John Williams -《天使的孩子》(Angela's Ashes)Promotional[APE]
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简介:
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专辑介绍：
在叱吒风云的＜星际大战首部曲－威胁潜伏＞之后，John Williams在短短的时间内交出第二张不负盛名的成绩单＜天使的孩子＞，１９９９年，可以说是John Williams光芒四射的一年，相对於＜星际大战首部曲＞华丽霸气，排山倒海的科幻史诗气势，＜天使的孩子＞则是一部触动人心，优美绝伦的人性鉅作，整部作品以三个主题旋律编织出基本架构，不仅结构严谨，一气呵成，器乐表现更收放自如的，游走於感情丰沛，音质宽厚的交响合奏，与大提琴，钢琴，双簧管，竖琴等，表情风格互异的独奏之间，情绪的铺陈与音乐技巧的运用，已经到达行云流水，浑然天成的境界，音乐中流泄出细腻深刻，扣人心絃的质感，音乐表现的手法与内涵，跨越了７０年代的＜简爱＞，８０，９０年代的＜意外的旅客＞，＜无罪的罪人＞，＜辛德勒的名单＞，到＜抢救雷恩大兵＞与＜亲亲小妈＞，John Williams儼然在这种充满个人音乐语法，与深厚人文情感的音乐创作中，到达了一种成熟与巔峰的状态．
这张原声带最有可能引发批评与争议处，并不在其音乐本身，而在於原声带中加入”口白”的编辑处理，很多原声带都在发行时收录了电影中的声音，包括对白或旁白，但像＜天使的孩子＞这样把口白混音在”音乐中”的恐怕很少，虽然”说的不多”，但几乎是每一首音乐中都有个几句，这使得这张原声带变得像”好宝宝说故事”一类的唱片，坦白说，相当危险的作法，如此固然可以加强听者对音乐的解读，几句简短的”提示”，加上John Williams音乐中精湛而且精确的情境描写，即使没有看到电影，许多感受还是可以非常具体的浮现，然而这么做却多少破坏了音乐的独立性与完整性，我想，如果这些内容与感情其实也很深刻的旁白，能化作文字附加在唱片裏，或者编辑时不要和音乐混在一起，会是更加两全其美的作法．
无论如何，我还是将焦点回到音乐本身来吧，Theme From Angela's Ashes，这首主题结合了两个主题旋律，与一段配乐段落而成，温柔典雅中却承载了一股愁悵困苦的沈重，音乐以钢琴为主奏的第一主题缓缓开场，渐渐转而以舒缓的木管与絃乐，营造出优美愁苦的质感，随之絃乐以沈重的变奏作为第二主题的引导，然后同样的，第二主题以钢琴独奏呈现，再转以絃乐加强感伤，甚至是悲愴的气氛，第二主题在感觉上，有点类似John Williams的表现，然而接著音乐在双簧管的引领下，渐渐趋向於另一段色泽较为明亮的描写，是撷取自Plenty Of Fish And Chips In Heaven中的一段配乐，也藉这段音乐将第一主题拉抬出开阔飞扬的美感，第一主题在絃乐的飞昇后，又由双簧管与钢琴，幽幽的带回静默的结束．一首很美的主题作品，虽然初听之时，不觉得像＜辛德勒的名单＞那般令人瞩目，但仔细玩味却觉得这首作品实际上缺少的，只是名家演出的光环，＜辛德勒的名单＞中的深刻情感与典雅风格，在这首作品中也同样不缺．
My Story以第二主题的双簧管独奏，做为口白自述悲惨童年际遇的引子，随之带出钢琴独奏的第一主题，揭开故事的序幕，第一主题幽幽低语的钢琴，与第二主题悲哀的絃乐与大提琴，开啟了一个感伤的音乐开场．Angela's Prayer中，John Williams以完整的篇幅来铺陈第三主题，这是我个人最喜爱，也觉得最动人的一个主题作品，最初我有些纳闷何以在Theme From Angela's Ashes中没有将这个主题旋律结合起来，或许是因为这个主题在气质和意境上，和前两个主题的悲哀，感伤有所不同．