Irina Arkhipova & Riccardo Chailly -《普罗科菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》作品.78》(Prokofiev <Alexander Nevsky> Op.78)[APE]
![Irina Arkhipova & Riccardo Chailly -《普罗科菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》作品.78》(Prokofiev <Alexander Nevsky> Op.78)[APE]](/Uploads/29/295/295990.jpg)
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| Prokofiev.-.[Alexander.Nevsky.Op.78].专辑.(ape).rar | 182.98 MB |
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电驴资源简介
简介:
/thumb.jpg)
指 挥：Riccardo Chailly
乐 团：Cleveland Orchestra /
合唱团：Cleveland Orchestra Chorus
合唱指导：Chef de choeur
女中音：Irina Arkhipova伊丽娜•阿尔希波娃
唱片公司：LONDON
唱片编号：410 164-2
专辑介绍：
伊丽娜•阿尔希波娃（Irina Arkhipova，1925～）苏联女中音歌唱家。 生于莫斯科。1948年毕业于莫斯科建筑专科学校。1953年毕业于 莫斯科音乐学院声乐系。1956年在莫斯科大剧院首次登台。此后, 经常演出于意、奥、法、美等国著名歌剧院。1966年获苏联人民艺术家称号。以嗓音圆润有力、色调丰富多彩、表情深刻动人见称。演出剧目达二十八部以上。除俄罗斯、苏联歌剧外，卡门、《阿依达》中的安姆涅利斯等均是她所拿手的角色。1983年录制《亚历山大•涅夫斯基》时，年近60岁了，表现仍然不错。
这是我第一次初学发东西，回报大家。关于《亚历山大•涅夫斯基》，我最初（大约20年前）听的是Decca出的CD，夏伊指挥克利夫兰乐团的版本（我们单位的收藏），因为当时尚无刻碟技术，就复制在盒式带上，一直听着。后来可以刻碟时，单位的碟又找不见了。无奈又从盒带翻录成WAV格式。之所以如此折腾，是因为听过其他版本，比如莱纳版、阿巴多版、杰捷耶夫版和斯拉特金版之后，皆不满意。前不久突然在网上发现此碟，大喜过望，立马拿下，与同好分享。
1983年，夏伊录制此碟时，刚满30岁，意气奋发，风头正劲。指挥战争题材的作品，强弱对比分明，动态凌厉，极其激烈，非常过瘾。比如第5曲“冰上之战”一开始，乌云密布，风雪交加，刀光剑影，渲染非常出色。1分21秒——1分48秒这一段，描写了大战一触即发前片刻的宁静，然后条顿的骑兵出现，由远而近......，再如，冰上之战后的场景（第6曲“死寂的原野”），冰天雪地，血流成河，横尸遍野，死一般寂静。一个女孩孤独地寻找爱人的遗体，悲伤欲绝的情景，历历在目，难以自抑。
不排除先入为主的影响，造成我对这个版本情有独钟，但是实事求是地讲，这个版本的优点相信大家一听便会认同的。
一、 关于《亚历山大•涅夫斯基》的评价
普罗科菲耶夫同斯特拉文斯基一样，在突破传统、追求新的音乐语言方面，有着“语不惊人死不休”的极为大胆的尝试。也许这个原因，被视为保守派的肖斯塔科维奇1941年1月14日写给普罗科菲耶夫的信中，直言不讳地说：“我最近听了……《亚历山大•涅夫斯基》。尽管妙笔迭出，但是整个说来，我并不喜欢这部作品。对我而言，似乎某种艺术规范在其中遭到破坏。嘈杂而具象的音乐太多了。”——引自《普罗科菲耶夫》，[英]大卫•古特曼著，江苏人民出版社
钢琴大师里赫特在回忆自己求学的经历时说：“当时我还看过电影《亚历山大•涅夫斯基》，我能回忆起的主要是音乐。以往电影中的音乐从没有给予我如此深刻的印象，令我难以忘怀。”
