Ferenc Fricsay 弗里乔伊 -《莫扎特c小调大弥撒》(Mozart Great Mass In C Minor)大禾花[FLAC]
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简介:
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1781到82年之间， 莫扎特和他未来的妻子康丝坦莎(Constanze)正在热恋中，且于1782年8月他们未经家人许可，在维也纳的圣史蒂芬大教堂举行婚礼(莫札特之后于1791年，更被聘请为此教堂的助理指挥)， 婚后新婚夫妻决定要回萨尔兹堡探望莫札特的父亲，但是在返回萨尔兹堡的前夕，莫扎特第一个孩子夭折了，而且回到萨尔兹堡时其父亲也是以着冷淡的态度对待，而正是在这种情境之下，莫扎特谱出了Ｃ小调弥撒。根据考证在返回萨尔兹堡的旅行中(1783年的夏天)，莫扎特已经大致完成了Kyrie、Gloria和Credo， 而且在撒尔兹堡有做部分的首演，而担当女高音独唱的当然是莫扎特的爱妻康丝坦莎。
Ｃ小调弥撒除了之前所提到的历史背景之外，我们可以以着一个更宽广的角度去分析。莫扎特的最后十年对于他本身而言、甚至对于整个音乐史而言，都全然不是一个做总结的地位，反倒应该是位于开启新音乐纪元的高点，他承先启后地，在源自巴哈和韩德尔等巴洛克的复音音乐，到海顿、贝多芬以降至浪漫乐派的主音音乐之间，写出了最富有创造力的作品。在维也纳这十年之间，甚至直到死前，莫扎特惊人旺盛的创作力，都让人感到不可思议。莫扎特的三大喜剧：费加洛婚礼、堂桥望尼、女人皆如此，都正是在在此时期完成，而甚至女人皆如此是在1790年完成，距离莫札特之死才一年多的时间；而在器乐曲方面，二十号、二十一号钢琴协奏曲，三十五交响曲号交响曲「哈佛纳」、三十八号「布拉格」、三十九到四十一号也都是在这时段之内完成；我们可以明显的发现，这段时间莫札特的作曲技巧不断的提升、精练，而管弦乐作品的编制也越来越复杂。拿我们今天提到C小调弥撒而言，相对于莫扎特在萨尔兹堡时期的弥撒曲，C小调弥撒的编制，包括四声部的合唱、四位Solo、两把小号、定音鼓、两把法国号、三把伸缩喇叭、长笛、两把双簧管、两把巴松管、弦乐和管风琴，实在是远远超过之前所有圣乐作品的编制。而在这维也纳这段时间之中，莫扎特明显地有意加强其在圣乐作品上技巧的精进，从现今残留和未完成的手稿中我们都可以发现这个事实，甚至原本以为是属于萨尔兹堡时期的片段，经过考证也是属于维也纳时期的。
而这一连串莫扎特声乐作品在于写作技巧的增进和莫扎特对圣乐作品所期待的意，我们也可以简单地从莫扎特的作品中观察出来。莫扎特曾亲自表示他希望能写出更深刻、更高情感层次的圣乐作品(Higher affective style of sacred music)；而的确地我们在Ｃ小调弥撒和安魂曲都听到了莫札特所追求的，这种更深、更宽广的情感释放。而从费加洛婚礼有十一位声乐家，到堂桥望尼八位，到女人皆如此六位，到安魂曲四位；从Ｃ小调弥撒管弦乐团仍占有音乐前进的领导动力，到安魂曲莫札特以四声部合唱团成为乐曲推动主轴，这种逐渐的变化和尝试，也可以发现，莫扎特是有目的地在浓缩其声乐作品，而期待创造更佳的戏剧性和音乐效果。
从时代性和音乐性来看Ｃ小调弥撒，我可以降说，这是一部开启整个后来十年莫扎特声乐作品的先驱，而其中也透露着莫扎特在器乐方面技巧的成熟和精进。
而至于为什么这首作品没有完成，这就如同安魂曲一样是个谜，现今存有着许多不同的片段残稿，但是始终都没有任何人去把它补完，不过换个角度， 难道C小调弥撒真的没有完成吗？还是莫扎特根本已经觉得这首作品在其心中已经完成了呢？光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。
这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急剧升高再急剧下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。
《莫扎特:C小调大弥撒(大荷花版)》唱片两首录音分别完成于1960年与1963年，使用了三个不同的合唱团、四位优秀的歌手（包括男高音海夫利格与女高音史塔德在内），阵容坚强堪称无与伦比。这个演奏里面女高音Maria Stader和Hertha Tpper的演唱，宽广质朴，这个作品的演奏特别具有壮丽动人的气质。加上弗利克赛将合唱团引发出让人无比兴奋的气息，乐团则在他的指挥棒下展现了崇高的气势。这是一次令人怀念无比的演奏，每当乐团与合唱团在费利柴引领之下同时升腾，那种情境实在令人感动。
这首C小调大弥撒（Cornation)、应该算是莫扎特在大型宗教音乐中最著名者。Fricsay的莫扎特不必多言，都是翘楚之作，这个演奏里面女高音Maria Stader和Hertha Topper的演唱，宽广质朴，整个作品的演奏特别具有壮丽动人的气质，而William Christie的本真演奏非常的优雅精致，增加了一些符合莫扎特时代演唱风格的华彩和花腔，两个女高音的演唱真如天使之声，纯净清澈。这是个除尽了人间烟火的演出，真如天国中的歌唱！
