Beethoven 贝多芬 -《弦乐三重奏全集》(The String Trios)穆特,DG[FLAC]
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| Beethoven.-.[String.Trios(Mutter,DG)].专辑.(flac).rar | 597.27 MB |
| Beethoven.-.[String.Trios(Mutter,DG)].专辑.(wav).rar | 787.90 MB |
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简介:
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专辑封面1
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专辑封面2
演奏家:穆特(小提琴),朱拉纳(中提琴),罗斯特罗波维奇(大提琴)
CD数量: 2
厂牌: Deutsche Grammophon
ASIN: B000001GBC
欧洲制造
专辑介绍:
莫札特以弦乐三重奏写成的降E大调嬉游曲是同曲式里的佳作,所以贝多芬在写下作品第三号的降E大调三重奏也受到这首作品的影响。贝多芬同样也是以六乐章写成,包括两个小步舞曲乐章与两个慢性乐章。由於弦乐三重奏的组合是小提琴、中提琴与大提琴,比弦乐四重奏少了一把小提琴,因此声音的整体效果无可避免的会偏低,而贝多芬在这首作品很聪明的以双音或二部轮奏等方式来解决这个问题。
接下来的D大调小夜曲也和嬉游曲有很多相似处,如:首尾乐章都是进行曲风,并在终乐章添加一段主题变奏。1798年完成的三首弦乐三重奏作品九则不再有嬉游曲或小夜曲的影子,反倒和钢琴三重奏作品一与第二号钢琴奏鸣曲有些雷同。这三首弦乐三重奏和交响曲或弦乐四重奏一样都是四个乐章;G大调弦乐三重奏,作品九之一号与钢琴三重奏作品一之二号在第一乐章前面都有一段小导奏。弦乐三重奏的导奏主题由四个音符组成,这是因为贝多芬刚学过对位法,他把新学的知识放入作品里。
本辑录制於1988年,虽说是贝多芬早年的作品,但是没有任何的组合能如慕特、乔拉纳与罗斯特罗波维奇,把这些作品的动态对比与力度演奏得如此清楚明白而又自然。
转载自http://ent.sina.com.tw/music/product/237145
留声机评价:''编号为Op.9的三首弦乐三重奏是很杰出的作品:生动、巧妙而且充满了诗情画意。贝多芬早期的弦乐三重奏不如他的早期四重奏那样为人重视,但是却毫无疑问是同样重要的作品。三位艺术家在演绎过程中能够具有很好的乐感而又配合得如此默契,让人惊叹。''
演奏家介绍:
安妮·索菲·穆特
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1963年6月29日,索菲•穆特出生在德国西南部的莱因弗尔登镇。安妮自幼显露出对音乐的兴趣。她回忆说:“当我得到了一把小提琴时,我就立志要当一个小提琴家,别的什么都不干了,我希望用小提琴来感染人。穆特的第一位老师是曾师从于卡尔•弗莱什的霍宁伯格。对于对音乐充满兴趣的小安妮,老师除给她打下扎实的技术基础外,从不向她施加任何压力,让她尽情发挥个性。斯图茨基教授是她的第二个恩师,正是斯图茨基教授为她打开了莫扎特音乐的大门,使她真正了解并爱上了莫扎特。同时,老师也教导她如何发展自己对所演奏作品的概念,而不是一味单纯的模仿别人。穆特现在的演奏能形成自己的风格,与老师当年的教诲是分不开的。
1976年与指挥界帝王卡拉扬的相遇,成了穆特演奏生涯中一个重要的转折。卡拉扬称赞她是“自梅纽因以来最杰出的小提琴天才”。如此高的评价,足见大师对她的厚爱。从那一刻起,卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”,在大师的安排下,她以莫扎特《第三协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目,大获成功,这也是他们一老一少长达13年合作的开始,这样的关系一直持续到卡拉扬去世。在穆特看来,卡拉扬就似她的“精神教父”,一般人眼里的卡拉扬高傲、自负,而穆特却这样评价道,“正是他教会了我在演奏中如何掌握和运用音乐的呼吸。我最仰慕他的并将永远记住的,是他在我心目中树立的那种对音乐的崇高的目标,那种不断发展,永远追求更好的精神。” 最初,卡拉扬每年邀请穆特合作5次,每次演奏的作品都是由他亲自决定的。随着穆特的成长,卡拉扬开始有意识的减少两人的合作,让她有机会接触到更多不同风格的演奏家和乐团,让她的视野更开阔。同时,卡拉扬还将穆特介绍到与自己有着长期良好合作关系的DG唱片公司,与他一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的协奏曲。事实证明,卡拉扬当年的这个决定是明智的,至今,穆特仍是DG的“台柱”,每张新唱片都毫无例外的叫好又叫座。
穆特的演奏继承了卡尔•弗莱舍教学体系的精髓所在——追求纯正的艺术表现、无可挑剔的演奏技巧和对作品的理性结构分析。在她的演奏中,音准、和弦、旋律线条和低声部之清楚,揉弦快慢变化掌握之恰当,恐怕在当今世界鲜有敌手。你只需听听DG公司历史上最畅销的唱片、由穆特演奏的萨拉萨第《卡门幻想曲》就会明白。
资料引自http://www.ttcd.net/music_display.asp?id=1923
朱拉纳