哈恰图良：“普罗科菲耶夫的曲调异常迷人一事始终引起我注意。在他作品的主题形象里，严整的自然音阶和丰富的变化音阶，大胆突兀的转调变化十分自然地结合在一起。同时，从他的曲调里可以捉摸到俄罗斯歌曲性、诵唱的自由动人的变化处理等气息。我想起那史诗性的《亚历山大•涅夫斯基》……”
——节选自《回忆普罗科菲耶夫》，杨洸、仲文、郝一星译。人民音乐出版社。
二、 值得一提的是夏伊版的CD封面设计是极有特色的，运用了苏联著名画
家帕维尔•德米特里耶维奇•柯林（1892-1967，人民艺术家，列宁奖获得者）的绘画“战争的召唤（A Call to Arms）”，画的就是亚历山大•涅夫斯基。科林多次画过亚历山大•涅夫斯基的题材，还有一幅画，印在了1967年苏联发行的邮票上。（准备了这两幅画及邮票图片，上不来）
1242年4月5日，亚历山大•涅夫斯基在距爱沙尼亚边境附近的楚德湖冰面上进行激战前的祷告：“上帝啊！你神圣而又伟大，你创造了世界，给每个民族划分了界限，让他们生活，不要到别人的地方去犯罪！上帝啊！请判断我的是非，请深信我吧！”
1942年7月29日，当纳粹德国的军队深入苏联腹地时，斯大林宣布亚历山大•涅夫斯基为民族英雄。苏联军队设立了亚历山大•涅夫斯基勋章。
一般的资料随便可以搜索出来。我的作业如上。
如欲详细研究，可搜寻下载任佳先生的硕士研究生论文及其他研究文章。附：任佳先生的硕士研究生论文目录：
普罗柯菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》的创作技法研究
【摘要】： 本文着眼于对俄罗斯音乐大师普罗科菲耶夫代表作之一《亚历山大•涅夫斯基》中的创作技法作出研究。文章在详尽地论证其乐队技法特征与合唱队特征的同时,还专述了《亚历山大•涅夫斯基》中第五乐章中主要运用的持续音作曲技法。全文主体部分为五章:第一章,普罗科菲耶夫与《亚历山大•涅夫斯基》,本章主要论述了普罗科菲耶夫本人的生平以及这部作品的概况。第二章,各乐章结构形态、乐思特征与调式调性分析,本章概要论述了作品的整体结构、各乐章结构、主题乐思、和声、复调等要素的本体特征。第三章,《亚历山大•涅夫斯基》的乐队技法分析,本章对《亚历山大•涅夫斯基》的乐队技法分析在多个层面进行了论述。在音色布局、织体特征、各乐器组使用等做出深入剖析,分析了这部作品中凸现出的种种特点,以及这些特点对于作品形成所具有的重要作用。第四章,合唱队在《亚历山大•涅夫斯基》中的运用,本章对合唱队在作品中的运用进行了探讨,涉及的主要议题有:合唱队音色的角色化,合唱队的器乐化做法,合唱队与乐队音色的对应式做法等方面。第五章,关于《亚历山大•涅夫斯基》第五乐章的展开式创作技法分析,这一乐章是对于整个战争场面的描写,是综合运用前面各乐章的主题材料进行自由发展的部分。显示出了普罗科菲耶夫对于战争场面描写的精湛创作技法与乐队技法。因此笔者对本章进行了深入剖析,从所采用的作曲技法上切入,其中涉及:材料的运用与发展、持续音形式的展开技法、重复扩大式展开技法。
【关键词】：《亚历山大•涅夫斯基》 结构 乐思 音色布局 织体 合唱队
【学位授予单位】：首都师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2009
【分类号】：J605
【目录】：
中文摘要4-5
Abstract5-9
绪论9-10
第一章：普罗科菲耶夫与《亚历山大•涅夫斯基》10-16
第一节：普罗科菲耶夫的生平与创作10-13
一、独树一帜的作曲家10-11
二、创作分期及创作特点11-13
第二节：关于《亚历山大•涅夫斯基》13-16
一、《亚历山大•涅夫斯基》的创作背景与作品内容13-14
二、音乐创作14-16
第二章：各乐章结构形态、乐思特征与调式调性分析16-40
第一节：各乐章结构形态与乐思特征17-37
一、第一乐章的结构形态与乐思特征17-20
二、第二乐章的结构形态与乐思特征20-23
三、第三乐章的结构形态与乐思特征23-26
四、第四乐章的结构形态与乐思特征26-29
