陈奕迅 -《Taste the atmosphere 》(Taste the atmosphere )ep[MP3]
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| Welcome.To.The.Future.mp3 | 8.01 MB |
| 超错.mp3 | 11.80 MB |
| 等你爱我.mp3 | 10.85 MB |
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| 讲男讲女(Ng.Take版).mp3 | 10.98 MB |
| 讲男讲女.mp3 | 10.98 MB |
| 我杯茶.mp3 | 8.99 MB |
| 叶问风中转(Demo版).mp3 | 6.12 MB |
| 叶问风中转.mp3 | 14.07 MB |
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专辑中文名: Taste the atmosphere 专辑英文名: Taste the atmosphere 歌手: 陈奕迅音乐风格: 流行资源格式: MP3版本: ep发行时间: 2010年10月15日地区: 香港语言: 粤语简介:
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简介 · · · · · ·
CD+DVD除收录6首新歌外，EP会有intro/outro/sound tracks 贯穿6首作品。
曲目 · · · · · ·
1.Welcome to the future (featuring萨顶顶)
2.讲男讲女 (陈奕迅+Rowena Cortes(露云娜))
3.叶问风中转
4.花花世界
5.我杯茶 (featuring莫文蔚)
6.超错
Hidden Tracks
7.叶问风中转(Demo version)
8.讲男讲女 (NG take) (陈奕迅+Rowena Cortes(露云娜)) ”
文/公元1874
2010年，对陈奕迅的乐迷，尤其是粤语歌的乐迷来说，应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外，更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然，于我而言，还有一个值得窃喜的私心，那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上，而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然，这只是两张EP，但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真，认真得让这两张加起来只有12首歌的EP，在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》，因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性，这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒，例如同样拥有话题性的《无人之境》，或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来，年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳，每首歌基本保持了同样的质素，最重要的是，这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑，除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外，其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来，第一次做这样的尝试。