在这个主题中，John Williams以深厚的音乐语言，与发自心灵深处的丰沛情感，营造出这个故事中一些十分独特的环境与感情特质，＜天使的孩子＞描述主角Frank McCourt艰辛困苦的童年生活，Frank McCourt出生於纽约布鲁克林，生活的困顿使他们一家人决定返回故乡爱尔兰，希望能有新的开始，但结果事与愿违，穷困，疾病，死亡，年幼而眾多的家庭成员，加上酗酒且不负责任的父亲，令生活状况跌入谷底，Frank McCourt在My Story的独白一开场即淡淡的说：”比平常悲惨童年更悲惨的，是爱尔兰的悲惨童年，而比爱尔兰悲惨童年更悲惨的，是爱尔兰天主教徒的悲惨童年”．我想对於熟悉John Williams的乐迷而言，不难在这个主题裏感受到John Williams那股保守内敛，优雅深沈的爱尔兰风韵，这种风格重现了John Williams二十多年前，在＜简爱＞中的动人风采（我在想如果这回接下配乐的是James Horner，我们又要听到风笛了），不过这首曲子最触动人心的，是当中一份带宗教心境的虔诚与宽厚，仿佛一个人用灵魂与上帝对话，John Williams营造出一份虔敬深邃的美，既有真挚的感念，也有感伤的祈怜，祈求一丝丝的眷顾，祈求不要被上苍所遗弃，这个主题固然也令人感伤，但却不像前两个主题那样有著浓浓的沈重与哀愁，而透露著一份微薄的希望与力量，表现微薄的希望与力量，我只能说，这是何其细腻的掌握与拿捏．
My Dad's Story裏，John Williams以轻盈机动的拨絃，制造出一份轻巧逗趣，古灵精怪的质感，是一个较为活泼喜感的新主题．Lord , Why Do You Want The Wee Children，钢琴淡淡的独奏出第二主题，旁白说明了弟妹的疾病与死亡，在Frank幼小心灵中带来的疑惑与伤痛，第三主题以絃乐幽幽扬起，仿佛在质问上帝若是仁慈的，又为什么要带走幼小的生命．各个主题旋律，钢琴，大提琴，与哀伤的絃乐，交织出一片悲伤的氛围．Plenty Of Fish And Chips In Heaven，这是一段新的乐章，质感较为明亮，其中第一主题甚至散发出兴奋飞扬的神采，与其向来的沈静深幽有很大的不同，这段音乐也结合在主题曲Theme From Angela's Ashes中．The Lanes Of Limerick则是一首在主题上独立的竖琴独奏曲，非常温暖动人的乐章，有些接近John Williams在＜外星人＞中散发的温馨情境，竖琴的流动与迴盪，细腻的勾勒出心灵深处甜美温暖的记忆，音乐的语法与情境都相当细致，John Williams有如用竖琴在诉说一段甜美的故事，一段源自心灵与记忆的小诗，在一片感伤与沈重的氛围中，这首曲子散发著柔和温暖的光晕．Looking For Work与My Mother Begging，John Williams依然将第一主题与第二主题，以独奏或管絃合奏的手法铺陈，而其中竖琴与大提琴的表现却有如跌入一种情绪的深渊，显得百般无奈，充满绝望，父亲的无能与缺乏责任感，已经让Frank McCourt的家人，与母亲Angela，陷入困顿艰苦，同时也尊严尽失的处境．
If I Were In American以双簧管独奏的第三主题开场，絃乐与温柔的双簧管合奏出优美，含蓄的情感特质．Delivering Telegrams将My Dad's Story中轻快的拨絃主题，转变成饱满轻快的絃乐演出，感觉活泼而忙碌．I Think Of Theresa，第二主题的表现幽暗而悲愴，是一段较为沈痛的音乐，独白说明了失去所爱，前所未有的心痛．Angels Never Cough，开场的钢琴以一种温柔平静的气息，缓缓流动著，散发著一股柔和的光芒与美感，并转变成第三主题的钢琴独奏，独白中倾诉一份对死者的悼念：逝者将不会再受肺疾所苦，因为没有人听过天使咳嗽．．．在John Williams柔美的钢琴中不难体验到这一份柔美爱恋的心境．Watching The Eclipse，John Williams以细腻的絃乐塑造出一种奇特深邃的质感，泛著一股难以言喻的神祕感受．Back To America，这首布置在最后一刻的终曲，在情绪转折上的效果，类似的地方在於，John Williams同样在最后发展一个全新的，明亮的主题旋律来结尾，有如开啟另一个新的开始，这是一段很美的乐章，明亮而充满希望，同时John Williams也很巧妙的将愁苦的第二主题，变奏成不同感受的明亮心境融入其中，充满了拨云见日，走出阴霾的美感，也是整部配乐最动人的段落之一．
