杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline du Pre) & 约翰·巴比罗利(Sir John Barbirolli) & Janit Baker -《埃尔加.e小调大提琴协奏曲》(Elgar Cello Concertos in e minor Op.85)EMI
电驴资源
| 用户共享的电驴资源列表 | |
|---|---|
| DuPre.-.[ELGAR.Cello.Concerto.&.Sea.Pictures(1965.Barbirolli.LSO,2004EMI)].专辑.(WV).rar | 400.49 MB |
| Snap2.jpg | 33.45 KB |
| 400.53 MB | |
电驴资源简介
简介:
/thumb.jpg)
在VC上查了一下，有个1997版的，共9首曲目。我这里是10个曲目的，2004版。加多了一首前奏曲。DU PRE 是我最喜欢的大提琴家之一。激情又不做作，我行我素，完全沉浸在她的音乐世界中。她的那把1712 年的 Davidoff Stradivari 大提琴，在她手中如虎添翼，一听难忘。可是后来到了马友友手里，再也没有发出过以往的神韵。可惜了。看看她与大提琴的相片，真可谓天人合一啊。
/thumb.jpg)
。
埃尔加 Elgar，Sir Edward(William)(1857．6．2～1934．2．23) 英国作曲家。其带有19世纪末浪漫主义管弦乐队风格特色的作品，促进了英国音乐的复兴，反映出爱德华七世时代英国的繁荣和富足。鲜明的民族音乐音调、强烈的色彩效果、对大型曲式的精通与敏锐的听觉构成他作品的特点。他是出色的小提琴家，并能演奏大管。曾任小型乐队指挥及教堂管风琴手。从未受过作曲的正规训练。管弦乐变奏曲《谜》(1896)给他带来了第一流作曲家的声誉并成了经常为人演奏的作品。
1900年另一杰作，清唱剧《吉伦舍斯之梦》问世。1904年被封为爵士。1905～1908年，任伯明翰大学首席音乐教授。主要标题性作品有：序曲《在伦敦城》(1901)及交响练习曲《福尔斯塔夫》(1913)。1901～1907及1930年所作5首《威仪堂堂》进行曲中，第一首最著名。其他重要作品有：二首交响曲(1908、1911)、为弦乐所写的《引子与快板》(1905)、小提琴协奏曲(1910)及大提琴协奏曲(1919)。他是自普赛尔(1659～1695)后获得国际声誉的第一位英国作曲家，使英国音乐脱离与世隔绝的状态，为青年作曲家提供了浪漫派后期的丰富和声手法，促进了英国民族乐派的发展,他是20世纪复兴英国音乐的先驱者。
——《简明不列颠百科全书》中文版
《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加最后一部大型管弦乐作品，创作于第一次世界大战之后。这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，可以说是埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。据说，埃尔加的著名作品都是在他结婚后创作的。她的妻子，卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨，召唤出了作曲家的艺术灵感。可以想象，埃尔加对妻子的感情在普通的男女之爱上，很有可能还包含着某种艺术美的爱。妻子的艺术美与身体一同消亡，在作曲家的心中激起了深重的哀伤。很容易理解为何埃尔加选择用大提琴来表达他的哀伤情绪。小提琴的音色也十分凄婉，但它不能表现出大气和沉重感。只有大提琴那有些低沉却仍然清晰的音色和非同一般的响度，才能淋漓尽致地将悲剧对心灵的震撼传达到听者的内心。另外，在网上搜寻时发现，大提琴与天鹅有着奇妙的联系：圣桑著名的大提琴曲，名字就叫做〈天鹅〉，这与埃尔加的天鹅之歌不谋而合——高贵的天鹅以一生一偶展现出人类望尘莫及的忠贞之爱。