五、第五乐章的结构形态与乐思特征29-33
六、第六乐章的结构形态与乐思特征33-34
七、第七乐章的结构形态与乐思特征34-35
八、整部作品的三部性原则35-36
九、整部作品的奏鸣性原则36-37
第二节：调式调性与和声语言37-40
第三章：乐队技法分析40-127
第一节：乐队的音色设计与配器布局40-87
一、整体音色布局40-53
二、音色连接53-63
三、结构上旋律的音色布局63-68
四、作曲家的个性音色设计68-74
五、合唱队与乐队的呼应式音色设计74-76
六、关于混合音色的运用76-78
七、乐思的固定音色设计78-80
八、关于低音乐器解放性与独立性使用80-87
第二节：乐队织体化形态与特征87-111
一、带状形态的线条式织体88-91
二、纵向音响的个性化处理91-99
三、声部之间连接的非常规化做法99-101
四、乐队织体的浓缩101-102
五、运用相似效果的演奏法达到所追求的音乐效果102-105
六、多声部织体105-106
七、持续音106-111
第三节：弦乐组与木管组用法111-115
一、弦乐组使用111-113
二、木管组用法113-115
第四节：铜管组在乐队中的运用115-127
一、大号在整部作品中的应用115-118
二、铜管声部横向的非常规做法118-119
三、铜管声部弱音器的使用119-120
四、圆号在整部作品中的应用120-121
五、整个铜管组模仿军乐队的做法121-124
六、整个铜管组音区的设计124-127
第四章：合唱队在管弦乐队中的运用及特点127-143
第一节：整体合唱队设计127-128
第二节：合唱队的写作方式128-133
一、合唱队音色的角色化128-129
二、念白式的合唱队写作129-130
三、合唱声部的器乐化做法130-132
四、女高音声部的控制132-133
第三节：合唱队与乐队音色的对应式做法133-140
一、合唱队与铜管组的贴合做法133-135
二、合唱队与弦乐组的对应做法135-138
三、合唱队与木管组的对应使用138-140
第四节：合唱中歌词对于音乐表现的影响140-143
第五章：关于第五乐章的展开式创作技法分析143-157
第一节：材料的运用与发展144-149
一、音程材料144-146
二、节奏材料146-147
三、演奏法材料147-149
第二节：创作技法149-157
一、持续音性质的展开手法149-154
二、重复扩大式创作手法154-157
结语157-160
参考文献160-162
致谢162-163
（压缩包内有封面、封底大图及内页部分图片）
指 挥：Riccardo Chailly
乐 团：Cleveland Orchestra /
合唱团：Cleveland Orchestra Chorus
合唱指导：Chef de choeur
女中音：Irina Arkhipova伊丽娜•阿尔希波娃
唱片公司：LONDON
唱片编号：410 164-2
专辑介绍：
伊丽娜•阿尔希波娃（Irina Arkhipova，1925～）苏联女中音歌唱家。 生于莫斯科。1948年毕业于莫斯科建筑专科学校。1953年毕业于 莫斯科音乐学院声乐系。1956年在莫斯科大剧院首次登台。此后, 经常演出于意、奥、法、美等国著名歌剧院。1966年获苏联人民艺术家称号。以嗓音圆润有力、色调丰富多彩、表情深刻动人见称。演出剧目达二十八部以上。除俄罗斯、苏联歌剧外，卡门、《阿依达》中的安姆涅利斯等均是她所拿手的角色。1983年录制《亚历山大•涅夫斯基》时，年近60岁了，表现仍然不错。
这是我第一次初学发东西，回报大家。关于《亚历山大•涅夫斯基》，我最初（大约20年前）听的是Decca出的CD，夏伊指挥克利夫兰乐团的版本（我们单位的收藏），因为当时尚无刻碟技术，就复制在盒式带上，一直听着。后来可以刻碟时，单位的碟又找不见了。无奈又从盒带翻录成WAV格式。之所以如此折腾，是因为听过其他版本，比如莱纳版、阿巴多版、杰捷耶夫版和斯拉特金版之后，皆不满意。前不久突然在网上发现此碟，大喜过望，立马拿下，与同好分享。