＜天使的孩子＞与喧腾一时的＜星际大战首部曲－威胁潜伏＞相隔六个月之后推出，坦白说，正因为我是John Williams的乐迷，一但要连续给同一年的作品五颗星的成绩，不免要仔细审视一下自己的感觉与评价能有多客观，这也发现，实际上，对音乐的感受要做到完全的客观并不容易，非要这样做不可有点像在虐待自己，因此若要本著自己的感受而论，这对我而言无疑是近期中，情感表现与艺术层次最高的电影音乐作品，也许这样的讲法无可避免的，有些”乐迷观点”在其中，但对我而言，John Williams能在同一年中，既完成像＜星际大战首部曲＞这样的作品，也能展现＜天使的小孩＞这般令人动容的演出，证明了他是大师中的大师．
￥*约翰·威廉姆斯记录片请愿活动*￥
请一些小人不要把此资源拿到交易网站贩卖，自重！！
作者资料：
约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。
24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。
年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～
是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。
在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
发布 By 哈利·波菜
供源备注：
本人周末24小时在线，工作日少量时间在线，请喜欢的同志们帮忙下载分流，谢谢
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在叱吒风云的＜星际大战首部曲－威胁潜伏＞之后，John Williams在短短的时间内交出第二张不负盛名的成绩单＜天使的孩子＞，１９９９年，可以说是John Williams光芒四射的一年，相对於＜星际大战首部曲＞华丽霸气，排山倒海的科幻史诗气势，＜天使的孩子＞则是一部触动人心，优美绝伦的人性鉅作，整部作品以三个主题旋律编织出基本架构，不仅结构严谨，一气呵成，器乐表现更收放自如的，游走於感情丰沛，音质宽厚的交响合奏，与大提琴，钢琴，双簧管，竖琴等，表情风格互异的独奏之间，情绪的铺陈与音乐技巧的运用，已经到达行云流水，浑然天成的境界，音乐中流泄出细腻深刻，扣人心絃的质感，音乐表现的手法与内涵，跨越了７０年代的＜简爱＞，８０，９０年代的＜意外的旅客＞，＜无罪的罪人＞，＜辛德勒的名单＞，到＜抢救雷恩大兵＞与＜亲亲小妈＞，John Williams儼然在这种充满个人音乐语法，与深厚人文情感的音乐创作中，到达了一种成熟与巔峰的状态．
这张原声带最有可能引发批评与争议处，并不在其音乐本身，而在於原声带中加入”口白”的编辑处理，很多原声带都在发行时收录了电影中的声音，包括对白或旁白，但像＜天使的孩子＞这样把口白混音在”音乐中”的恐怕很少，虽然”说的不多”，但几乎是每一首音乐中都有个几句，这使得这张原声带变得像”好宝宝说故事”一类的唱片，坦白说，相当危险的作法，如此固然可以加强听者对音乐的解读，几句简短的”提示”，加上John Williams音乐中精湛而且精确的情境描写，即使没有看到电影，许多感受还是可以非常具体的浮现，然而这么做却多少破坏了音乐的独立性与完整性，我想，如果这些内容与感情其实也很深刻的旁白，能化作文字附加在唱片裏，或者编辑时不要和音乐混在一起，会是更加两全其美的作法．
