Simon Rattle -《拉威尔达芙妮与克罗埃.波莱罗》(Ravel Daphnis et Chloe. Bolero)[APE]
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专辑英文名: Ravel Daphnis et Chloe. Bolero专辑中文名: 拉威尔达芙妮与克罗埃.波莱罗艺术家: Simon Rattle古典类型: 交响曲资源格式: APE发行时间: 2001年地区: 法国语言: 法语简介:
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作曲：Maurice Ravel
指挥：Simon Rattle
演奏：City of Birmingham Symphony Chorus Orchestra
录音日期：1992
发行日期：2001
发行公司：EMI
资源出处：原创资源
专辑介绍：
达芙妮与克罗埃的舞剧配乐，受当时俄罗斯舞剧团团长贾吉列夫委托，作于1909年。全部配乐共分成三部分：
1.在牧神与森林女神的祭坛前。在序奏达夫妮的主题后，有一段在祭坛前跳的宗教舞蹈，达夫妮与克洛埃上场，年轻女孩围着达夫妮，年轻男孩围着克洛埃，发展成全体的舞蹈。达夫妮拦住了放牛的多尔根，阻挠他追求克洛埃。在小提琴演奏的克洛埃主题下，为争取到她的吻，多尔根与达夫妮以跳舞决胜负。先是多尔根，后是达夫妮的舞蹈，克洛埃给达夫妮以吻后，与少女们一起退场。达夫妮思念克洛埃，此时柳赛恩想诱惑达夫妮，跳起妖冶的面纱舞。海盗主题出现，达夫妮担忧克洛埃，下场去寻找。而克洛埃上场，在祭坛前被海盗劫走。达夫妮回来见到克洛埃掉在地上的鞋，悲恸欲绝。在夜曲中，3个森林女神上场跳神秘的舞蹈，把达夫妮救醒，要他向牧神求助。达夫妮见到牧神显灵而匍匐在地。无伴奏台唱构成间奏曲。
2.海盗布立亚克西斯的营地。海盗们跳粗犷的战斗舞蹈，克洛埃一面向着首领布立亚克西斯求情，一面准备逃跑。但逃跑失败，牧神们上场，大地裂开，出现巨大的牧神幻影，海盗们四散奔走。
3.与第一部分相同，祭坛，舞台后传来合唱，天快亮了，在小鸟歌唱中有牧羊人的笛声。达夫妮与克洛埃相逢而悲喜交集。老牧羊人拉蒙告诉他们，牧神是因为想到自己的爱人西朗克斯，才救了克洛埃。于是达夫妮与克洛埃为牧神表达爱情的牧笛感动而投入他的怀抱。在祭坛前，达夫妮发出爱的誓盟，在赞颂牧神的欢呼声中，年轻的男孩女孩起兴高采烈地跳狂欢舞而结束。
拉威尔这样谈及他的创作意图：“我的意图是构成一幅大规模的音乐性壁画。除了具古拙趣味外，几乎接近18世纪末法国画家表现的绘画趣味，也忠实于希腊梦想。此作以极严格的调性计划为基础，其发展是为确保作品能雷同于交响曲，所以才由少数动机构成。”
波莱罗舞曲创作于1928年。此作品是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。 波莱罗 原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了 波莱罗 的标题，实际上是一首自由的舞曲。
这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现 波莱罗 的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。这里选用的是音乐后半段呈现的第一主题和第二主题。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
作曲家介绍：
法国作曲家拉威尔在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒(Ciboure)一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习(1889年)。象德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即便如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门”。换句话说，在使法国音乐从瓦格纳的“霸道”中解放出来的斗争中，是德彪西最先发难，而拉威尔则是他的年幼的同道。拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素，由于夏布里埃和萨蒂的有力影响和对法国古钢琴音乐、里姆斯基-柯萨科夫的配器以及李斯特的钢琴写作的热衷，拉威尔转而追求更明确的音乐语言。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国音乐传统，同民族民间音乐、特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了所谓“法国新古典乐派”，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象、以及大胆引进的爵士音乐因素等，丰富了当时法国的音乐。