其实，K歌，非K歌，这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么？虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲，但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌，只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度，而建立在这个基本态度之上的，就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌，每首一种风格，最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素，更何况，这次最大的噱头，就是一半的歌曲都是跟人合唱，这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有，因为出道多年的他，合唱过的歌手屈指可数。
就这个问题，我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外，有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众，实则很难同人融合，同样是较为大众的声音，李克勤就要贴合的多，这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情，君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么？他容易投入，一投入就不太容易和别人配合，所以在他为数不多的合唱歌曲里，我觉得《天下太平》最好，因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音，二是这歌完全是分开录的，再加上他们重迭时候的声音不多，而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
扯远了，回到这张《Taste the Atmosphere》。第一首《Welcome to the Future》应该是大部分陈奕迅的乐迷都不愿意见到的歌曲，因为与他合唱的萨顶顶。在此我不对萨顶顶的声音做任何评价，同为环球旗下的歌手，既然有谭咏麟和刀郎的组合，那么陈奕迅和萨顶顶也就不显得奇怪了。其实这首简单得不能再简单，主要是飚两个歌手唱功的歌用不着考虑太多，只要仔细的琢磨一下歌曲里两个歌手的分工就应该释然了。其实萨顶顶的主要任务是和声，或者在歌曲的之前之后装鬼叫，绝对的主唱还是陈奕迅，就算不告诉你那个装鬼叫的女人系边个，你也能够流畅的把歌曲听完。值得一提的其实是包办了词曲编曲的刘诺生，也就是John Laudon。作为本专辑里唯一首非Joseph Ip监制的歌曲， 《Welcome to the Future》有着很明显的“不合群”的感觉，更多的可以把这首歌曲看成是整张EP的一个序幕，这次尝试的New Age风格气势恢宏，陈奕迅不常唱这样的歌，那么好，现在我们知道了，陈奕迅鼓捣这样的音乐类型，一样可以轻松拿下。而关于John Laudon，其实早在《饿狼传说》的时候他就已经给乐迷留下印象，但最近被人知道恐怕还是古巨基的《地球很危险》，不常有作品的他，算得上是港乐的一个异数，但他量少质精，因此值得乐迷们留意。
《讲男讲女》是专辑里最先曝光打榜的歌曲，也是让大家误会这是一张合唱专辑的起点。那个女声大家之前猜测了很久，但绝对不会有人能想到是Rowena Cortes，也就是露云娜。她以童星身份出道的时候陈奕迅还没出生，接着她在20出头便退出乐坛，相夫教子，寥寥数张专辑留给乐迷无限回味和遗憾，堪称香港乐坛的一段传奇佳话。如今快50岁的露云娜居然会因为陈奕迅而复出，还居然是唱合唱歌，还居然是唱情歌，这是我无论如何没有想到的，别说大跌眼镜，眼镜都快跌成渣了。虽然如今儿子都20岁的露云娜青春不再，当年魂绕梦牵的长发少女也变成了发福的中年师奶，但把声依然没有太变，多了点岁月的历练，换来的是更加的深沉和稳重。这首歌曲的纪念意义大过了歌曲本身的素质，伍仲衡的曲问题不大，不过蓝奕邦的歌词却有些行货。考虑到这个被人写烂的题材和合唱歌手身份的限制，似乎也不应该太过苛求。再放眼今年乐坛里合唱歌曲的萧条，《讲男讲女》倒也能鹤立鸡群，成为年度翘楚。