/thumb.jpg)
。
杜普蕾与埃尔加《大提琴协奏曲》
13岁时，杜普蕾第一次接触了埃尔加《大提琴协奏曲》。按照传记作家伊丽莎白·威尔逊（Elizabeth Wilson）的说法，她星期三买到了乐谱，到星期六就已经背过了第一乐章和第二乐章的一半。这个作品伴随她青春期的成长，在她掌握乐器的同时，对这首协奏曲的诠释理念也在脑海中成型。21岁时她第一次在音乐厅演奏这个作品，之后录制了专辑。自然，好评如潮。杜普蕾的演奏，带有一种与完美醇厚的技巧交融在一起的激情。划过琴弦的音色带有稳定而凄美的颤抖，强弱的控制突兀又自如。而节奏，那样飘渺而放松，却永远都在她的心中坚实地存在着。
“她在任何方式上都很自由，力度上还有速度上，绝对没有做作的东西，完全是自然的。“与她的合作总是完美的。我觉得每个与她合作过的指挥家都会感觉到她对每个细节都有清晰的认识。这么多年，与我合作的演奏家总爱问我的一个问题是：节奏应该怎样？好象节奏是一个不受约束的因素。当然不是这样，它与要演奏的音乐有密切关系。与杜普蕾在一起就是这样，她那里没有一成不变的节奏。“——这是很有共鸣的一个评论，出自钢琴家巴伦伯英。
印象最深刻的是整个乐队与大提琴一齐奏起主旋律的时候。我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心便在大提琴低鸣的震颤中疼痛。“这是我的天鹅之歌，”她面带忧色的说着；“可是，那时我并不知道。”与她一起听使她绞心的曲子，可说是分尝她深沉而又无尽的悲哀。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好象是凝结的泪珠一样。”
——摘自〈杜普蕾传〉
埃尔加《大提琴协奏曲》让杜普蕾一夜成名，而这位女艺术家的诠释，也使这首曲子绽放出了前所未有的光彩，具有了特别的吸引力。抛开这种世俗角度的审视，我们可以清楚地看到天鹅般的灵魂在天鹅挽歌中留下了最美的凄鸣。这歌声虽然短暂，却在音乐的历史上，在爱乐人的心中永远留下了一个神圣的符号，天鹅的影子。
录音现场：
/thumb.jpg)
/thumb.jpg)
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。
巴毕罗里(Sir John Barbirolli
/thumb.jpg)
/thumb.jpg)
在VC上查了一下，有个1997版的，共9首曲目。我这里是10个曲目的，2004版。加多了一首前奏曲。DU PRE 是我最喜欢的大提琴家之一。激情又不做作，我行我素，完全沉浸在她的音乐世界中。她的那把1712 年的 Davidoff Stradivari 大提琴，在她手中如虎添翼，一听难忘。可是后来到了马友友手里，再也没有发出过以往的神韵。可惜了。看看她与大提琴的相片，真可谓天人合一啊。
。
埃尔加 Elgar，Sir Edward(William)(1857．6．2～1934．2．23) 英国作曲家。其带有19世纪末浪漫主义管弦乐队风格特色的作品，促进了英国音乐的复兴，反映出爱德华七世时代英国的繁荣和富足。鲜明的民族音乐音调、强烈的色彩效果、对大型曲式的精通与敏锐的听觉构成他作品的特点。他是出色的小提琴家，并能演奏大管。曾任小型乐队指挥及教堂管风琴手。从未受过作曲的正规训练。管弦乐变奏曲《谜》(1896)给他带来了第一流作曲家的声誉并成了经常为人演奏的作品。