如果把拉威尔同德彪西进行比较，还可以进一步看清他的音乐的一些基本特点：德彪西要求音乐表现有完全的自由，他的大部分作品、特别是早期作品，完全撇开古典形式的法则，只信赖他自己的审美趣味和创作本能，作品的形式几乎都是根据构思的需要而自然形成的，拉威尔同样追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。德彪西的乐队的魅力，主要在于水彩画般明晰洁净的色调和神秘地转换的和声，以及在不同乐器上出奇地呈现的各种富有表情的短小乐句；而在拉威尔的乐队中则常可看到作为整个作品的曲式结构的要支柱的宽广旋律，他的乐队色彩也要确定得多，而且也更辉煌、华丽。德彪西时常喜欢使节奏摆脱节拍和小节的支配，他的乐句进行只服从于自由的呼吸和节奏的搏动，拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的束缚，用斯特拉文斯基的话说，他象“瑞士的钟表匠”一样精确。此外，拉威尔的作品也更有调性基础，虽则他有时在其精致而大胆的移调中，也像德彪西那样近于无调可寻。德彪西对和声的新概念和某些新表现手法，在拉威尔身上得到进一步卓有成效的发展。但是，也有人认为，尽管拉威尔的一些手法表面上酷似德彪西，他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基、米约和萨蒂，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。
拉威尔的创作并非立刻就能得到公众的承认。1901-1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了，由于评选委员会的宗派主义作怪，他在1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒维。为此，当时巴黎的艺术界和出版界都表示极大的愤概，一些作曲家、作家、画家以及普通的音乐爱好者出来声援，终于迫使音乐学院进行改组，由平素最能赏识和支持拉威尔的福莱出任院长。
这时拉威尔在音乐界实际上已成为胜利者，声名就此与日俱增。其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，其中有钢琴曲《为己故小公主而写的帕凡舞曲年》(1899年)、《F大调弦乐四重奏》(1902-1903年)、钢琴《小奏鸣曲》(1903-1905年)和钢琴套曲《镜子》(1905年)等。他在1901年写出的钢琴曲《水的嬉戏》(或译《喷泉》)，无疑是运用印象派钢琴新技术以描写“水”的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。此后，直到1914年，拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙》狂想曲(1907年)、钢琴二重奏《鹅妈妈》(1908年)、《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼与克洛埃》(1911年)等。在这一段时期中，拉威尔基本上顺着他的早期风格而发展，他设计出的一些和弦语汇在个别作品中显得相当复杂。
第一次大战爆发后，拉威尔不顾身体多病而应征入伍，在前线任救护车驾驶员。这几个年头，用他自己的话说，“每分钟都在经历着恶梦”，最后终于在1917年夏天因病退伍。这期间，拉威尔很少写作，但是他在1915年写出的《钢琴三重奏》和在战争期间构思而在退伍后完成的钢琴组曲《悼念库泊兰》，一般认为都是作者最富于深情的杰作。战后他的创作，主要有舞蹈诗《圆舞曲》(1920年)、音乐会狂想曲《茨冈》 1924年)、精微细致且富有异国情调的《马达加斯加歌曲集》(1926年)和一首被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑的管弦乐曲《波莱罗舞曲》(1928年)等，他为莫索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》所作的配器(1922年)也是举世闻名的。他最后的作品是在1931年写成的两首钢琴协奏曲。
拉威尔终生过着独身生活，他的社会活动的领域比较狭窄，主要往来于少数知心朋友之间享受友情之乐，1920年，他甚至拒绝接受荣誉勋位。不过，他也有过几次旅行演奏的经历，到过美国和许多欧洲国家，1928年，还接受了英国牛津大学授予的名誉音乐博士学位。拉威尔是一位著名的教师，在他的为数不多的私人学生当中，有罗朗一里纽尔(A.Roland-Manuel,1891-I966)、英国著名作曲家沃安•威廉斯(R.Vaughan Williams,1872--1958)等。三十年代初，拉威尔就为严重的脑肿瘤所苦，几乎无法创作，只是在1934年最后为影片《唐.吉诃德》写过三首歌曲，到1937年间经过手术治疗无效，终于在12月28日在巴黎辞世。