第三首《叶问风中转》是一首相当陈奕迅的歌曲，符合他一贯的鬼马特征。《叶问风中转》在制作模式上和2002年的《两名男子街头相遇》完全一样，RAP+歌曲，陈奕迅一人分饰两角，再加上无所顾忌的劲爆歌词，让这首《叶问风中转》趣味十足。和《两名男子街头相遇》不同的是，那首歌在编曲上更加的摇滚暴烈，而《叶问风中转》则带着一副玩世不恭的休闲态度，隐约的衬托着叶问这个形象在电影里天下无敌，独孤求败的感觉。作曲的郭伟亮Eric Kwok应记一功，曲子虽然简单，但是错别有致，而林敏聪的词自然是最大的亮点了。说起林敏聪来，忍不住又要讲古，这又是一个出道三十年的资深港乐人士，而且填词作曲都可以，《爱在深秋》《无心睡眠》《飞鸟》《常在我心间》《彩云曲》经典颇多，最有趣的是他曾经出过数张恶搞流行歌曲和RAP为主的专辑，例如和曾志伟合作的《顺德人民冇有线卫星广播电台》，和林超荣合作的《塔里班痴线电台》等等，从这专辑名各位大家就能感到扑面而来的恶搞趣味，1990年他更和曾志伟、胡大为、廖伟雄组成“The Featles”出了一张同名恶搞专辑，至于恶搞的谁嘛……
所以林敏聪和陈奕迅这两个恶趣味十足的搅在一起，诞生的这首《叶问风中转》怎能不让同样有着恶趣味的我感到兴奋呢！歌词从一开始“叶师父，可不可以收我为徒？”“痴线！死开啦肥仔！”的自嘲开始，最后中段“BlaBla”的大段练功之后，最后以歌者的真情告白点破歌名道出的主题。“叶问，你是我的灵魂……你如今红到发紫，我要做你经纪人，你有无出过闪卡，有无出过揽枕……这么多部戏你都有份，看得到懵懵懂懂……叶问，我带你上奖门人……”靓模、前赴后继的咏春叶问风潮还有林敏聪自己的奖门人尽数挪揄讽刺。
最后说说《叶问风中转》这个歌名。“风中转”其实是《飞沙风中转》的延伸，这首周润发在《我在黑社会的日子》里所唱的歌曲，今年由麦兆辉和庄文强拍成了同名电影，郑伊健和陈小春再度饰演黑社会老大，而主题其实是讲人在这个今非昔比的江湖里的身不由己，风中转的飞沙，所带出的是“人在风暴中，无奈的打转，如像风沙，倦也须兜转”的无奈。这首歌借着目前大红的叶问，道出这个娱乐社会的某些弊病，和八年前的《两名男子街头相遇》同样，都是以鬼马的态度来调侃时事，批判社会。
做配乐居多，较少写歌的张兆鸿，这次在专辑里有一首《花花世界》，歌词由周礼茂所填。这首通过写不同的花朵生命，进而讲世情的歌曲，让我一下子想起了《Shall we dance?Shall we talk》这张专辑，又或者是《当这世界没有花》或者《落花流水》，歌词最后更有一段“老眼昏花，清楚笑望余下活每一秒亦流丽潇洒，潇洒阔别花花世界”的洒脱，以衰老之后的“昏花”切入《花花世界》的主题，倒也别有一番趣致。
和《Welcome to the Future》一样，如果不特别告诉你《我杯茶》里的女声是谁，恐怕很有人难想到会是莫文蔚。这两首歌里的女声部分实在可供发挥的不多，只有寥寥几句，更多的像是在为陈奕迅和声，恐怕萨顶顶和莫文蔚的歌迷一定会觉得心有不甘。这首歌是久别的因葵作词，上一次他和陈奕迅的合作大概还要追溯到1998年《与我常在》里的《现场直播》，而那时候因葵还在和陈辉阳一起组成余力机构，一眨眼，12年过去，因葵又出现在陈奕迅专辑的制作人阵容里，而消极了数年的陈辉阳，也在今年再度崛起了。
和过去一贯愤世嫉俗的因葵不同，《我杯茶》写的是都市男女究竟如何才能找到最爱的愁思，“要尽情爱过后，怎去预测，共谁欣赏落霞？总是谁冷却后，需放下，得放下”。对于作曲的方树梁，印象最深的是他弹奏林一峰版的《暗涌》，屈指一算，从他给关淑怡写《缠绵不尽》开始，也已经20年光景了。这张《Taste the Atmosphere》的老人，真是不少。
专辑里三首合唱歌曲里，似乎是巧合，也似乎是刻意。正巧的集结了老中青三代女歌手。有久违复出的露云娜，有几乎和陈奕迅一起开始走红的莫文蔚，也有最近几年在凭借民族风而走红内地的萨顶顶。陈奕迅有意无意的在这张EP里，完成了和三个时代女歌手的合作，至于哪首效果最好，又最让乐迷铭记，相信各位自有自己的判断。
