Julian Bream -《终极吉他典藏》(The Ultimate Guitar Collection)[MP3]
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简介:
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朱利安·布里姆（Julian Bream)于1933年7月15日在伦敦出生，是一位享有国际声誉的英国吉他演奏家，他被公认为20世纪最重要的古典吉他演奏家，在重新演绎文艺复兴时期鲁特诗琴方面也颇有建树。
这与他的成长环境是分不开的，朱利安·布里姆从小就在一个音乐氛围很浓的环境中长大，他的父亲是一位爵士乐吉他手，也是他的第一位音乐老师。
到1945年时，朱利安·布里姆在少年组的钢琴比赛中获奖，这使得他有机会到伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴和大提琴。同年，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被Boris Perott所注意，并提议说要教他演奏吉他。于是朱利安·布里姆跟随Perott学习了一年。此后， Perott和Wilfrid Appleby又将朱利安·布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过他的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个只有13岁的学生上课。
朱利安·布里姆的首次专业音乐登台是在1947年，地点是英国英格兰西南部城市切尔滕纳姆。随后，在他父亲的鼓励下，朱利安·布里姆决定将自己的专业定位于音乐和吉他，从而放弃了原先要当一名板球运动员的理想。在他15岁的时候，获得了皇家音乐学院的全额奖学金，用于学习钢琴、和声和作曲，在当时还没有专门的奖学金用于学习吉他。
1951年，当朱利安·布里姆在伦敦的Wigmore Hall演出之后，大量的赞誉随之而来。在1952年到1955年的军队服役期间，朱利安·布里姆也频繁地出现在广播电台、电视台的节目和大量的公众音乐会上。通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了朱利安·布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。
从1952年起，朱利安·布里姆又在Wigmore Hall进行的独奏音乐会中使用鲁特琴演奏部分曲目，使得他在鲁特琴方面的演奏也得到了很高的重视，同时也让这种乐器重新焕发出了光彩。
朱利安·布里姆与着名吉他演奏家约翰·威廉斯合作录制过3张唱片，由RCA唱片公司录制发行，两人还共同举办过多场音乐会。此外，我们还可以见到朱利安·布里姆演奏西班牙吉他音乐的录象资料，其中介绍了西班牙吉他音乐，吉他、鲁特琴等弹拨乐器，还有朱利安·布里姆大师的精彩演奏。朱利安·布里姆大师的杰出贡献使他获得了“英国的塞戈维亚”的美誉。
This two cd set is an odd juxtaposition. The first cd consists of a sampler of Bream's career output - but without (and I believe the omission is disgraceful) any acknowledgement of Bream's significant contribution toward the creation of a truly 20th century concert repertoire for guitar. The second cd is a re-release of his superb early 1980's recording of Albeniz and Granados transcriptions with the added bonus of a sublime interpretation of the Three Spanish Pieces by J Rodrigo. Speaking as a musician I find the selections and the production of the first cd problematic. We get a few of the more lightweight examples of renaissance lute and baroque guitar (but no JS Bach and no (solo) baroque lute work); we get no vihuela repertoire and nothing truly representative of classical period composition. We do have all six movements from two contrasting concertos but the remainder of the cd consists mostly of neo-romantic repertoire from the twentieth century. In addition the recording quality is highly variable; for example one of the Villa Lobos pieces sounds as though it was recorded in an indoor swimming complex. Given the cd's title more care should have been taken to better represent Bream's career and musical diversity. In the opinion of one familiar with Bream's output this is a disappointing selection. Well played but not representative of the artist nor the art form. However the opposite is the case with the second cd. These recordings were made at a time when Bream set out to commit to (then) vinyl, via the guitar, the musical heritage of Spain. Bream here was at the height of his interpretive power - and a fine film documentary also resulted from this endeavour.
朱利安·布里姆（Julian Bream)于1933年7月15日在伦敦出生，是一位享有国际声誉的英国吉他演奏家，他被公认为20世纪最重要的古典吉他演奏家，在重新演绎文艺复兴时期鲁特诗琴方面也颇有建树。
这与他的成长环境是分不开的，朱利安·布里姆从小就在一个音乐氛围很浓的环境中长大，他的父亲是一位爵士乐吉他手，也是他的第一位音乐老师。
到1945年时，朱利安·布里姆在少年组的钢琴比赛中获奖，这使得他有机会到伦敦的皇家音乐学院（Royal College of Music）学习钢琴和大提琴。同年，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被Boris Perott所注意，并提议说要教他演奏吉他。于是朱利安·布里姆跟随Perott学习了一年。此后， Perott和Wilfrid Appleby又将朱利安·布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过他的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个只有13岁的学生上课。
朱利安·布里姆的首次专业音乐登台是在1947年，地点是英国英格兰西南部城市切尔滕纳姆。随后，在他父亲的鼓励下，朱利安·布里姆决定将自己的专业定位于音乐和吉他，从而放弃了原先要当一名板球运动员的理想。在他15岁的时候，获得了皇家音乐学院的全额奖学金，用于学习钢琴、和声和作曲，在当时还没有专门的奖学金用于学习吉他。
1951年，当朱利安·布里姆在伦敦的Wigmore Hall演出之后，大量的赞誉随之而来。在1952年到1955年的军队服役期间，朱利安·布里姆也频繁地出现在广播电台、电视台的节目和大量的公众音乐会上。通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了朱利安·布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。
从1952年起，朱利安·布里姆又在Wigmore Hall进行的独奏音乐会中使用鲁特琴演奏部分曲目，使得他在鲁特琴方面的演奏也得到了很高的重视，同时也让这种乐器重新焕发出了光彩。
朱利安·布里姆与着名吉他演奏家约翰·威廉斯合作录制过3张唱片，由RCA唱片公司录制发行，两人还共同举办过多场音乐会。此外，我们还可以见到朱利安·布里姆演奏西班牙吉他音乐的录象资料，其中介绍了西班牙吉他音乐，吉他、鲁特琴等弹拨乐器，还有朱利安·布里姆大师的精彩演奏。朱利安·布里姆大师的杰出贡献使他获得了“英国的塞戈维亚”的美誉。
This two cd set is an odd juxtaposition. The first cd consists of a sampler of Bream's career output - but without (and I believe the omission is disgraceful) any acknowledgement of Bream's significant contribution toward the creation of a truly 20th century concert repertoire for guitar. The second cd is a re-release of his superb early 1980's recording of Albeniz and Granados transcriptions with the added bonus of a sublime interpretation of the Three Spanish Pieces by J Rodrigo. Speaking as a musician I find the selections and the production of the first cd problematic. We get a few of the more lightweight examples of renaissance lute and baroque guitar (but no JS Bach and no (solo) baroque lute work); we get no vihuela repertoire and nothing truly representative of classical period composition. We do have all six movements from two contrasting concertos but the remainder of the cd consists mostly of neo-romantic repertoire from the twentieth century. In addition the recording quality is highly variable; for example one of the Villa Lobos pieces sounds as though it was recorded in an indoor swimming complex. Given the cd's title more care should have been taken to better represent Bream's career and musical diversity. In the opinion of one familiar with Bream's output this is a disappointing selection. Well played but not representative of the artist nor the art form. However the opposite is the case with the second cd. These recordings were made at a time when Bream set out to commit to (then) vinyl, via the guitar, the musical heritage of Spain. Bream here was at the height of his interpretive power - and a fine film documentary also resulted from this endeavour.