Pablo Casals -《巴赫无伴奏大提琴组曲》(Bach Cello Suites)NAXOS历史录音[APE]
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| Pablo.Casals.-.[Bach.Cello.Suites.(2CD)].专辑.(APE).rar | 316.61 MB |
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简介:
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作曲：John Sebastian Bach
大提琴独奏：Pablo Casals
重制录音师：Ward Marston
制作公司：NAXOS
唱片编号NAXOS8.110915-16
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
1890年，巴塞罗那，一家旧乐谱店，一个13岁的小孩，西班牙的音乐神童，帕勃罗·卡萨尔斯——正在翻寻旧乐谱。他偶然撞到一个破烂不堪的印本，是巴赫于1720年创作的六首大提琴组曲，长期以来少有人知晓，但年轻的帕勃罗却能感觉出其美丽的旋律。在接下来的12年间，他每天练习这些曲子；然后就是12年后面对公众的演奏。卡萨尔斯的卓越演绎为这套大提琴组曲俘获了一大批的追随者，这组曲子也成了这位大提琴大师职业辉煌点的标志。
这组曲子当然也让埃里克·西卜林（曾作过流行音乐记者）着迷。他的第一本书——《无伴奏大提琴组曲》——就生动地记录了他在世界范围内寻找巴赫乐谱原本的过程（结果是没有找到），还不时地偏离一下叙述主线，穿插一些巴赫和卡萨尔斯的生平轶事。这些故事巧妙地揭示出两人的音乐和事业怎样受到所处政治时局的影响和冲击。对于巴赫来说，“他的六首大提琴组曲和普鲁士的黩武精神有着很直接的联系。”
西卜林这本书内容翔实、充满轶事掌故，甚至对古典音乐骨灰级乐迷都能有十足的吸引力。比如组曲中其中一个曲子有一个“降B，A，C，B”的反复，而这四个字母排列恰巧是“巴赫”的德语拼法。巴赫的音乐同样显示了他对卡巴拉编号法的迷恋。但是本书最突出的地方却是它的写作。用文字将音乐描述得生动立体不是件容易事，但西卜林却做到了，比如他将巴赫的某个音乐段落描述成“萦绕在长条管风琴管和琴弦周围的被珍珠外壳包裹着的令人后背发抖的旋律”。
要精准刻画巴赫的性格很难，因为其生平资料甚少。但是本书却一点点地驱散了由撒克逊宫廷画师埃利亚斯·豪斯曼所作的那副著名的肖像画中那个固有刻板的巴赫形象，取而代之的是读者眼前的一个愤怒青年，一个对于未来事业满怀雄心的梦想家，一个郁闷的丈夫，一个渴望把他的孩子（生了20个孩子，只有10个最后活了下来）送进大学的父亲。
书中关于卡萨尔斯的刻画则要更完整丰满。除了他的音乐天才，还写了他对故土加泰罗尼亚和那里的风俗那里的人的始终如一的爱，而这些人和事在内战中就开始遭到西班牙法西斯军队的破坏。卡萨尔斯对佛朗哥政府公然的对抗使他流亡到法国。他拒绝了许多国家要他演奏大提琴组曲的请求，因为它们都承认佛朗哥政权。西班牙政府发话说，如果他敢回国，就锯掉他的手臂。
卡萨尔斯兼具乐才和乐德，这种结合使他在年老时成了一个超级巨星。1958年，他在纽约联合国驻地（确定不是美国地盘才来）的一场音乐会上进行演奏，覆盖听众数比迄今为止任何一次音乐会都多。1961年，肯尼迪总统邀请他到白宫作客。卡萨尔斯长达一生的政治磨难在最后得到了温馨的家庭生活的补偿。他在80岁时迎娶了以前的一个学生——20岁的马尔塔·蒙塔涅兹，并且和她一起在她的家乡波多黎各度过了最后的时光。
西卜林根本没有找到巴赫的原本。甚至巴赫这套组曲是否是专为大提琴而作都依然是个疑问——这六首曲子奇怪地要求用一种五弦乐器来演奏，而大提琴只有四弦。但是有一件事却是很明确的。读这本《无伴奏大提琴组曲》——最好还在一旁伴有它那幽幽的旋律——之后，你再看大提琴时就不再是你以前眼中的大提琴了。
录音师沃德·马斯顿介绍
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1997年，沃德·马斯顿因BMG的克莱斯勒作品集录音而获得格莱美最佳历史唱片奖提名。据《芝加哥论坛报》说，马斯顿的名字“被收藏家们关爱地称为历史录音唱片的同义词。”《歌剧新闻》把他的作品称为“具启发性的”，而《号角》则认为是“奇迹般的”。1996年，马斯顿荣获当年的历史声音录音《留声机》奖，他以他的作品以及他在Romophone录制的女歌唱家卢克莱兹亚·博里的全套作品而赢得此奖项。他曾在富兰克林·敏特公司和BMG公司担任翻制录音师，分别翻录了托斯卡尼尼和拉赫玛尼诺夫的作品，并且均荣获了格莱美最佳历史录音奖。马斯顿1952年出生，一生下来就是双目失明，在过去的几十年中，他录制了成千上万的古典歌剧唱片。马斯顿在广播电台有一份固定工作并成为威廉姆斯学校的一名学生。当他复原了贝尔电话公司于1932年最早的立体声录音后，马斯顿在1979年就以一名翻制制作人的身份而闻名了。在过去，马斯顿为多家专业大唱片公司录制了许多唱片。现今，他把自己杰出的录音水平带到拿索斯公司，瞄准拿索斯发行的历史录音品牌系列作品。他的终极目标是用他自己的老式78 rpm录音设备“提升音效”，翻录出生活中尽可能自然真实的芦音。他的理想是宣扬保存旧录音的重要性，使人们可以听到那些值得一听的伟大的音乐家的作品。
