Various Artist -《门德尔松室内乐》(Mendelssohn Musique de chambre)EMI[FLAC]
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简介:
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专辑介绍
门德尔松：德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
说到钢琴三重奏这一体裁，独占鳌头的无疑是贝多芬，接下来就数门德尔松了。尽管门德尔松一生只写过两首钢琴三重奏，但它们都是无可置疑的经典曲目。第一钢琴三重奏被舒曼誉为“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏”，曲中流露出作曲家乐观，精力充沛的一面，丰富的优美旋律令人难忘。第二钢琴三重奏也是小调作品，却更具有贝多芬的精神。
门德尔松一共创作了11首而不是六首弦乐四重奏，其中四首是单乐章小品，有一首诗无编号的早期作品，不过有编号的就是这六首：第一号OP.12 降E大调（1829），第二号OP.13 A小调（1827），第三号OP.44∕1 D大调（1838），第四号OP.44∕2 E小调（1837），第五号OP.44∕3 降E大调（1838），第六号OP.80 F小调（1847）
这六首四重奏中，第一号和第二号，第三号第四号和第五号，第六号，各自是集中在三个间隔十年的阶段创作的，体现了门德尔松人生的发展和心灵的波澜。
第一号和第二号创作时，门德尔松刚20岁出头，它们都在一定程度上受到了刚去世的两位大师贝多芬和舒伯特的影响。正如新格罗夫词典指出的，门德尔松在这两首早年的作品中关注了一些乐曲内在形式的问题，在一定程度上做出了创新的尝试。然而，我们要关注的不仅仅是一种技术上的现象，而是其中体现的门德尔松内在的创作动机。在降E大调第一号中，头尾两个乐章的结尾形成了一种呼应，从而造成了贯穿全曲的张力，在门德尔松式的优雅中隐藏着一种深切的不安，这种不安在末乐章中以一种急促动荡的节奏表现出来，呈现出一种在门德尔松的其他作品中少见的悲壮效果。这种效果如果是以管弦乐或是钢琴的形式来表现，无疑会有所削弱，然而在这里，在小提琴与大提琴的对立中，一种动荡而不屈不饶的旋律以令人心悸的力度进行着。而在A小调第二号中，门德尔松的一首歌曲《问》的素材贯穿了全曲，经过各种发展和中断，最终仍没有得到解决。值得注意的是此曲的第一乐章，在《问》的主题作为序奏之后，主部主题以赋格的形式有力地向前推进，随着各声部的交错碰撞，形成了一种矛盾纠结而又富有歌唱性的流动。
F小调第六弦乐四重奏OP.80
任何一个认为门德尔松只是一个单纯的风景画作曲家的人，就去听听这部伟大的作品吧。它强大而绝望的力量会立即让我们平庸的心灵受到前所未有的震撼。op.80这部作品给人的震撼非常强烈。这部最后一首弦乐四重奏作于门德尔松逝世前几个月，恰逢其姐范妮之死。作品中的矛盾、压抑、挣扎和痛苦几乎在他其他的作品中没有任何的流露过的。
第一乐章一开头就是急促的暴风雨般的节奏扑面涌来，阴郁的潮水中，间或会升起平缓的歌声，然而这歌声通向的是一阵更汹涌的波涛。小提琴、中提琴、大提琴都在自我毁灭式的尖锐中发出撕裂的声音，汇聚成一股绝望而义无反顾的洪流。第二乐章则是一种号哭式的晦暗，充满了不安和斗争。第三乐章是唯一一个比较平缓的乐章，有着牧歌的旋律，但是在一种沉痛的气氛中展开的。而最后一个乐章，则是矛盾的一个悲剧性的结局。动荡不安的旋律贯穿整个乐章，像一面残破的军旗在枪林弹雨中固执地走向毁灭。各声部在绝望的坚定中平行地推进，最后撞成一个戛然的寂静。