1983年，夏伊录制此碟时，刚满30岁，意气奋发，风头正劲。指挥战争题材的作品，强弱对比分明，动态凌厉，极其激烈，非常过瘾。比如第5曲“冰上之战”一开始，乌云密布，风雪交加，刀光剑影，渲染非常出色。1分21秒——1分48秒这一段，描写了大战一触即发前片刻的宁静，然后条顿的骑兵出现，由远而近......，再如，冰上之战后的场景（第6曲“死寂的原野”），冰天雪地，血流成河，横尸遍野，死一般寂静。一个女孩孤独地寻找爱人的遗体，悲伤欲绝的情景，历历在目，难以自抑。
不排除先入为主的影响，造成我对这个版本情有独钟，但是实事求是地讲，这个版本的优点相信大家一听便会认同的。
一、 关于《亚历山大•涅夫斯基》的评价
普罗科菲耶夫同斯特拉文斯基一样，在突破传统、追求新的音乐语言方面，有着“语不惊人死不休”的极为大胆的尝试。也许这个原因，被视为保守派的肖斯塔科维奇1941年1月14日写给普罗科菲耶夫的信中，直言不讳地说：“我最近听了……《亚历山大•涅夫斯基》。尽管妙笔迭出，但是整个说来，我并不喜欢这部作品。对我而言，似乎某种艺术规范在其中遭到破坏。嘈杂而具象的音乐太多了。”——引自《普罗科菲耶夫》，[英]大卫•古特曼著，江苏人民出版社
钢琴大师里赫特在回忆自己求学的经历时说：“当时我还看过电影《亚历山大•涅夫斯基》，我能回忆起的主要是音乐。以往电影中的音乐从没有给予我如此深刻的印象，令我难以忘怀。”
哈恰图良：“普罗科菲耶夫的曲调异常迷人一事始终引起我注意。在他作品的主题形象里，严整的自然音阶和丰富的变化音阶，大胆突兀的转调变化十分自然地结合在一起。同时，从他的曲调里可以捉摸到俄罗斯歌曲性、诵唱的自由动人的变化处理等气息。我想起那史诗性的《亚历山大•涅夫斯基》……”
——节选自《回忆普罗科菲耶夫》，杨洸、仲文、郝一星译。人民音乐出版社。
二、 值得一提的是夏伊版的CD封面设计是极有特色的，运用了苏联著名画
家帕维尔•德米特里耶维奇•柯林（1892-1967，人民艺术家，列宁奖获得者）的绘画“战争的召唤（A Call to Arms）”，画的就是亚历山大•涅夫斯基。科林多次画过亚历山大•涅夫斯基的题材，还有一幅画，印在了1967年苏联发行的邮票上。（准备了这两幅画及邮票图片，上不来）
1242年4月5日，亚历山大•涅夫斯基在距爱沙尼亚边境附近的楚德湖冰面上进行激战前的祷告：“上帝啊！你神圣而又伟大，你创造了世界，给每个民族划分了界限，让他们生活，不要到别人的地方去犯罪！上帝啊！请判断我的是非，请深信我吧！”
1942年7月29日，当纳粹德国的军队深入苏联腹地时，斯大林宣布亚历山大•涅夫斯基为民族英雄。苏联军队设立了亚历山大•涅夫斯基勋章。
一般的资料随便可以搜索出来。我的作业如上。
如欲详细研究，可搜寻下载任佳先生的硕士研究生论文及其他研究文章。附：任佳先生的硕士研究生论文目录：
普罗柯菲耶夫《亚历山大•涅夫斯基》的创作技法研究
【摘要】： 本文着眼于对俄罗斯音乐大师普罗科菲耶夫代表作之一《亚历山大•涅夫斯基》中的创作技法作出研究。文章在详尽地论证其乐队技法特征与合唱队特征的同时,还专述了《亚历山大•涅夫斯基》中第五乐章中主要运用的持续音作曲技法。全文主体部分为五章:第一章,普罗科菲耶夫与《亚历山大•涅夫斯基》,本章主要论述了普罗科菲耶夫本人的生平以及这部作品的概况。第二章,各乐章结构形态、乐思特征与调式调性分析,本章概要论述了作品的整体结构、各乐章结构、主题乐思、和声、复调等要素的本体特征。第三章,《亚历山大•涅夫斯基》的乐队技法分析,本章对《亚历山大•涅夫斯基》的乐队技法分析在多个层面进行了论述。在音色布局、织体特征、各乐器组使用等做出深入剖析,分析了这部作品中凸现出的种种特点,以及这些特点对于作品形成所具有的重要作用。第四章,合唱队在《亚历山大•涅夫斯基》中的运用,本章对合唱队在作品中的运用进行了探讨,涉及的主要议题有:合唱队音色的角色化,合唱队的器乐化做法,合唱队与乐队音色的对应式做法等方面。第五章,关于《亚历山大•涅夫斯基》第五乐章的展开式创作技法分析,这一乐章是对于整个战争场面的描写,是综合运用前面各乐章的主题材料进行自由发展的部分。显示出了普罗科菲耶夫对于战争场面描写的精湛创作技法与乐队技法。因此笔者对本章进行了深入剖析,从所采用的作曲技法上切入,其中涉及:材料的运用与发展、持续音形式的展开技法、重复扩大式展开技法。
