Yo-Yo Ma 马友友 -《独奏》(Solo)[FLAC]
![Yo-Yo Ma 马友友 -《独奏》(Solo)[FLAC]](/Uploads/25/255/255244.jpg)
电驴资源
| 用户共享的电驴资源列表 | |
|---|---|
| Yo-Yo.Ma.-.[Solo].专辑.(FLAC).flac | 241.10 MB |
| Yo-Yo.Ma.-.[Solo].专辑.(FLAC).cue | 1.95 KB |
| 241.10 MB | |
电驴资源简介
简介:
/thumb.jpg)
专辑介绍：
马友友在２００１年底被人物杂志Ｐｅｏｐｌｅ 选为２００１“最性感古典音乐家”。《ＳＯＬＯ》中最值得一提的当数前７首根据中国民歌改编而成的大提琴曲。从云南民歌到内蒙民歌，从江浙小调到古琴曲，如果不是拜马友友所赐，恐怕很难把这些风格迥然的中国调子和西洋古典音乐的代表乐器大提琴联系起来。尤其是马友友的大提琴演奏技巧体现在模仿中国传统乐器的时候的那份天赋和灵性，对于中国民歌的精华的把握和再创作，让许多西洋传统大提琴曲目都有些黯然。
马友友的这个专辑除了科达伊的那首著名的难曲[无伴奏大提琴独奏鸣曲 OP.8]之外，整张唱片中所收容的曲子都相当具有特色。曲目中既包括欧美风格的也同时包括了东方的民间风格之作品。整张唱片的曲目为：
1.马克·奥康纳：[阿帕拉契亚华尔滋]
2.盛宗亮：[七首中国小品（四季谣、牧歌、小白菜、醉鱼翁、丢丢铜仔、猜歌谜、西藏舞曲）]
3.大卫·怀尔德：[萨拉热窝的大提琴手 OP.12]
4.亚历山大·切列普宁(齐尔品)：[无伴奏大提琴组曲 OP.76]
5.左尔丹·科达伊：[无伴奏大提琴独奏鸣曲 OP.8]
其中奥康纳的作品就是三重奏曲子的大提琴独奏版本。这是一个根据美国阿帕拉契亚山区的民间舞曲而创作的作品。而盛宗亮的七个中国小品则是根据中国各地民谣旋律而创作的。如果我没有记错的话，盛宗亮就是在去年年底获得了麦克阿瑟基金会的天才奖的密西根大学音乐教授。早就听说此人在美国音乐界的活跃，根据来源于中国民间音乐的素材进行各种音乐创作的作品也不少。遗憾至今才听到了马友友演奏的这七个大提琴独奏小品。“四季谣”中，大提琴模拟出来的二胡效果，让人听上去有一种亲近感；高音区委婉动听的旋律使“小白菜”产生的一丝凄凉和委婉感人肺腑；“醉鱼翁”中的拨奏所产生的古筝效果也是让人感到古意盎然；“西藏舞曲”更是让马友友用尽了十八般武艺，其中拨弦、拍打琴身等制造出的声响效果确实让人聆听不暇。……真没有想到，这些民间音乐居然能够在大提琴这样的西洋乐器上如此完美的再现了出来。除了对作曲者深厚的民间音乐功底感到赞叹，也为马友友宽容性的演奏风格所钦佩。
大卫·怀尔德的[萨拉热窝的大提琴手 OP.12]，灵感则来自另一位名叫斯麦罗维克（Vedran Smailovic）大提琴家的事迹。1992年在内战的萨拉热窝，正排队等候买面包的22位市民被炸弹击中而无辜惨死；为纪念这些死者，每天下午4点到了事发当时，斯麦罗维克就身着燕尾服，无谓被手榴弹或枪炮击中的危险在无辜者遇难场所演奏以期纪念；这首作品是一首令人伤感的挽歌。
齐尔品(Alexander Tcherepnin，亚历山大·切列普宁。齐尔品是他的中文名字)是我们都熟知的20世纪著名的音乐家。事实上马友友的父亲马孝骏博士就曾在巴黎的时候从齐尔品学习过。而马友友本人也曾经在哈佛从齐尔品的儿子伊万·切列普宁(Ivan Tcherepnin)学习过。所以马氏父子与齐尔品父子就有着相当深的关系。齐尔品的这个无伴奏组曲也是不太为人演奏录音的。记得当年法国演奏家保尔·托特利埃尔在70年代有一个录音，这才为人所瞩目。尽管如此和齐尔品其他作品一样，在一些大牌儿唱片公司几乎不见踪迹……。标题为Quasi Cadenza的第一乐章，给人感觉马友友还是处理的过于文皱，或许应该幅度和动感都强烈一些，强调一下即兴的效果才行。慢乐章的第三乐章带有中国民间歌谣风格的旋律抒情且动人。这个部分被马友友发挥得淋漓尽致，……。而名为Vivace的第四乐章恰巧达到了既有即兴的也有活泼的效果。听了马友友的这个作品，感到像齐尔品这样优秀的大提琴作品居然被大家所冷落，也多少有些费解了……。