作曲：John Sebastian Bach
大提琴独奏：Pablo Casals
重制录音师：Ward Marston
制作公司：NAXOS
唱片编号NAXOS8.110915-16
资源出处：原版CD抓轨
专辑介绍：
1890年，巴塞罗那，一家旧乐谱店，一个13岁的小孩，西班牙的音乐神童，帕勃罗·卡萨尔斯——正在翻寻旧乐谱。他偶然撞到一个破烂不堪的印本，是巴赫于1720年创作的六首大提琴组曲，长期以来少有人知晓，但年轻的帕勃罗却能感觉出其美丽的旋律。在接下来的12年间，他每天练习这些曲子；然后就是12年后面对公众的演奏。卡萨尔斯的卓越演绎为这套大提琴组曲俘获了一大批的追随者，这组曲子也成了这位大提琴大师职业辉煌点的标志。
这组曲子当然也让埃里克·西卜林（曾作过流行音乐记者）着迷。他的第一本书——《无伴奏大提琴组曲》——就生动地记录了他在世界范围内寻找巴赫乐谱原本的过程（结果是没有找到），还不时地偏离一下叙述主线，穿插一些巴赫和卡萨尔斯的生平轶事。这些故事巧妙地揭示出两人的音乐和事业怎样受到所处政治时局的影响和冲击。对于巴赫来说，“他的六首大提琴组曲和普鲁士的黩武精神有着很直接的联系。”
西卜林这本书内容翔实、充满轶事掌故，甚至对古典音乐骨灰级乐迷都能有十足的吸引力。比如组曲中其中一个曲子有一个“降B，A，C，B”的反复，而这四个字母排列恰巧是“巴赫”的德语拼法。巴赫的音乐同样显示了他对卡巴拉编号法的迷恋。但是本书最突出的地方却是它的写作。用文字将音乐描述得生动立体不是件容易事，但西卜林却做到了，比如他将巴赫的某个音乐段落描述成“萦绕在长条管风琴管和琴弦周围的被珍珠外壳包裹着的令人后背发抖的旋律”。
要精准刻画巴赫的性格很难，因为其生平资料甚少。但是本书却一点点地驱散了由撒克逊宫廷画师埃利亚斯·豪斯曼所作的那副著名的肖像画中那个固有刻板的巴赫形象，取而代之的是读者眼前的一个愤怒青年，一个对于未来事业满怀雄心的梦想家，一个郁闷的丈夫，一个渴望把他的孩子（生了20个孩子，只有10个最后活了下来）送进大学的父亲。
书中关于卡萨尔斯的刻画则要更完整丰满。除了他的音乐天才，还写了他对故土加泰罗尼亚和那里的风俗那里的人的始终如一的爱，而这些人和事在内战中就开始遭到西班牙法西斯军队的破坏。卡萨尔斯对佛朗哥政府公然的对抗使他流亡到法国。他拒绝了许多国家要他演奏大提琴组曲的请求，因为它们都承认佛朗哥政权。西班牙政府发话说，如果他敢回国，就锯掉他的手臂。
卡萨尔斯兼具乐才和乐德，这种结合使他在年老时成了一个超级巨星。1958年，他在纽约联合国驻地（确定不是美国地盘才来）的一场音乐会上进行演奏，覆盖听众数比迄今为止任何一次音乐会都多。1961年，肯尼迪总统邀请他到白宫作客。卡萨尔斯长达一生的政治磨难在最后得到了温馨的家庭生活的补偿。他在80岁时迎娶了以前的一个学生——20岁的马尔塔·蒙塔涅兹，并且和她一起在她的家乡波多黎各度过了最后的时光。
西卜林根本没有找到巴赫的原本。甚至巴赫这套组曲是否是专为大提琴而作都依然是个疑问——这六首曲子奇怪地要求用一种五弦乐器来演奏，而大提琴只有四弦。但是有一件事却是很明确的。读这本《无伴奏大提琴组曲》——最好还在一旁伴有它那幽幽的旋律——之后，你再看大提琴时就不再是你以前眼中的大提琴了。
录音师沃德·马斯顿介绍
1997年，沃德·马斯顿因BMG的克莱斯勒作品集录音而获得格莱美最佳历史唱片奖提名。据《芝加哥论坛报》说，马斯顿的名字“被收藏家们关爱地称为历史录音唱片的同义词。”《歌剧新闻》把他的作品称为“具启发性的”，而《号角》则认为是“奇迹般的”。1996年，马斯顿荣获当年的历史声音录音《留声机》奖，他以他的作品以及他在Romophone录制的女歌唱家卢克莱兹亚·博里的全套作品而赢得此奖项。他曾在富兰克林·敏特公司和BMG公司担任翻制录音师，分别翻录了托斯卡尼尼和拉赫玛尼诺夫的作品，并且均荣获了格莱美最佳历史录音奖。马斯顿1952年出生，一生下来就是双目失明，在过去的几十年中，他录制了成千上万的古典歌剧唱片。马斯顿在广播电台有一份固定工作并成为威廉姆斯学校的一名学生。当他复原了贝尔电话公司于1932年最早的立体声录音后，马斯顿在1979年就以一名翻制制作人的身份而闻名了。在过去，马斯顿为多家专业大唱片公司录制了许多唱片。现今，他把自己杰出的录音水平带到拿索斯公司，瞄准拿索斯发行的历史录音品牌系列作品。他的终极目标是用他自己的老式78 rpm录音设备“提升音效”，翻录出生活中尽可能自然真实的芦音。他的理想是宣扬保存旧录音的重要性，使人们可以听到那些值得一听的伟大的音乐家的作品。