我们看到门德尔松的六首弦乐四重奏，就是他一生的内心写照，包含了早期和晚年两个重要转折点的心路历程。他的矛盾在经历了漫长的让世人艳羡的幸福的窒息后是如此突然地迸发成为毁灭性的悲剧，因此门德尔松罕见的天才仅仅在一个过于狭隘的范畴中创造出了令世人瞩目的奇迹，这不能不说是他个人的悲剧所造成的人类文明的悲剧。
弦乐八重奏这种室内乐形式在费利克斯.门德尔松（Felix Mendelssohn，1809－1847）之前的时代几乎闻所未闻。1825年，年仅16岁的作曲家突发奇想，将两个四重奏组合并在一起共同演奏他的新作。首次听到这个曲目的观众无不感到新奇，它既不是一个传统的弦乐队，也不是四重奏组的简单扩充。人们从涌动的乐音中发现了作曲家希望表达的新思路——一种充满浪漫精神的形式创新。丰富而饱满的音色带给人前所未有的惬意和舒适，博得了观众的一致好评。门德尔松随即成为弦乐八重奏的开创者，他把此曲献给柏林管乐协会创办人，门德尔松的好友小提琴演奏家爱德华.利兹（Eduard Rietz,1802-1832），作为他23岁生日的礼物，感谢他多年的教导以及对音乐创作的种种启发。(摘自网络资源）
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门德尔松室内乐详细信息：
第1及2号大提琴奏呜曲/ 第1及2号钢琴三重奏/ 弦乐八重奏
第1-6号弦乐四重奏/ 弦乐五重奏
第1及2号单簧管、巴赛特单簧管与钢琴
钢琴: 普雷文Andre Previn
小提琴: 郑京和 Kyung Wha Chung
大提琴: 托特利埃Paul Tortelier
长笛: 迈尔 Sabine Meyer
三重奏乐团: Grieg Trio
四重奏乐团: Cherubini Quartett
八重奏乐团: Membres du Melos Ensemble de Londres
专辑介绍
门德尔松：德国犹太裔作曲家，生于德国汉堡的一个富裕家庭，逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之梦〉序曲》为浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“无言歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的浪漫主义音乐。
说到钢琴三重奏这一体裁，独占鳌头的无疑是贝多芬，接下来就数门德尔松了。尽管门德尔松一生只写过两首钢琴三重奏，但它们都是无可置疑的经典曲目。第一钢琴三重奏被舒曼誉为“贝多芬之后最伟大的钢琴三重奏”，曲中流露出作曲家乐观，精力充沛的一面，丰富的优美旋律令人难忘。第二钢琴三重奏也是小调作品，却更具有贝多芬的精神。
门德尔松一共创作了11首而不是六首弦乐四重奏，其中四首是单乐章小品，有一首诗无编号的早期作品，不过有编号的就是这六首：第一号OP.12 降E大调（1829），第二号OP.13 A小调（1827），第三号OP.44∕1 D大调（1838），第四号OP.44∕2 E小调（1837），第五号OP.44∕3 降E大调（1838），第六号OP.80 F小调（1847）
这六首四重奏中，第一号和第二号，第三号第四号和第五号，第六号，各自是集中在三个间隔十年的阶段创作的，体现了门德尔松人生的发展和心灵的波澜。