无论如何，科达伊的那首无伴奏奏鸣曲就成了这张唱片中的重点了。……说到这个作品，也就是这十几年才广为大提琴家们演奏录音。在过去，科达伊的这个作品一直是一个演奏难度相当大的难曲而为人所敬远的。特别是其中pizz加背景和弦，又即刻arco的部分，说实话简直是难以相信这是一把大提琴弄出来的……再加上第三、四根弦下调半个音的调弦法，所达到的少有的音律效果也是令人结舌的。虽然早年听到过斯塔克在50年代录音，但是时间长了没有唱片再听也就不记得了。反复听的倒是年轻的海默维茨在90年代的录音(唱片封面见图4)，另外就是一次麦斯基的现场音乐会上听了他本人的独奏。说实话麦斯基的那个演奏是踉踉跄跄的，基本上是一个难过技术关的断气演奏。倒是海默维茨的录音，听上去相当大气，且基本上过了技术关的。
马友友曾经多次表示要演奏科达伊无伴奏，但是觉得实际上不成熟，没有太大的把握……。前两年听到马友友要录音这个作品，说实话既高兴又有些担心……。马友友与其他的演奏家，特别是欧美的演奏家们相比，最大的特点就是细腻。即便是在一些动感相当强烈的段落也是如此。另外在一些高音区内的表现过人。这个录音给人的总体感觉也是如此，我想这和马友友的运弓方法、pizz的速度、力度和节奏大小有关。……或许东方人对五音音阶的感觉与匈牙利人相近的缘故，科达伊的一些作品特别是这个无伴奏奏鸣曲容易入耳，听上去]也特别的顺。马友友的这个录音在第二乐章一些高音区的旋律，给人的感觉和前面一些中国民谣题材的曲子特别的相近。这也是海默维茨录音中所没有的，这样的演奏效果看来也只有马友友才能够做到了。……当然，现在看来海默维茨的演奏从整体上构筑的框架是相当宏伟的，但是一些细节的处理显得粗糙了许多，而这种感觉正是在听了马友友的录音之后突然感悟到的。马友友能够在音色、节奏、速度和各个声部的处理等方方面面处理的胜于海默维茨，当然这也是马友友的特长……一个令人刮目相看的科达伊演绎！
相比那些Tango和Piazzolla等的录音，马友友在这个专辑上的努力才是富有成效的。他的成就在于将不同风格的作品融于一体同时又在不同风格的作品中谋求到了有共性的音乐感。这个录音也是值得我们珍藏的……
资料整理自网络。
特别说明：
由于带宽限制，请大家在下载时给予充足的耐性；
本人所发布的任何资源仅供试听之用。有需要的朋友请购买正版CD。
本资源为内嵌cue，可直接用Foobar2000播放。
专辑介绍：
马友友在２００１年底被人物杂志Ｐｅｏｐｌｅ 选为２００１“最性感古典音乐家”。《ＳＯＬＯ》中最值得一提的当数前７首根据中国民歌改编而成的大提琴曲。从云南民歌到内蒙民歌，从江浙小调到古琴曲，如果不是拜马友友所赐，恐怕很难把这些风格迥然的中国调子和西洋古典音乐的代表乐器大提琴联系起来。尤其是马友友的大提琴演奏技巧体现在模仿中国传统乐器的时候的那份天赋和灵性，对于中国民歌的精华的把握和再创作，让许多西洋传统大提琴曲目都有些黯然。
马友友的这个专辑除了科达伊的那首著名的难曲[无伴奏大提琴独奏鸣曲 OP.8]之外，整张唱片中所收容的曲子都相当具有特色。曲目中既包括欧美风格的也同时包括了东方的民间风格之作品。整张唱片的曲目为：
1.马克·奥康纳：[阿帕拉契亚华尔滋]
2.盛宗亮：[七首中国小品（四季谣、牧歌、小白菜、醉鱼翁、丢丢铜仔、猜歌谜、西藏舞曲）]
3.大卫·怀尔德：[萨拉热窝的大提琴手 OP.12]
4.亚历山大·切列普宁(齐尔品)：[无伴奏大提琴组曲 OP.76]
5.左尔丹·科达伊：[无伴奏大提琴独奏鸣曲 OP.8]
其中奥康纳的作品就是三重奏曲子的大提琴独奏版本。这是一个根据美国阿帕拉契亚山区的民间舞曲而创作的作品。而盛宗亮的七个中国小品则是根据中国各地民谣旋律而创作的。如果我没有记错的话，盛宗亮就是在去年年底获得了麦克阿瑟基金会的天才奖的密西根大学音乐教授。早就听说此人在美国音乐界的活跃，根据来源于中国民间音乐的素材进行各种音乐创作的作品也不少。遗憾至今才听到了马友友演奏的这七个大提琴独奏小品。“四季谣”中，大提琴模拟出来的二胡效果，让人听上去有一种亲近感；高音区委婉动听的旋律使“小白菜”产生的一丝凄凉和委婉感人肺腑；“醉鱼翁”中的拨奏所产生的古筝效果也是让人感到古意盎然；“西藏舞曲”更是让马友友用尽了十八般武艺，其中拨弦、拍打琴身等制造出的声响效果确实让人聆听不暇。……真没有想到，这些民间音乐居然能够在大提琴这样的西洋乐器上如此完美的再现了出来。除了对作曲者深厚的民间音乐功底感到赞叹，也为马友友宽容性的演奏风格所钦佩。