【注】
由于本人周一到周五白天主要使用教育网，上传效果不佳，晚上和周末主要使用电信网，为小带宽电信，请各位下载的朋友给予充足的耐心，下载好的朋友也请尽可能长期留源，方便以后的朋友。
作曲：Maurice Ravel
指挥：Simon Rattle
演奏：City of Birmingham Symphony Chorus Orchestra
录音日期：1992
发行日期：2001
发行公司：EMI
资源出处：原创资源
专辑介绍：
达芙妮与克罗埃的舞剧配乐，受当时俄罗斯舞剧团团长贾吉列夫委托，作于1909年。全部配乐共分成三部分：
1.在牧神与森林女神的祭坛前。在序奏达夫妮的主题后，有一段在祭坛前跳的宗教舞蹈，达夫妮与克洛埃上场，年轻女孩围着达夫妮，年轻男孩围着克洛埃，发展成全体的舞蹈。达夫妮拦住了放牛的多尔根，阻挠他追求克洛埃。在小提琴演奏的克洛埃主题下，为争取到她的吻，多尔根与达夫妮以跳舞决胜负。先是多尔根，后是达夫妮的舞蹈，克洛埃给达夫妮以吻后，与少女们一起退场。达夫妮思念克洛埃，此时柳赛恩想诱惑达夫妮，跳起妖冶的面纱舞。海盗主题出现，达夫妮担忧克洛埃，下场去寻找。而克洛埃上场，在祭坛前被海盗劫走。达夫妮回来见到克洛埃掉在地上的鞋，悲恸欲绝。在夜曲中，3个森林女神上场跳神秘的舞蹈，把达夫妮救醒，要他向牧神求助。达夫妮见到牧神显灵而匍匐在地。无伴奏台唱构成间奏曲。
2.海盗布立亚克西斯的营地。海盗们跳粗犷的战斗舞蹈，克洛埃一面向着首领布立亚克西斯求情，一面准备逃跑。但逃跑失败，牧神们上场，大地裂开，出现巨大的牧神幻影，海盗们四散奔走。
3.与第一部分相同，祭坛，舞台后传来合唱，天快亮了，在小鸟歌唱中有牧羊人的笛声。达夫妮与克洛埃相逢而悲喜交集。老牧羊人拉蒙告诉他们，牧神是因为想到自己的爱人西朗克斯，才救了克洛埃。于是达夫妮与克洛埃为牧神表达爱情的牧笛感动而投入他的怀抱。在祭坛前，达夫妮发出爱的誓盟，在赞颂牧神的欢呼声中，年轻的男孩女孩起兴高采烈地跳狂欢舞而结束。
拉威尔这样谈及他的创作意图：“我的意图是构成一幅大规模的音乐性壁画。除了具古拙趣味外，几乎接近18世纪末法国画家表现的绘画趣味，也忠实于希腊梦想。此作以极严格的调性计划为基础，其发展是为确保作品能雷同于交响曲，所以才由少数动机构成。”
波莱罗舞曲创作于1928年。此作品是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。 波莱罗 原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了 波莱罗 的标题，实际上是一首自由的舞曲。
这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；
3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；
4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现 波莱罗 的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。这里选用的是音乐后半段呈现的第一主题和第二主题。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
作曲家介绍：
法国作曲家拉威尔在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒(Ciboure)一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习(1889年)。象德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即便如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门”。换句话说，在使法国音乐从瓦格纳的“霸道”中解放出来的斗争中，是德彪西最先发难，而拉威尔则是他的年幼的同道。拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素，由于夏布里埃和萨蒂的有力影响和对法国古钢琴音乐、里姆斯基-柯萨科夫的配器以及李斯特的钢琴写作的热衷，拉威尔转而追求更明确的音乐语言。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国音乐传统，同民族民间音乐、特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了所谓“法国新古典乐派”，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象、以及大胆引进的爵士音乐因素等，丰富了当时法国的音乐。