James Horner -《勇敢的心》(More Music From Braveheart)[APE]
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简介:
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专辑介绍：
这张《More Music From Braveheart》是《勇敢的心》发行的第二张原声音乐集，收录了之前没有收录过的音乐选段。音乐中还包含了大量电影对话等经典内容。说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小 Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经乾瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把 Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的着名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！
请尊重发布者劳动成果，不要把此资源拿到交易网站贩卖，自重！！
作者资料：
James Horner生于1953年8月14日洛杉矶。5岁开始学钢琴，在伦敦度过他的求学之年，在那他进入了皇家音乐学院，70年代早期迁往加州，在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。
毕业后Horner在南加州大学教授音乐理论，获得了一个来自美国电影学院为The Dronght一片作曲的机会，Horner很快喜欢上了电影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前还写过几部电影配乐作品，这都是他早期的电影配乐作品，另外他还为《Lady In Red》,《Humanoids From The Deep》,《Battle Beyond The Stars》这些业绩不佳的电影创作音乐，但是他的配乐手法的日益成熟渐渐为好莱坞的配乐权威所注意。他应邀为《Star TrekⅡ～The Wrath Of Khan》配乐，于是他的事业开始走向辉煌。
在十多年时间内，Horner成为乐界Fans的论战的中心，他的风格和技巧一次又一次地遭到质疑，以致他很快成为好莱坞最易识别的作曲家之一。他为《Titanic 泰坦尼克号》所作的配乐使之飙升为国际巨星，虽然他强调自己对名气不感兴趣，但是那并不影响他在其事业中的专业发展眼光。
Horner的事业仍就年轻，但是却在风格上有些显著变化，八十年代早期，Horner为主与几位天才的音乐家一起用电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐，承《The Wrath Of Khan》,《Krull》,《Wolfen》和《Brainstorm》，他们相信把管弦乐和电子音乐合为一体是一种未来配乐发展必然趋势，事实也证明有不少拥护者在追随这种刚刚起步的潮流。
不论这些争议多么激烈，Horner在80年代中期开始改变他的作曲范畴。1985年的作品Cocoon提示Horner开始完全使用弦乐，到1988年，虽然还在Vibes和Red Heat中运用了电子合成器乐，但Horner已完成了他第一次的两部大型弦乐作品：Willow和The Land Before Time，这两部作品对新式乐器的兴趣和完全的弦乐以及流行电影谱曲的机会融为一体。一年之后，伴随他获得第一个令他心醉的学院奖提名的作品《Field Of Dream》，又因《Glory 光荣》获得他的首次巨大成功。
Horner继极富有经验的配乐家Jerry Goldsmith，又一个在90年代早期通过无数小电影迅速崛起。他成为儿童电影的专业配乐者，但同时也为一些电影创作了一些更精致，有力的作品。如：《The Man Without A Face》,《Searching For Bobby Fishcher》,《The Pelican Brief》等。1995年，他由一部优秀作品又再度成为国内乐界亮点，《Legend Of The Fall 燃情岁月》热度刚退，Horner又因《Braveheart 勇敢的心》和《Apollo 13 太阳神13号》这两部不同民族，题材均较严肃的作品荣获学院奖提名。
1996年令Horner的事业再创高峰的作品是《The Spitfire Grill》，一部小型，有着乡土浓郁气息的作品。它最终平息了些认为Horner的创新天才有限的异议。他对爱尔兰音乐的钟爱，已经表露无遗在作品《Patriot Games》，《Braveheart》和《The Devil's Own》中，并最后引发了1997~1998年《Titanic》的火爆场面。自从该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之后，Horner与SONY公司合作又发行了《Deep Impact 天地大撞击》和《The Mask Of Zorro 佐罗》，特别是《The Mask Of Zorro》，似乎又一次让他创造出了配乐界一个神话。
作为一位年轻的作曲家，Horner会同其作曲被大家认可，不管许多电影音乐迷对他的作品又爱又憎，Horner会继续写上他那及富有煽动性的作品。