最后要谈的，就是《超错》了。
这是我在专辑里最喜欢的歌曲，一方面是曲子给力，虽然简简单单，缓缓慢慢，但是“超错”二字从口里唱出的时候，力量感爆棚；另一方面，则是老姜潘源良这次的狠辣。
别以为《超错》是一首简单的苦情歌，其实有他的典故，曾荫权ZF在今年搞出了一个政改方案，而发动的宣传攻势则将这个政改方案称为“起锚”。反对派简单的把这个“起锚”动了手脚，就变为“超错”。
那究竟是什么“超错”了呢？如果是熟悉香港时事的人，知道基本法第23条或者双普选的话，应该就会明白这两年香港的许多问题。不过其实不用深究这些问题究竟为何，听众只要知道一点即可：这首歌借用情歌的壳，暗藏了一个政治意味的内核。
要谈到这方面的佼佼者beyond。除开《长城》《爸爸妈妈》这样较为明显的“政味”歌曲----例如用爸爸妈妈指代大陆和英国，接着用歌词“爸爸要争论昨日是谁错，妈妈她心里一把火……过渡期里，战斗未曾过去；我被遗弃，太过令人费解”写出其时香港身处两股势力当中的尴尬；更有在97回归前写出的《请将手放开》这样的经典之作。《超错》和《请将手放开》完全一致，表面看都是情歌，而且故意写了一些男男女女之间的事，如《超错》的“抱着我，你用这双手，跟那位暗中紧扣；口不对心，心不对口”；《请将手放开》有“你曾确令我思念，未必是错，却欠了解；爱，时间是个考验，或许是对，没法说应该”，但其实代入时事背景，真正的故事则会一清二楚的跃然纸上；《请将手放开》里所写的“我”，是回归前的香港，而“你”则是所谓的大陆母亲，你的确曾经令我思念，这不是错，但我们分开这么久，已经根本不再互相了解；这一切，或许是对的，但我们香港人，没法对这种被迫的回归，说成是应该。所以在副歌部分，beyond会悲怆的高喊，请将手放开，不要回来，不想更改！
换到《超错》里，“你”指代曾荫权ZF，“跟那位暗中紧扣”，说的是双普选之前，曾荫权ZF抛弃港人，而和北京ZF暗中勾结的事实。“你别说世事本荒谬，得到的多数非独有；引导我笑着去忍受，闭上眼可会感悔疚？”这一段说的是曾荫权ZF这几年内通过电视节目教训港人，代表港人，要大家以国家利益为主，振振有词，冠冕堂皇，好像港人觉悟不高，好像港人不以大局为重，接着要对港人说，目前的种种困境，忍忍就过去了。所以对于这种背信弃义的荒谬言论，潘源良才会质问道：“闭上眼，可会感悔疚？”当然，这只是艺术家的一厢情愿，一个肮脏的政客，怎么可能有这样的良心呢？
当然，回过头来想，你又完全可以把《超错》理解成一个面对女人出轨的男人，无奈的悲呼，这也是我觉得这首歌妙的地方，正如当年听到《请将手放开》时的那种拍案叫绝。正所谓运用之妙，存乎一心，老辣的潘源良借用流行歌曲，而且用情爱的外壳来包装之后，堂而皇之的打榜，堂而皇之的商场公车和乐迷的耳机里发声。兼顾艺术、商业和时事的批判，实在是妙到极致。
综合来看，《Taste the Atmosphere》并未令我觉得失望，实际上，陈奕迅的三张EP一直保持着同样的高水准，这次放弃了《Life Continues》以生命为话题、《Time Flies》以时间为话题，这张概念EP最大的概念就是“风中转”,陈奕迅跟着六首歌所带来的六种音乐风格所打转，和不同的歌手、词曲制作人合作，带给听众六种不一样的音乐感受。
我相信，如果陈奕迅能继续保持这种对音乐的尝试，未来的他，还会令我们，有更多意想不到的惊喜。
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专辑中文名: Taste the atmosphere 专辑英文名: Taste the atmosphere 歌手: 陈奕迅音乐风格: 流行资源格式: MP3版本: ep发行时间: 2010年10月15日地区: 香港语言: 粤语简介:
简介 · · · · · ·
CD+DVD除收录6首新歌外，EP会有intro/outro/sound tracks 贯穿6首作品。
曲目 · · · · · ·
1.Welcome to the future (featuring萨顶顶)
2.讲男讲女 (陈奕迅+Rowena Cortes(露云娜))