无论如何，我还是将焦点回到音乐本身来吧，Theme From Angela's Ashes，这首主题结合了两个主题旋律，与一段配乐段落而成，温柔典雅中却承载了一股愁悵困苦的沈重，音乐以钢琴为主奏的第一主题缓缓开场，渐渐转而以舒缓的木管与絃乐，营造出优美愁苦的质感，随之絃乐以沈重的变奏作为第二主题的引导，然后同样的，第二主题以钢琴独奏呈现，再转以絃乐加强感伤，甚至是悲愴的气氛，第二主题在感觉上，有点类似John Williams的表现，然而接著音乐在双簧管的引领下，渐渐趋向於另一段色泽较为明亮的描写，是撷取自Plenty Of Fish And Chips In Heaven中的一段配乐，也藉这段音乐将第一主题拉抬出开阔飞扬的美感，第一主题在絃乐的飞昇后，又由双簧管与钢琴，幽幽的带回静默的结束．一首很美的主题作品，虽然初听之时，不觉得像＜辛德勒的名单＞那般令人瞩目，但仔细玩味却觉得这首作品实际上缺少的，只是名家演出的光环，＜辛德勒的名单＞中的深刻情感与典雅风格，在这首作品中也同样不缺．
My Story以第二主题的双簧管独奏，做为口白自述悲惨童年际遇的引子，随之带出钢琴独奏的第一主题，揭开故事的序幕，第一主题幽幽低语的钢琴，与第二主题悲哀的絃乐与大提琴，开啟了一个感伤的音乐开场．Angela's Prayer中，John Williams以完整的篇幅来铺陈第三主题，这是我个人最喜爱，也觉得最动人的一个主题作品，最初我有些纳闷何以在Theme From Angela's Ashes中没有将这个主题旋律结合起来，或许是因为这个主题在气质和意境上，和前两个主题的悲哀，感伤有所不同．在这个主题中，John Williams以深厚的音乐语言，与发自心灵深处的丰沛情感，营造出这个故事中一些十分独特的环境与感情特质，＜天使的孩子＞描述主角Frank McCourt艰辛困苦的童年生活，Frank McCourt出生於纽约布鲁克林，生活的困顿使他们一家人决定返回故乡爱尔兰，希望能有新的开始，但结果事与愿违，穷困，疾病，死亡，年幼而眾多的家庭成员，加上酗酒且不负责任的父亲，令生活状况跌入谷底，Frank McCourt在My Story的独白一开场即淡淡的说：”比平常悲惨童年更悲惨的，是爱尔兰的悲惨童年，而比爱尔兰悲惨童年更悲惨的，是爱尔兰天主教徒的悲惨童年”．我想对於熟悉John Williams的乐迷而言，不难在这个主题裏感受到John Williams那股保守内敛，优雅深沈的爱尔兰风韵，这种风格重现了John Williams二十多年前，在＜简爱＞中的动人风采（我在想如果这回接下配乐的是James Horner，我们又要听到风笛了），不过这首曲子最触动人心的，是当中一份带宗教心境的虔诚与宽厚，仿佛一个人用灵魂与上帝对话，John Williams营造出一份虔敬深邃的美，既有真挚的感念，也有感伤的祈怜，祈求一丝丝的眷顾，祈求不要被上苍所遗弃，这个主题固然也令人感伤，但却不像前两个主题那样有著浓浓的沈重与哀愁，而透露著一份微薄的希望与力量，表现微薄的希望与力量，我只能说，这是何其细腻的掌握与拿捏．
My Dad's Story裏，John Williams以轻盈机动的拨絃，制造出一份轻巧逗趣，古灵精怪的质感，是一个较为活泼喜感的新主题．Lord , Why Do You Want The Wee Children，钢琴淡淡的独奏出第二主题，旁白说明了弟妹的疾病与死亡，在Frank幼小心灵中带来的疑惑与伤痛，第三主题以絃乐幽幽扬起，仿佛在质问上帝若是仁慈的，又为什么要带走幼小的生命．各个主题旋律，钢琴，大提琴，与哀伤的絃乐，交织出一片悲伤的氛围．Plenty Of Fish And Chips In Heaven，这是一段新的乐章，质感较为明亮，其中第一主题甚至散发出兴奋飞扬的神采，与其向来的沈静深幽有很大的不同，这段音乐也结合在主题曲Theme From Angela's Ashes中．The Lanes Of Limerick则是一首在主题上独立的竖琴独奏曲，非常温暖动人的乐章，有些接近John Williams在＜外星人＞中散发的温馨情境，竖琴的流动与迴盪，细腻的勾勒出心灵深处甜美温暖的记忆，音乐的语法与情境都相当细致，John Williams有如用竖琴在诉说一段甜美的故事，一段源自心灵与记忆的小诗，在一片感伤与沈重的氛围中，这首曲子散发著柔和温暖的光晕．Looking For Work与My Mother Begging，John Williams依然将第一主题与第二主题，以独奏或管絃合奏的手法铺陈，而其中竖琴与大提琴的表现却有如跌入一种情绪的深渊，显得百般无奈，充满绝望，父亲的无能与缺乏责任感，已经让Frank McCourt的家人，与母亲Angela，陷入困顿艰苦，同时也尊严尽失的处境．