第一号和第二号创作时，门德尔松刚20岁出头，它们都在一定程度上受到了刚去世的两位大师贝多芬和舒伯特的影响。正如新格罗夫词典指出的，门德尔松在这两首早年的作品中关注了一些乐曲内在形式的问题，在一定程度上做出了创新的尝试。然而，我们要关注的不仅仅是一种技术上的现象，而是其中体现的门德尔松内在的创作动机。在降E大调第一号中，头尾两个乐章的结尾形成了一种呼应，从而造成了贯穿全曲的张力，在门德尔松式的优雅中隐藏着一种深切的不安，这种不安在末乐章中以一种急促动荡的节奏表现出来，呈现出一种在门德尔松的其他作品中少见的悲壮效果。这种效果如果是以管弦乐或是钢琴的形式来表现，无疑会有所削弱，然而在这里，在小提琴与大提琴的对立中，一种动荡而不屈不饶的旋律以令人心悸的力度进行着。而在A小调第二号中，门德尔松的一首歌曲《问》的素材贯穿了全曲，经过各种发展和中断，最终仍没有得到解决。值得注意的是此曲的第一乐章，在《问》的主题作为序奏之后，主部主题以赋格的形式有力地向前推进，随着各声部的交错碰撞，形成了一种矛盾纠结而又富有歌唱性的流动。
F小调第六弦乐四重奏OP.80
任何一个认为门德尔松只是一个单纯的风景画作曲家的人，就去听听这部伟大的作品吧。它强大而绝望的力量会立即让我们平庸的心灵受到前所未有的震撼。op.80这部作品给人的震撼非常强烈。这部最后一首弦乐四重奏作于门德尔松逝世前几个月，恰逢其姐范妮之死。作品中的矛盾、压抑、挣扎和痛苦几乎在他其他的作品中没有任何的流露过的。
第一乐章一开头就是急促的暴风雨般的节奏扑面涌来，阴郁的潮水中，间或会升起平缓的歌声，然而这歌声通向的是一阵更汹涌的波涛。小提琴、中提琴、大提琴都在自我毁灭式的尖锐中发出撕裂的声音，汇聚成一股绝望而义无反顾的洪流。第二乐章则是一种号哭式的晦暗，充满了不安和斗争。第三乐章是唯一一个比较平缓的乐章，有着牧歌的旋律，但是在一种沉痛的气氛中展开的。而最后一个乐章，则是矛盾的一个悲剧性的结局。动荡不安的旋律贯穿整个乐章，像一面残破的军旗在枪林弹雨中固执地走向毁灭。各声部在绝望的坚定中平行地推进，最后撞成一个戛然的寂静。
我们看到门德尔松的六首弦乐四重奏，就是他一生的内心写照，包含了早期和晚年两个重要转折点的心路历程。他的矛盾在经历了漫长的让世人艳羡的幸福的窒息后是如此突然地迸发成为毁灭性的悲剧，因此门德尔松罕见的天才仅仅在一个过于狭隘的范畴中创造出了令世人瞩目的奇迹，这不能不说是他个人的悲剧所造成的人类文明的悲剧。
弦乐八重奏这种室内乐形式在费利克斯.门德尔松（Felix Mendelssohn，1809－1847）之前的时代几乎闻所未闻。1825年，年仅16岁的作曲家突发奇想，将两个四重奏组合并在一起共同演奏他的新作。首次听到这个曲目的观众无不感到新奇，它既不是一个传统的弦乐队，也不是四重奏组的简单扩充。人们从涌动的乐音中发现了作曲家希望表达的新思路——一种充满浪漫精神的形式创新。丰富而饱满的音色带给人前所未有的惬意和舒适，博得了观众的一致好评。门德尔松随即成为弦乐八重奏的开创者，他把此曲献给柏林管乐协会创办人，门德尔松的好友小提琴演奏家爱德华.利兹（Eduard Rietz,1802-1832），作为他23岁生日的礼物，感谢他多年的教导以及对音乐创作的种种启发。(摘自网络资源）
门德尔松室内乐详细信息：
第1及2号大提琴奏呜曲/ 第1及2号钢琴三重奏/ 弦乐八重奏
第1-6号弦乐四重奏/ 弦乐五重奏
第1及2号单簧管、巴赛特单簧管与钢琴
钢琴: 普雷文Andre Previn
小提琴: 郑京和 Kyung Wha Chung
大提琴: 托特利埃Paul Tortelier
长笛: 迈尔 Sabine Meyer
三重奏乐团: Grieg Trio
四重奏乐团: Cherubini Quartett
八重奏乐团: Membres du Melos Ensemble de Londres