3.叶问风中转
4.花花世界
5.我杯茶 (featuring莫文蔚)
6.超错
Hidden Tracks
7.叶问风中转(Demo version)
8.讲男讲女 (NG take) (陈奕迅+Rowena Cortes(露云娜)) ”
文/公元1874
2010年，对陈奕迅的乐迷，尤其是粤语歌的乐迷来说，应该是非常值得高兴的一年。除却他极其难得的东奔西跑的在两岸三地开的数场演唱会可以让乐迷大饱眼福耳福之外，更有一张演唱会的大碟和两张粤语EP的大碟回馈给坚持用音响和耳机聆听他的乐迷。当然，于我而言，还有一个值得窃喜的私心，那就是他终于没有浪费时间和精力花在鸡肋一般的国语专辑上，而是正儿八经、认认真真的做了两张粤语专辑。虽然，这只是两张EP，但陈奕迅对待港乐的态度一如既往的认真，认真得让这两张加起来只有12首歌的EP，在音乐的丰富程度上和可听性上丝毫不输给那些正儿八经的十首歌的大碟。
年初的《Time Flies》主打《一丝不挂》和《陀飞轮》，因为这两首歌从制作班底到音乐理念再到歌词本身都充满了话题性，这话题性大到掩盖了专辑里其他歌曲的光芒，例如同样拥有话题性的《无人之境》，或者标准E式恶趣味的《味之素》等等。所以相对起来，年底的这张《Taste the Atmosphere》就显得比较四平八稳，每首歌基本保持了同样的质素，最重要的是，这是一张接近无限的彻底放弃K歌市场的专辑，除了《超错》稍微有那么点K歌的意思之外，其他的歌曲几乎不可能造成传唱度。这也应该是陈奕迅出道10多年来，第一次做这样的尝试。
其实，K歌，非K歌，这并非判断一张专辑可听性的标志。陈奕迅不是还被媒体称为“K歌之王”么？虽然那首《K歌之王》从头到尾都是自嘲，但耐不住流行的力量就是如斯。不要K歌，只是这次陈奕迅做专辑的一个基本态度，而建立在这个基本态度之上的，就是对不同音乐风格的尝试。所以这次的这六首歌，每首一种风格，最大可能的在一张EP里带给观众最丰富的音乐元素，更何况，这次最大的噱头，就是一半的歌曲都是跟人合唱，这在陈奕迅过去的历史里绝无仅有，因为出道多年的他，合唱过的歌手屈指可数。
就这个问题，我也曾经在过去的乐评文章里探讨过。除了机缘巧合没能合唱之外，有一个不得不考虑的因素就是他的嗓音和别人的契合程度。其实陈奕迅的声音看似大众，实则很难同人融合，同样是较为大众的声音，李克勤就要贴合的多，这是因为陈奕迅唱歌大多容易剑走偏锋的动情，君不见他开演唱会时经常唱得鼻子眉毛挤在一块眼睛闭得死死的然后一脸痛苦状完全不顾这么多双眼睛看着他么？他容易投入，一投入就不太容易和别人配合，所以在他为数不多的合唱歌曲里，我觉得《天下太平》最好，因为一是只有张学友这样同等级别的天王歌手才降得住他那桀骜不驯的嗓音，二是这歌完全是分开录的，再加上他们重迭时候的声音不多，而后期制作又极大的填补了两个歌手气场相冲的不和谐感。
扯远了，回到这张《Taste the Atmosphere》。第一首《Welcome to the Future》应该是大部分陈奕迅的乐迷都不愿意见到的歌曲，因为与他合唱的萨顶顶。在此我不对萨顶顶的声音做任何评价，同为环球旗下的歌手，既然有谭咏麟和刀郎的组合，那么陈奕迅和萨顶顶也就不显得奇怪了。其实这首简单得不能再简单，主要是飚两个歌手唱功的歌用不着考虑太多，只要仔细的琢磨一下歌曲里两个歌手的分工就应该释然了。其实萨顶顶的主要任务是和声，或者在歌曲的之前之后装鬼叫，绝对的主唱还是陈奕迅，就算不告诉你那个装鬼叫的女人系边个，你也能够流畅的把歌曲听完。值得一提的其实是包办了词曲编曲的刘诺生，也就是John Laudon。作为本专辑里唯一首非Joseph Ip监制的歌曲， 《Welcome to the Future》有着很明显的“不合群”的感觉，更多的可以把这首歌曲看成是整张EP的一个序幕，这次尝试的New Age风格气势恢宏，陈奕迅不常唱这样的歌，那么好，现在我们知道了，陈奕迅鼓捣这样的音乐类型，一样可以轻松拿下。而关于John Laudon，其实早在《饿狼传说》的时候他就已经给乐迷留下印象，但最近被人知道恐怕还是古巨基的《地球很危险》，不常有作品的他，算得上是港乐的一个异数，但他量少质精，因此值得乐迷们留意。
