Du Pre -《理查·斯特劳斯[堂吉诃德]\拉罗[[大提琴协奏曲]》(R.Strauss Don Quixote. Laro Cello Concerto)EMI
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简介:
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专辑介绍：
如果不是因为杜普蕾，如果不是因为这个版本，我大概不会想到上传这部有点“另类”的作品。在形式上，它是带有10个变奏的变奏曲；从独奏乐器和乐队的关系上，它更像是一部交响协奏曲；而从它里面那么多的标题、那么重场景和故事描写来说，它也可说是一部交响诗。
读塞万提斯的小说《堂吉诃德》很可能是在中学时代，因为很多情节都没有什么印象了。有学问的人对这部小说百般推崇，对其中的寓意都有精彩的解说，老实说我都快忘光了。反正读这小说我就觉得，人就要有一种精神，其它的大道理对我不管用。我这人读书从不记情节，更不会将其中的所谓警句背下来去旁征博引。坦率说，我不认为那是知识，或者我认为那是无用的知识。真正有用的知识犹如你身上已经掌握的技能，会自动指导你自身的行为。我看过太多所谓满腹经纶的人，他们的行为是与肚皮里的学问完全搭不上调的。我不知道文革中所说“知识越多越反动”是在什么样的语境下说出来的，形容我说的那类人倒是挺贴切的。一言以蔽之，学以致用，不能用来指导你的思想和行为，再多的知识其实也不属于你，灌进你的脑袋一定是有害无益的。所谓“致用”，不是你会在一个合适的场合非常得体非常精彩地使用了某句经典名句，而是你能用这个句子里说的道理做人。
理查·斯特劳斯的《堂吉诃德》就是照着塞万提斯的小说来的，他用大提琴代表堂吉诃德，用中提琴代表他的仆人桑科·潘萨，乐曲由引子、主题、10个主题变奏和结尾组成，全部都有标题：
引子：堂吉诃德因为读多了骑士故事而精神错乱；
主题：代表堂吉诃德（大提琴）；代表仆人的中提琴的戏份较少；
变奏1和2：大战风车和把羊群当敌手；
变奏3：堂吉诃德与仆人的对话。这是乐曲的核心，长达8分钟，堂吉诃德的内在精神在这个变奏中得以最集中体现。
变奏4：将香客当强盗，与之搏斗；
变奏5和6：夜不能寐，想念梦中情人达尔辛尼亚，并与她相见；
变奏7-10：四场搏斗，分别是：骑木马飞行、乘船追杀、与魔术师斗、被真正骑士打败；
结尾：堂吉诃德之死。
就我个人口味，我更喜欢变奏3、5以及结尾，这是情绪重于描写的段落，当然其余音乐对场景的描写也有精彩之处，如乘船和骑木马音乐都写得颇形象。
如果我说杜普蕾在某些方面就是堂吉诃德，你会怎么想？听完下面的故事你再发表看法吧。
1968年4月初的一天，杜普蕾走进了EMI公司在伦敦的录音棚，乐队是改名后的新爱乐乐团，指挥是EMI的摇钱树、早已名动天下的克莱姆佩雷尔。老克此时已是古稀，从一个年轻时的极端的浪漫主义者变成了一个严格苛求的古典主义者。小杜则是率性散漫，我行我素。一星期后，录音完成，但指挥换成了另一位EMI名宿博尔特，CD封面印的正是他的名字，而不是老克。怎么回事？老克呢？当然是离开了，在录音的第二天就走了，尽管头一天已经录完了大部分。这就是著名的杜普蕾与克莱姆佩雷尔的“堂吉诃德录音风波”。见证人有百号人，相信都是绅士，因为没有任何一个人后头跑出来搬弄是非。一般的说法是，老克不满意杜普蕾的一些处理方式，几次中断对其解说。杜普蕾坚持己见。虽未演变成当面冲突，老克是挺有风度的人，第二天借口自己生病就一走了之了。之后已经年过80的博尔特接手，录音得以完成。但是录音师发现了许多问题，不得不进行了一些处理，甚至把老克第一天录的素材加进去打补丁，才完成了这个录音。正是因为这个原因，这个完成于1968年的录音一直被关禁闭，直到1995年才得以见到天日，就是这张CD了。