1900年另一杰作，清唱剧《吉伦舍斯之梦》问世。1904年被封为爵士。1905～1908年，任伯明翰大学首席音乐教授。主要标题性作品有：序曲《在伦敦城》(1901)及交响练习曲《福尔斯塔夫》(1913)。1901～1907及1930年所作5首《威仪堂堂》进行曲中，第一首最著名。其他重要作品有：二首交响曲(1908、1911)、为弦乐所写的《引子与快板》(1905)、小提琴协奏曲(1910)及大提琴协奏曲(1919)。他是自普赛尔(1659～1695)后获得国际声誉的第一位英国作曲家，使英国音乐脱离与世隔绝的状态，为青年作曲家提供了浪漫派后期的丰富和声手法，促进了英国民族乐派的发展,他是20世纪复兴英国音乐的先驱者。
——《简明不列颠百科全书》中文版
《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加最后一部大型管弦乐作品，创作于第一次世界大战之后。这支曲子是埃尔加献给去世的妻子的，可以说是埃尔加献给妻子的安魂曲和自己的“天鹅之歌”。据说，埃尔加的著名作品都是在他结婚后创作的。她的妻子，卡罗琳·艾丽斯·罗伯茨，召唤出了作曲家的艺术灵感。可以想象，埃尔加对妻子的感情在普通的男女之爱上，很有可能还包含着某种艺术美的爱。妻子的艺术美与身体一同消亡，在作曲家的心中激起了深重的哀伤。很容易理解为何埃尔加选择用大提琴来表达他的哀伤情绪。小提琴的音色也十分凄婉，但它不能表现出大气和沉重感。只有大提琴那有些低沉却仍然清晰的音色和非同一般的响度，才能淋漓尽致地将悲剧对心灵的震撼传达到听者的内心。另外，在网上搜寻时发现，大提琴与天鹅有着奇妙的联系：圣桑著名的大提琴曲，名字就叫做〈天鹅〉，这与埃尔加的天鹅之歌不谋而合——高贵的天鹅以一生一偶展现出人类望尘莫及的忠贞之爱。
。
杜普蕾与埃尔加《大提琴协奏曲》
13岁时，杜普蕾第一次接触了埃尔加《大提琴协奏曲》。按照传记作家伊丽莎白·威尔逊（Elizabeth Wilson）的说法，她星期三买到了乐谱，到星期六就已经背过了第一乐章和第二乐章的一半。这个作品伴随她青春期的成长，在她掌握乐器的同时，对这首协奏曲的诠释理念也在脑海中成型。21岁时她第一次在音乐厅演奏这个作品，之后录制了专辑。自然，好评如潮。杜普蕾的演奏，带有一种与完美醇厚的技巧交融在一起的激情。划过琴弦的音色带有稳定而凄美的颤抖，强弱的控制突兀又自如。而节奏，那样飘渺而放松，却永远都在她的心中坚实地存在着。
“她在任何方式上都很自由，力度上还有速度上，绝对没有做作的东西，完全是自然的。“与她的合作总是完美的。我觉得每个与她合作过的指挥家都会感觉到她对每个细节都有清晰的认识。这么多年，与我合作的演奏家总爱问我的一个问题是：节奏应该怎样？好象节奏是一个不受约束的因素。当然不是这样，它与要演奏的音乐有密切关系。与杜普蕾在一起就是这样，她那里没有一成不变的节奏。“——这是很有共鸣的一个评论，出自钢琴家巴伦伯英。
印象最深刻的是整个乐队与大提琴一齐奏起主旋律的时候。我已无法思考，无法认知自己的感受。乐曲中的悲哀无可阻挡地弥散，心便在大提琴低鸣的震颤中疼痛。“这是我的天鹅之歌，”她面带忧色的说着；“可是，那时我并不知道。”与她一起听使她绞心的曲子，可说是分尝她深沉而又无尽的悲哀。她说：“大提琴的音色听起来就像是人在哭泣一样，每当我听到这首曲子的慢板乐章时，心总会被撕成碎片……，它好象是凝结的泪珠一样。”
——摘自〈杜普蕾传〉
埃尔加《大提琴协奏曲》让杜普蕾一夜成名，而这位女艺术家的诠释，也使这首曲子绽放出了前所未有的光彩，具有了特别的吸引力。抛开这种世俗角度的审视，我们可以清楚地看到天鹅般的灵魂在天鹅挽歌中留下了最美的凄鸣。这歌声虽然短暂，却在音乐的历史上，在爱乐人的心中永远留下了一个神圣的符号，天鹅的影子。
录音现场：
一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。钢琴家顾尔德曾经说过，杜普蕾的艾尔加协奏曲，呈现了无限的悸动与热情。后来她第一次听到那张与巴毕罗里合作的录音时，曾令人吃惊的说道：「这并不是我想表达的！」只可惜，她无法再录下更好的Elgar，到底她想表达什么？我们永远无法得知。
巴毕罗里(Sir John Barbirolli