《讲男讲女》是专辑里最先曝光打榜的歌曲，也是让大家误会这是一张合唱专辑的起点。那个女声大家之前猜测了很久，但绝对不会有人能想到是Rowena Cortes，也就是露云娜。她以童星身份出道的时候陈奕迅还没出生，接着她在20出头便退出乐坛，相夫教子，寥寥数张专辑留给乐迷无限回味和遗憾，堪称香港乐坛的一段传奇佳话。如今快50岁的露云娜居然会因为陈奕迅而复出，还居然是唱合唱歌，还居然是唱情歌，这是我无论如何没有想到的，别说大跌眼镜，眼镜都快跌成渣了。虽然如今儿子都20岁的露云娜青春不再，当年魂绕梦牵的长发少女也变成了发福的中年师奶，但把声依然没有太变，多了点岁月的历练，换来的是更加的深沉和稳重。这首歌曲的纪念意义大过了歌曲本身的素质，伍仲衡的曲问题不大，不过蓝奕邦的歌词却有些行货。考虑到这个被人写烂的题材和合唱歌手身份的限制，似乎也不应该太过苛求。再放眼今年乐坛里合唱歌曲的萧条，《讲男讲女》倒也能鹤立鸡群，成为年度翘楚。
第三首《叶问风中转》是一首相当陈奕迅的歌曲，符合他一贯的鬼马特征。《叶问风中转》在制作模式上和2002年的《两名男子街头相遇》完全一样，RAP+歌曲，陈奕迅一人分饰两角，再加上无所顾忌的劲爆歌词，让这首《叶问风中转》趣味十足。和《两名男子街头相遇》不同的是，那首歌在编曲上更加的摇滚暴烈，而《叶问风中转》则带着一副玩世不恭的休闲态度，隐约的衬托着叶问这个形象在电影里天下无敌，独孤求败的感觉。作曲的郭伟亮Eric Kwok应记一功，曲子虽然简单，但是错别有致，而林敏聪的词自然是最大的亮点了。说起林敏聪来，忍不住又要讲古，这又是一个出道三十年的资深港乐人士，而且填词作曲都可以，《爱在深秋》《无心睡眠》《飞鸟》《常在我心间》《彩云曲》经典颇多，最有趣的是他曾经出过数张恶搞流行歌曲和RAP为主的专辑，例如和曾志伟合作的《顺德人民冇有线卫星广播电台》，和林超荣合作的《塔里班痴线电台》等等，从这专辑名各位大家就能感到扑面而来的恶搞趣味，1990年他更和曾志伟、胡大为、廖伟雄组成“The Featles”出了一张同名恶搞专辑，至于恶搞的谁嘛……
所以林敏聪和陈奕迅这两个恶趣味十足的搅在一起，诞生的这首《叶问风中转》怎能不让同样有着恶趣味的我感到兴奋呢！歌词从一开始“叶师父，可不可以收我为徒？”“痴线！死开啦肥仔！”的自嘲开始，最后中段“BlaBla”的大段练功之后，最后以歌者的真情告白点破歌名道出的主题。“叶问，你是我的灵魂……你如今红到发紫，我要做你经纪人，你有无出过闪卡，有无出过揽枕……这么多部戏你都有份，看得到懵懵懂懂……叶问，我带你上奖门人……”靓模、前赴后继的咏春叶问风潮还有林敏聪自己的奖门人尽数挪揄讽刺。
最后说说《叶问风中转》这个歌名。“风中转”其实是《飞沙风中转》的延伸，这首周润发在《我在黑社会的日子》里所唱的歌曲，今年由麦兆辉和庄文强拍成了同名电影，郑伊健和陈小春再度饰演黑社会老大，而主题其实是讲人在这个今非昔比的江湖里的身不由己，风中转的飞沙，所带出的是“人在风暴中，无奈的打转，如像风沙，倦也须兜转”的无奈。这首歌借着目前大红的叶问，道出这个娱乐社会的某些弊病，和八年前的《两名男子街头相遇》同样，都是以鬼马的态度来调侃时事，批判社会。
做配乐居多，较少写歌的张兆鸿，这次在专辑里有一首《花花世界》，歌词由周礼茂所填。这首通过写不同的花朵生命，进而讲世情的歌曲，让我一下子想起了《Shall we dance?Shall we talk》这张专辑，又或者是《当这世界没有花》或者《落花流水》，歌词最后更有一段“老眼昏花，清楚笑望余下活每一秒亦流丽潇洒，潇洒阔别花花世界”的洒脱，以衰老之后的“昏花”切入《花花世界》的主题，倒也别有一番趣致。
和《Welcome to the Future》一样，如果不特别告诉你《我杯茶》里的女声是谁，恐怕很有人难想到会是莫文蔚。这两首歌里的女声部分实在可供发挥的不多，只有寥寥几句，更多的像是在为陈奕迅和声，恐怕萨顶顶和莫文蔚的歌迷一定会觉得心有不甘。这首歌是久别的因葵作词，上一次他和陈奕迅的合作大概还要追溯到1998年《与我常在》里的《现场直播》，而那时候因葵还在和陈辉阳一起组成余力机构，一眨眼，12年过去，因葵又出现在陈奕迅专辑的制作人阵容里，而消极了数年的陈辉阳，也在今年再度崛起了。
