青少年乐舞培训。这是「原舞者」基金会化之后的转型成果。
2007~迄今 回归部落,重新出发
「原舞者」在池南建立了属於自己的基地,邀请在地族人吴雪月担任执行长,并由年轻的资深团员太鲁阁族瓦旦‧督喜升任团长。两年来,不但受邀赴中南美洲四国演出,也尝试将原住民对历史、生态和人性价值的不同观点,藉由更具戏剧张力的乐舞展演呈现而出。《杜鹃山的回忆》、《大海啸》和《风起云涌》,便是在这样的理念引导下推陈出新的作品。