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1781到82年之间， 莫扎特和他未来的妻子康丝坦莎(Constanze)正在热恋中，且于1782年8月他们未经家人许可，在维也纳的圣史蒂芬大教堂举行婚礼(莫札特之后于1791年，更被聘请为此教堂的助理指挥)， 婚后新婚夫妻决定要回萨尔兹堡探望莫札特的父亲，但是在返回萨尔兹堡的前夕，莫扎特第一个孩子夭折了，而且回到萨尔兹堡时其父亲也是以着冷淡的态度对待，而正是在这种情境之下，莫扎特谱出了Ｃ小调弥撒。根据考证在返回萨尔兹堡的旅行中(1783年的夏天)，莫扎特已经大致完成了Kyrie、Gloria和Credo， 而且在撒尔兹堡有做部分的首演，而担当女高音独唱的当然是莫扎特的爱妻康丝坦莎。
Ｃ小调弥撒除了之前所提到的历史背景之外，我们可以以着一个更宽广的角度去分析。莫扎特的最后十年对于他本身而言、甚至对于整个音乐史而言，都全然不是一个做总结的地位，反倒应该是位于开启新音乐纪元的高点，他承先启后地，在源自巴哈和韩德尔等巴洛克的复音音乐，到海顿、贝多芬以降至浪漫乐派的主音音乐之间，写出了最富有创造力的作品。在维也纳这十年之间，甚至直到死前，莫扎特惊人旺盛的创作力，都让人感到不可思议。莫扎特的三大喜剧：费加洛婚礼、堂桥望尼、女人皆如此，都正是在在此时期完成，而甚至女人皆如此是在1790年完成，距离莫札特之死才一年多的时间；而在器乐曲方面，二十号、二十一号钢琴协奏曲，三十五交响曲号交响曲「哈佛纳」、三十八号「布拉格」、三十九到四十一号也都是在这时段之内完成；我们可以明显的发现，这段时间莫札特的作曲技巧不断的提升、精练，而管弦乐作品的编制也越来越复杂。拿我们今天提到C小调弥撒而言，相对于莫扎特在萨尔兹堡时期的弥撒曲，C小调弥撒的编制，包括四声部的合唱、四位Solo、两把小号、定音鼓、两把法国号、三把伸缩喇叭、长笛、两把双簧管、两把巴松管、弦乐和管风琴，实在是远远超过之前所有圣乐作品的编制。而在这维也纳这段时间之中，莫扎特明显地有意加强其在圣乐作品上技巧的精进，从现今残留和未完成的手稿中我们都可以发现这个事实，甚至原本以为是属于萨尔兹堡时期的片段，经过考证也是属于维也纳时期的。
而这一连串莫扎特声乐作品在于写作技巧的增进和莫扎特对圣乐作品所期待的意，我们也可以简单地从莫扎特的作品中观察出来。莫扎特曾亲自表示他希望能写出更深刻、更高情感层次的圣乐作品(Higher affective style of sacred music)；而的确地我们在Ｃ小调弥撒和安魂曲都听到了莫札特所追求的，这种更深、更宽广的情感释放。而从费加洛婚礼有十一位声乐家，到堂桥望尼八位，到女人皆如此六位，到安魂曲四位；从Ｃ小调弥撒管弦乐团仍占有音乐前进的领导动力，到安魂曲莫札特以四声部合唱团成为乐曲推动主轴，这种逐渐的变化和尝试，也可以发现，莫扎特是有目的地在浓缩其声乐作品，而期待创造更佳的戏剧性和音乐效果。
从时代性和音乐性来看Ｃ小调弥撒，我可以降说，这是一部开启整个后来十年莫扎特声乐作品的先驱，而其中也透露着莫扎特在器乐方面技巧的成熟和精进。
而至于为什么这首作品没有完成，这就如同安魂曲一样是个谜，现今存有着许多不同的片段残稿，但是始终都没有任何人去把它补完，不过换个角度， 难道C小调弥撒真的没有完成吗？还是莫扎特根本已经觉得这首作品在其心中已经完成了呢？光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。
这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急剧升高再急剧下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
C小调弥撒的情感，已绝对不是欢快性质，也与他十岁那年创作的 kyrie相距何其之遥！但到了「信经」，三次轮回的快版，把对上帝的信心表达的又是何其明确！因此这首弥撒曲很显然已完全不是敷衍著主教的要求，而是个人的真实信仰告白了。他要说的不是伪善的宗教，而是能真真实实安慰他短暂又痛苦的尘世生命的信仰。这种告白，绝对不是要求规格与形式的萨尔兹堡所能接受。
《莫扎特:C小调大弥撒(大荷花版)》唱片两首录音分别完成于1960年与1963年，使用了三个不同的合唱团、四位优秀的歌手（包括男高音海夫利格与女高音史塔德在内），阵容坚强堪称无与伦比。这个演奏里面女高音Maria Stader和Hertha Tpper的演唱，宽广质朴，这个作品的演奏特别具有壮丽动人的气质。加上弗利克赛将合唱团引发出让人无比兴奋的气息，乐团则在他的指挥棒下展现了崇高的气势。这是一次令人怀念无比的演奏，每当乐团与合唱团在费利柴引领之下同时升腾，那种情境实在令人感动。
这首C小调大弥撒（Cornation)、应该算是莫扎特在大型宗教音乐中最著名者。Fricsay的莫扎特不必多言，都是翘楚之作，这个演奏里面女高音Maria Stader和Hertha Topper的演唱，宽广质朴，整个作品的演奏特别具有壮丽动人的气质，而William Christie的本真演奏非常的优雅精致，增加了一些符合莫扎特时代演唱风格的华彩和花腔，两个女高音的演唱真如天使之声，纯净清澈。这是个除尽了人间烟火的演出，真如天国中的歌唱！