听了这个录音，人们说杜普蕾最适合表现堂吉诃德，他们两人身上一样都有太多太多的毛病，但都有自己的理想。而且录音事件似乎是在说，堂吉诃德大战风车，这回居然赢了。
( 转载 )
专辑介绍：
如果不是因为杜普蕾，如果不是因为这个版本，我大概不会想到上传这部有点“另类”的作品。在形式上，它是带有10个变奏的变奏曲；从独奏乐器和乐队的关系上，它更像是一部交响协奏曲；而从它里面那么多的标题、那么重场景和故事描写来说，它也可说是一部交响诗。
读塞万提斯的小说《堂吉诃德》很可能是在中学时代，因为很多情节都没有什么印象了。有学问的人对这部小说百般推崇，对其中的寓意都有精彩的解说，老实说我都快忘光了。反正读这小说我就觉得，人就要有一种精神，其它的大道理对我不管用。我这人读书从不记情节，更不会将其中的所谓警句背下来去旁征博引。坦率说，我不认为那是知识，或者我认为那是无用的知识。真正有用的知识犹如你身上已经掌握的技能，会自动指导你自身的行为。我看过太多所谓满腹经纶的人，他们的行为是与肚皮里的学问完全搭不上调的。我不知道文革中所说“知识越多越反动”是在什么样的语境下说出来的，形容我说的那类人倒是挺贴切的。一言以蔽之，学以致用，不能用来指导你的思想和行为，再多的知识其实也不属于你，灌进你的脑袋一定是有害无益的。所谓“致用”，不是你会在一个合适的场合非常得体非常精彩地使用了某句经典名句，而是你能用这个句子里说的道理做人。
理查·斯特劳斯的《堂吉诃德》就是照着塞万提斯的小说来的，他用大提琴代表堂吉诃德，用中提琴代表他的仆人桑科·潘萨，乐曲由引子、主题、10个主题变奏和结尾组成，全部都有标题：
引子：堂吉诃德因为读多了骑士故事而精神错乱；
主题：代表堂吉诃德（大提琴）；代表仆人的中提琴的戏份较少；
变奏1和2：大战风车和把羊群当敌手；
变奏3：堂吉诃德与仆人的对话。这是乐曲的核心，长达8分钟，堂吉诃德的内在精神在这个变奏中得以最集中体现。
变奏4：将香客当强盗，与之搏斗；
变奏5和6：夜不能寐，想念梦中情人达尔辛尼亚，并与她相见；
变奏7-10：四场搏斗，分别是：骑木马飞行、乘船追杀、与魔术师斗、被真正骑士打败；
结尾：堂吉诃德之死。
就我个人口味，我更喜欢变奏3、5以及结尾，这是情绪重于描写的段落，当然其余音乐对场景的描写也有精彩之处，如乘船和骑木马音乐都写得颇形象。
如果我说杜普蕾在某些方面就是堂吉诃德，你会怎么想？听完下面的故事你再发表看法吧。
1968年4月初的一天，杜普蕾走进了EMI公司在伦敦的录音棚，乐队是改名后的新爱乐乐团，指挥是EMI的摇钱树、早已名动天下的克莱姆佩雷尔。老克此时已是古稀，从一个年轻时的极端的浪漫主义者变成了一个严格苛求的古典主义者。小杜则是率性散漫，我行我素。一星期后，录音完成，但指挥换成了另一位EMI名宿博尔特，CD封面印的正是他的名字，而不是老克。怎么回事？老克呢？当然是离开了，在录音的第二天就走了，尽管头一天已经录完了大部分。这就是著名的杜普蕾与克莱姆佩雷尔的“堂吉诃德录音风波”。见证人有百号人，相信都是绅士，因为没有任何一个人后头跑出来搬弄是非。一般的说法是，老克不满意杜普蕾的一些处理方式，几次中断对其解说。杜普蕾坚持己见。虽未演变成当面冲突，老克是挺有风度的人，第二天借口自己生病就一走了之了。之后已经年过80的博尔特接手，录音得以完成。但是录音师发现了许多问题，不得不进行了一些处理，甚至把老克第一天录的素材加进去打补丁，才完成了这个录音。正是因为这个原因，这个完成于1968年的录音一直被关禁闭，直到1995年才得以见到天日，就是这张CD了。
听了这个录音，人们说杜普蕾最适合表现堂吉诃德，他们两人身上一样都有太多太多的毛病，但都有自己的理想。而且录音事件似乎是在说，堂吉诃德大战风车，这回居然赢了。
( 转载 )