【关键词】：《亚历山大•涅夫斯基》 结构 乐思 音色布局 织体 合唱队
【学位授予单位】：首都师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2009
【分类号】：J605
【目录】：
中文摘要4-5
Abstract5-9
绪论9-10
第一章：普罗科菲耶夫与《亚历山大•涅夫斯基》10-16
第一节：普罗科菲耶夫的生平与创作10-13
一、独树一帜的作曲家10-11
二、创作分期及创作特点11-13
第二节：关于《亚历山大•涅夫斯基》13-16
一、《亚历山大•涅夫斯基》的创作背景与作品内容13-14
二、音乐创作14-16
第二章：各乐章结构形态、乐思特征与调式调性分析16-40
第一节：各乐章结构形态与乐思特征17-37
一、第一乐章的结构形态与乐思特征17-20
二、第二乐章的结构形态与乐思特征20-23
三、第三乐章的结构形态与乐思特征23-26
四、第四乐章的结构形态与乐思特征26-29
五、第五乐章的结构形态与乐思特征29-33
六、第六乐章的结构形态与乐思特征33-34
七、第七乐章的结构形态与乐思特征34-35
八、整部作品的三部性原则35-36
九、整部作品的奏鸣性原则36-37
第二节：调式调性与和声语言37-40
第三章：乐队技法分析40-127
第一节：乐队的音色设计与配器布局40-87
一、整体音色布局40-53
二、音色连接53-63
三、结构上旋律的音色布局63-68
四、作曲家的个性音色设计68-74
五、合唱队与乐队的呼应式音色设计74-76
六、关于混合音色的运用76-78
七、乐思的固定音色设计78-80
八、关于低音乐器解放性与独立性使用80-87
第二节：乐队织体化形态与特征87-111
一、带状形态的线条式织体88-91
二、纵向音响的个性化处理91-99
三、声部之间连接的非常规化做法99-101
四、乐队织体的浓缩101-102
五、运用相似效果的演奏法达到所追求的音乐效果102-105
六、多声部织体105-106
七、持续音106-111
第三节：弦乐组与木管组用法111-115
一、弦乐组使用111-113
二、木管组用法113-115
第四节：铜管组在乐队中的运用115-127
一、大号在整部作品中的应用115-118
二、铜管声部横向的非常规做法118-119
三、铜管声部弱音器的使用119-120
四、圆号在整部作品中的应用120-121
五、整个铜管组模仿军乐队的做法121-124
六、整个铜管组音区的设计124-127
第四章：合唱队在管弦乐队中的运用及特点127-143
第一节：整体合唱队设计127-128
第二节：合唱队的写作方式128-133
一、合唱队音色的角色化128-129
二、念白式的合唱队写作129-130
三、合唱声部的器乐化做法130-132
四、女高音声部的控制132-133
第三节：合唱队与乐队音色的对应式做法133-140
一、合唱队与铜管组的贴合做法133-135
二、合唱队与弦乐组的对应做法135-138
三、合唱队与木管组的对应使用138-140
第四节：合唱中歌词对于音乐表现的影响140-143
第五章：关于第五乐章的展开式创作技法分析143-157
第一节：材料的运用与发展144-149
一、音程材料144-146
二、节奏材料146-147
三、演奏法材料147-149
第二节：创作技法149-157
一、持续音性质的展开手法149-154
二、重复扩大式创作手法154-157
结语157-160
参考文献160-162
致谢162-163
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