和过去一贯愤世嫉俗的因葵不同，《我杯茶》写的是都市男女究竟如何才能找到最爱的愁思，“要尽情爱过后，怎去预测，共谁欣赏落霞？总是谁冷却后，需放下，得放下”。对于作曲的方树梁，印象最深的是他弹奏林一峰版的《暗涌》，屈指一算，从他给关淑怡写《缠绵不尽》开始，也已经20年光景了。这张《Taste the Atmosphere》的老人，真是不少。
专辑里三首合唱歌曲里，似乎是巧合，也似乎是刻意。正巧的集结了老中青三代女歌手。有久违复出的露云娜，有几乎和陈奕迅一起开始走红的莫文蔚，也有最近几年在凭借民族风而走红内地的萨顶顶。陈奕迅有意无意的在这张EP里，完成了和三个时代女歌手的合作，至于哪首效果最好，又最让乐迷铭记，相信各位自有自己的判断。
最后要谈的，就是《超错》了。
这是我在专辑里最喜欢的歌曲，一方面是曲子给力，虽然简简单单，缓缓慢慢，但是“超错”二字从口里唱出的时候，力量感爆棚；另一方面，则是老姜潘源良这次的狠辣。
别以为《超错》是一首简单的苦情歌，其实有他的典故，曾荫权ZF在今年搞出了一个政改方案，而发动的宣传攻势则将这个政改方案称为“起锚”。反对派简单的把这个“起锚”动了手脚，就变为“超错”。
那究竟是什么“超错”了呢？如果是熟悉香港时事的人，知道基本法第23条或者双普选的话，应该就会明白这两年香港的许多问题。不过其实不用深究这些问题究竟为何，听众只要知道一点即可：这首歌借用情歌的壳，暗藏了一个政治意味的内核。
要谈到这方面的佼佼者beyond。除开《长城》《爸爸妈妈》这样较为明显的“政味”歌曲----例如用爸爸妈妈指代大陆和英国，接着用歌词“爸爸要争论昨日是谁错，妈妈她心里一把火……过渡期里，战斗未曾过去；我被遗弃，太过令人费解”写出其时香港身处两股势力当中的尴尬；更有在97回归前写出的《请将手放开》这样的经典之作。《超错》和《请将手放开》完全一致，表面看都是情歌，而且故意写了一些男男女女之间的事，如《超错》的“抱着我，你用这双手，跟那位暗中紧扣；口不对心，心不对口”；《请将手放开》有“你曾确令我思念，未必是错，却欠了解；爱，时间是个考验，或许是对，没法说应该”，但其实代入时事背景，真正的故事则会一清二楚的跃然纸上；《请将手放开》里所写的“我”，是回归前的香港，而“你”则是所谓的大陆母亲，你的确曾经令我思念，这不是错，但我们分开这么久，已经根本不再互相了解；这一切，或许是对的，但我们香港人，没法对这种被迫的回归，说成是应该。所以在副歌部分，beyond会悲怆的高喊，请将手放开，不要回来，不想更改！
换到《超错》里，“你”指代曾荫权ZF，“跟那位暗中紧扣”，说的是双普选之前，曾荫权ZF抛弃港人，而和北京ZF暗中勾结的事实。“你别说世事本荒谬，得到的多数非独有；引导我笑着去忍受，闭上眼可会感悔疚？”这一段说的是曾荫权ZF这几年内通过电视节目教训港人，代表港人，要大家以国家利益为主，振振有词，冠冕堂皇，好像港人觉悟不高，好像港人不以大局为重，接着要对港人说，目前的种种困境，忍忍就过去了。所以对于这种背信弃义的荒谬言论，潘源良才会质问道：“闭上眼，可会感悔疚？”当然，这只是艺术家的一厢情愿，一个肮脏的政客，怎么可能有这样的良心呢？
当然，回过头来想，你又完全可以把《超错》理解成一个面对女人出轨的男人，无奈的悲呼，这也是我觉得这首歌妙的地方，正如当年听到《请将手放开》时的那种拍案叫绝。正所谓运用之妙，存乎一心，老辣的潘源良借用流行歌曲，而且用情爱的外壳来包装之后，堂而皇之的打榜，堂而皇之的商场公车和乐迷的耳机里发声。兼顾艺术、商业和时事的批判，实在是妙到极致。
综合来看，《Taste the Atmosphere》并未令我觉得失望，实际上，陈奕迅的三张EP一直保持着同样的高水准，这次放弃了《Life Continues》以生命为话题、《Time Flies》以时间为话题，这张概念EP最大的概念就是“风中转”,陈奕迅跟着六首歌所带来的六种音乐风格所打转，和不同的歌手、词曲制作人合作，带给听众六种不一样的音乐感受。
我相信，如果陈奕迅能继续保持这种对音乐的尝试，未来的他，还会令我们，有更多意想不到的惊喜。