大卫·怀尔德的[萨拉热窝的大提琴手 OP.12]，灵感则来自另一位名叫斯麦罗维克（Vedran Smailovic）大提琴家的事迹。1992年在内战的萨拉热窝，正排队等候买面包的22位市民被炸弹击中而无辜惨死；为纪念这些死者，每天下午4点到了事发当时，斯麦罗维克就身着燕尾服，无谓被手榴弹或枪炮击中的危险在无辜者遇难场所演奏以期纪念；这首作品是一首令人伤感的挽歌。
齐尔品(Alexander Tcherepnin，亚历山大·切列普宁。齐尔品是他的中文名字)是我们都熟知的20世纪著名的音乐家。事实上马友友的父亲马孝骏博士就曾在巴黎的时候从齐尔品学习过。而马友友本人也曾经在哈佛从齐尔品的儿子伊万·切列普宁(Ivan Tcherepnin)学习过。所以马氏父子与齐尔品父子就有着相当深的关系。齐尔品的这个无伴奏组曲也是不太为人演奏录音的。记得当年法国演奏家保尔·托特利埃尔在70年代有一个录音，这才为人所瞩目。尽管如此和齐尔品其他作品一样，在一些大牌儿唱片公司几乎不见踪迹……。标题为Quasi Cadenza的第一乐章，给人感觉马友友还是处理的过于文皱，或许应该幅度和动感都强烈一些，强调一下即兴的效果才行。慢乐章的第三乐章带有中国民间歌谣风格的旋律抒情且动人。这个部分被马友友发挥得淋漓尽致，……。而名为Vivace的第四乐章恰巧达到了既有即兴的也有活泼的效果。听了马友友的这个作品，感到像齐尔品这样优秀的大提琴作品居然被大家所冷落，也多少有些费解了……。
无论如何，科达伊的那首无伴奏奏鸣曲就成了这张唱片中的重点了。……说到这个作品，也就是这十几年才广为大提琴家们演奏录音。在过去，科达伊的这个作品一直是一个演奏难度相当大的难曲而为人所敬远的。特别是其中pizz加背景和弦，又即刻arco的部分，说实话简直是难以相信这是一把大提琴弄出来的……再加上第三、四根弦下调半个音的调弦法，所达到的少有的音律效果也是令人结舌的。虽然早年听到过斯塔克在50年代录音，但是时间长了没有唱片再听也就不记得了。反复听的倒是年轻的海默维茨在90年代的录音(唱片封面见图4)，另外就是一次麦斯基的现场音乐会上听了他本人的独奏。说实话麦斯基的那个演奏是踉踉跄跄的，基本上是一个难过技术关的断气演奏。倒是海默维茨的录音，听上去相当大气，且基本上过了技术关的。
马友友曾经多次表示要演奏科达伊无伴奏，但是觉得实际上不成熟，没有太大的把握……。前两年听到马友友要录音这个作品，说实话既高兴又有些担心……。马友友与其他的演奏家，特别是欧美的演奏家们相比，最大的特点就是细腻。即便是在一些动感相当强烈的段落也是如此。另外在一些高音区内的表现过人。这个录音给人的总体感觉也是如此，我想这和马友友的运弓方法、pizz的速度、力度和节奏大小有关。……或许东方人对五音音阶的感觉与匈牙利人相近的缘故，科达伊的一些作品特别是这个无伴奏奏鸣曲容易入耳，听上去]也特别的顺。马友友的这个录音在第二乐章一些高音区的旋律，给人的感觉和前面一些中国民谣题材的曲子特别的相近。这也是海默维茨录音中所没有的，这样的演奏效果看来也只有马友友才能够做到了。……当然，现在看来海默维茨的演奏从整体上构筑的框架是相当宏伟的，但是一些细节的处理显得粗糙了许多，而这种感觉正是在听了马友友的录音之后突然感悟到的。马友友能够在音色、节奏、速度和各个声部的处理等方方面面处理的胜于海默维茨，当然这也是马友友的特长……一个令人刮目相看的科达伊演绎！
相比那些Tango和Piazzolla等的录音，马友友在这个专辑上的努力才是富有成效的。他的成就在于将不同风格的作品融于一体同时又在不同风格的作品中谋求到了有共性的音乐感。这个录音也是值得我们珍藏的……
资料整理自网络。
特别说明：
由于带宽限制，请大家在下载时给予充足的耐性；
本人所发布的任何资源仅供试听之用。有需要的朋友请购买正版CD。
本资源为内嵌cue，可直接用Foobar2000播放。