如果把拉威尔同德彪西进行比较，还可以进一步看清他的音乐的一些基本特点：德彪西要求音乐表现有完全的自由，他的大部分作品、特别是早期作品，完全撇开古典形式的法则，只信赖他自己的审美趣味和创作本能，作品的形式几乎都是根据构思的需要而自然形成的，拉威尔同样追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。德彪西的乐队的魅力，主要在于水彩画般明晰洁净的色调和神秘地转换的和声，以及在不同乐器上出奇地呈现的各种富有表情的短小乐句；而在拉威尔的乐队中则常可看到作为整个作品的曲式结构的要支柱的宽广旋律，他的乐队色彩也要确定得多，而且也更辉煌、华丽。德彪西时常喜欢使节奏摆脱节拍和小节的支配，他的乐句进行只服从于自由的呼吸和节奏的搏动，拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的束缚，用斯特拉文斯基的话说，他象“瑞士的钟表匠”一样精确。此外，拉威尔的作品也更有调性基础，虽则他有时在其精致而大胆的移调中，也像德彪西那样近于无调可寻。德彪西对和声的新概念和某些新表现手法，在拉威尔身上得到进一步卓有成效的发展。但是，也有人认为，尽管拉威尔的一些手法表面上酷似德彪西，他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基、米约和萨蒂，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。
拉威尔的创作并非立刻就能得到公众的承认。1901-1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了，由于评选委员会的宗派主义作怪，他在1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒维。为此，当时巴黎的艺术界和出版界都表示极大的愤概，一些作曲家、作家、画家以及普通的音乐爱好者出来声援，终于迫使音乐学院进行改组，由平素最能赏识和支持拉威尔的福莱出任院长。
这时拉威尔在音乐界实际上已成为胜利者，声名就此与日俱增。其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，其中有钢琴曲《为己故小公主而写的帕凡舞曲年》(1899年)、《F大调弦乐四重奏》(1902-1903年)、钢琴《小奏鸣曲》(1903-1905年)和钢琴套曲《镜子》(1905年)等。他在1901年写出的钢琴曲《水的嬉戏》(或译《喷泉》)，无疑是运用印象派钢琴新技术以描写“水”的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。此后，直到1914年，拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙》狂想曲(1907年)、钢琴二重奏《鹅妈妈》(1908年)、《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼与克洛埃》(1911年)等。在这一段时期中，拉威尔基本上顺着他的早期风格而发展，他设计出的一些和弦语汇在个别作品中显得相当复杂。
第一次大战爆发后，拉威尔不顾身体多病而应征入伍，在前线任救护车驾驶员。这几个年头，用他自己的话说，“每分钟都在经历着恶梦”，最后终于在1917年夏天因病退伍。这期间，拉威尔很少写作，但是他在1915年写出的《钢琴三重奏》和在战争期间构思而在退伍后完成的钢琴组曲《悼念库泊兰》，一般认为都是作者最富于深情的杰作。战后他的创作，主要有舞蹈诗《圆舞曲》(1920年)、音乐会狂想曲《茨冈》 1924年)、精微细致且富有异国情调的《马达加斯加歌曲集》(1926年)和一首被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑的管弦乐曲《波莱罗舞曲》(1928年)等，他为莫索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》所作的配器(1922年)也是举世闻名的。他最后的作品是在1931年写成的两首钢琴协奏曲。
拉威尔终生过着独身生活，他的社会活动的领域比较狭窄，主要往来于少数知心朋友之间享受友情之乐，1920年，他甚至拒绝接受荣誉勋位。不过，他也有过几次旅行演奏的经历，到过美国和许多欧洲国家，1928年，还接受了英国牛津大学授予的名誉音乐博士学位。拉威尔是一位著名的教师，在他的为数不多的私人学生当中，有罗朗一里纽尔(A.Roland-Manuel,1891-I966)、英国著名作曲家沃安•威廉斯(R.Vaughan Williams,1872--1958)等。三十年代初，拉威尔就为严重的脑肿瘤所苦，几乎无法创作，只是在1934年最后为影片《唐.吉诃德》写过三首歌曲，到1937年间经过手术治疗无效，终于在12月28日在巴黎辞世。
【注】
由于本人周一到周五白天主要使用教育网，上传效果不佳，晚上和周末主要使用电信网，为小带宽电信，请各位下载的朋友给予充足的耐心，下载好的朋友也请尽可能长期留源，方便以后的朋友。