If I Were In American以双簧管独奏的第三主题开场，絃乐与温柔的双簧管合奏出优美，含蓄的情感特质．Delivering Telegrams将My Dad's Story中轻快的拨絃主题，转变成饱满轻快的絃乐演出，感觉活泼而忙碌．I Think Of Theresa，第二主题的表现幽暗而悲愴，是一段较为沈痛的音乐，独白说明了失去所爱，前所未有的心痛．Angels Never Cough，开场的钢琴以一种温柔平静的气息，缓缓流动著，散发著一股柔和的光芒与美感，并转变成第三主题的钢琴独奏，独白中倾诉一份对死者的悼念：逝者将不会再受肺疾所苦，因为没有人听过天使咳嗽．．．在John Williams柔美的钢琴中不难体验到这一份柔美爱恋的心境．Watching The Eclipse，John Williams以细腻的絃乐塑造出一种奇特深邃的质感，泛著一股难以言喻的神祕感受．Back To America，这首布置在最后一刻的终曲，在情绪转折上的效果，类似的地方在於，John Williams同样在最后发展一个全新的，明亮的主题旋律来结尾，有如开啟另一个新的开始，这是一段很美的乐章，明亮而充满希望，同时John Williams也很巧妙的将愁苦的第二主题，变奏成不同感受的明亮心境融入其中，充满了拨云见日，走出阴霾的美感，也是整部配乐最动人的段落之一．
＜天使的孩子＞与喧腾一时的＜星际大战首部曲－威胁潜伏＞相隔六个月之后推出，坦白说，正因为我是John Williams的乐迷，一但要连续给同一年的作品五颗星的成绩，不免要仔细审视一下自己的感觉与评价能有多客观，这也发现，实际上，对音乐的感受要做到完全的客观并不容易，非要这样做不可有点像在虐待自己，因此若要本著自己的感受而论，这对我而言无疑是近期中，情感表现与艺术层次最高的电影音乐作品，也许这样的讲法无可避免的，有些”乐迷观点”在其中，但对我而言，John Williams能在同一年中，既完成像＜星际大战首部曲＞这样的作品，也能展现＜天使的小孩＞这般令人动容的演出，证明了他是大师中的大师．
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作者资料：
约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。
威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。
威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。
青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。
24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。
60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。
拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。
进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。
年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～
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在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
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