发布 By 哈利·波菜
供源备注：
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这张《More Music From Braveheart》是《勇敢的心》发行的第二张原声音乐集，收录了之前没有收录过的音乐选段。音乐中还包含了大量电影对话等经典内容。说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小 Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经乾瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把 Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的着名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！
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James Horner生于1953年8月14日洛杉矶。5岁开始学钢琴，在伦敦度过他的求学之年，在那他进入了皇家音乐学院，70年代早期迁往加州，在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。
毕业后Horner在南加州大学教授音乐理论，获得了一个来自美国电影学院为The Dronght一片作曲的机会，Horner很快喜欢上了电影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前还写过几部电影配乐作品，这都是他早期的电影配乐作品，另外他还为《Lady In Red》,《Humanoids From The Deep》,《Battle Beyond The Stars》这些业绩不佳的电影创作音乐，但是他的配乐手法的日益成熟渐渐为好莱坞的配乐权威所注意。他应邀为《Star TrekⅡ～The Wrath Of Khan》配乐，于是他的事业开始走向辉煌。
在十多年时间内，Horner成为乐界Fans的论战的中心，他的风格和技巧一次又一次地遭到质疑，以致他很快成为好莱坞最易识别的作曲家之一。他为《Titanic 泰坦尼克号》所作的配乐使之飙升为国际巨星，虽然他强调自己对名气不感兴趣，但是那并不影响他在其事业中的专业发展眼光。
Horner的事业仍就年轻，但是却在风格上有些显著变化，八十年代早期，Horner为主与几位天才的音乐家一起用电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐，承《The Wrath Of Khan》,《Krull》,《Wolfen》和《Brainstorm》，他们相信把管弦乐和电子音乐合为一体是一种未来配乐发展必然趋势，事实也证明有不少拥护者在追随这种刚刚起步的潮流。
不论这些争议多么激烈，Horner在80年代中期开始改变他的作曲范畴。1985年的作品Cocoon提示Horner开始完全使用弦乐，到1988年，虽然还在Vibes和Red Heat中运用了电子合成器乐，但Horner已完成了他第一次的两部大型弦乐作品：Willow和The Land Before Time，这两部作品对新式乐器的兴趣和完全的弦乐以及流行电影谱曲的机会融为一体。一年之后，伴随他获得第一个令他心醉的学院奖提名的作品《Field Of Dream》，又因《Glory 光荣》获得他的首次巨大成功。
Horner继极富有经验的配乐家Jerry Goldsmith，又一个在90年代早期通过无数小电影迅速崛起。他成为儿童电影的专业配乐者，但同时也为一些电影创作了一些更精致，有力的作品。如：《The Man Without A Face》,《Searching For Bobby Fishcher》,《The Pelican Brief》等。1995年，他由一部优秀作品又再度成为国内乐界亮点，《Legend Of The Fall 燃情岁月》热度刚退，Horner又因《Braveheart 勇敢的心》和《Apollo 13 太阳神13号》这两部不同民族，题材均较严肃的作品荣获学院奖提名。
1996年令Horner的事业再创高峰的作品是《The Spitfire Grill》，一部小型，有着乡土浓郁气息的作品。它最终平息了些认为Horner的创新天才有限的异议。他对爱尔兰音乐的钟爱，已经表露无遗在作品《Patriot Games》，《Braveheart》和《The Devil's Own》中，并最后引发了1997~1998年《Titanic》的火爆场面。自从该原声大碟在排行榜上高居榜首达6个月之后，Horner与SONY公司合作又发行了《Deep Impact 天地大撞击》和《The Mask Of Zorro 佐罗》，特别是《The Mask Of Zorro》，似乎又一次让他创造出了配乐界一个神话。
作为一位年轻的作曲家，Horner会同其作曲被大家认可，不管许多电影音乐迷对他的作品又爱又憎，Horner会继续写上他那及富有煽动性的作品。
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