布鲁诺 · 朱拉纳,出生在米兰,他在罗马圣塞西利亚音乐学院研究小提琴、 中提琴并在此获得文凭。他是著名室内乐团I Musici的中提琴和d'amore中提琴独奏,参加了无数次欧洲、 亚洲、 北美和中美洲的巡演并获得高度评价。
朱拉纳于 1954 年开始了演奏生涯。他经常与柏林爱乐乐团、 皇家音乐厅管弦乐团和著名演奏家包括克劳迪奥 · 阿巴多、 卡罗玛丽亚 · 朱利尼、 约翰 · 巴尔比罗利爵士、 穆蒂和塞尔比达奇合作。
现为利默里克大学的客座教授。他开设了大师班,吸引的学生来自世界各地。他还是佛蒙特州的万宝路电影节的常客。从 1983 年至 1992 年担任帕多瓦室内乐团和国际室内乐音乐节的艺术总监。他是在巴西的布鲁诺 · 朱拉纳国际中提琴比赛陪审团的主席。他的录音非常广泛,包括与Henryk Szeryng合作录制的莫扎特序曲、维瓦尔第协奏曲全集和与美艺三重奏合作,飞利浦公司录音的莫扎特钢琴四重奏。
1990 年朱拉纳与安妮·索菲·穆特和罗斯特罗波维奇为德国唱片公司录制的贝多芬弦乐三重奏获格莱美奖提名,他灌录的博凯里尼协奏曲也赢得了令人垂涎的格兰披治大奖。布鲁诺 · 朱拉纳是 帕多瓦相机乐团 从 1983年至1992年间的艺术总监,在 1998 年,他开始了与米兰的 Orchestra dei Pomeriggi Musicali 乐团的密切合作。
罗斯特罗波维奇
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姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich,1927-2007),俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家,出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭,幼年从父母学习大提琴和钢琴,4岁学弹钢琴,七岁随父亲学琴,1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖,1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名,起常到国外演出,赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。 他的演奏音色浓郁、雄浑,极富于戏剧性的表现力,技术炉火纯青,任何难题都不在话下,几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏,也能指挥歌剧和交响乐的演出,而且还写了许多室内乐作品。1970年10月31日,他写信给《真理报》声援被流放的获得诺贝尔文学奖的亚历山大·索尔仁尼琴,而被禁止演出。年他带妻子和两个女儿逃离苏联,后定居美国。1978年他们被剥夺苏联苏联国籍。1990年1月被恢复俄罗斯国籍。 1991年8月19日他只身飞往莫斯科支持叶利钦,他作为示威者在直面苏联克格勃总部的捷尔任斯基广场举办了声援音乐会。在一张背景为杜马大厦的著名照片上,他同民众走在一起,手里拿的不是大提琴而是一把来复枪。作曲家格利埃尔、米亚斯科夫斯基、S.S.普罗科菲耶夫、D.D.肖斯塔科维奇、A.N.哈恰图良等都为他写了大提琴乐曲。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章、联邦德国优异服务大十字勋章获得者。 罗斯特罗波维奇于2007年4月27日下午在莫斯科一所诊所内逝世。4月29日被安葬于新圣女修道院墓地。
资料引自http://baike.baidu.com/view/163142.htm
注:1、有分轨FLAC和WAV格式两个文件,可以根据自己的喜好下载,WAV的那个是原版抓轨,音质很棒,FLAC那个是用foobar2000转换的。
2、WAV格式的压缩包里含所有专辑内页扫描的清晰图片。
专辑封面1
专辑封面2
演奏家:穆特(小提琴),朱拉纳(中提琴),罗斯特罗波维奇(大提琴)
CD数量: 2
厂牌: Deutsche Grammophon
ASIN: B000001GBC
欧洲制造
专辑介绍:
莫札特以弦乐三重奏写成的降E大调嬉游曲是同曲式里的佳作,所以贝多芬在写下作品第三号的降E大调三重奏也受到这首作品的影响。贝多芬同样也是以六乐章写成,包括两个小步舞曲乐章与两个慢性乐章。由於弦乐三重奏的组合是小提琴、中提琴与大提琴,比弦乐四重奏少了一把小提琴,因此声音的整体效果无可避免的会偏低,而贝多芬在这首作品很聪明的以双音或二部轮奏等方式来解决这个问题。
接下来的D大调小夜曲也和嬉游曲有很多相似处,如:首尾乐章都是进行曲风,并在终乐章添加一段主题变奏。1798年完成的三首弦乐三重奏作品九则不再有嬉游曲或小夜曲的影子,反倒和钢琴三重奏作品一与第二号钢琴奏鸣曲有些雷同。这三首弦乐三重奏和交响曲或弦乐四重奏一样都是四个乐章;G大调弦乐三重奏,作品九之一号与钢琴三重奏作品一之二号在第一乐章前面都有一段小导奏。弦乐三重奏的导奏主题由四个音符组成,这是因为贝多芬刚学过对位法,他把新学的知识放入作品里。
本辑录制於1988年,虽说是贝多芬早年的作品,但是没有任何的组合能如慕特、乔拉纳与罗斯特罗波维奇,把这些作品的动态对比与力度演奏得如此清楚明白而又自然。
转载自http://ent.sina.com.tw/music/product/237145
留声机评价:''编号为Op.9的三首弦乐三重奏是很杰出的作品:生动、巧妙而且充满了诗情画意。贝多芬早期的弦乐三重奏不如他的早期四重奏那样为人重视,但是却毫无疑问是同样重要的作品。三位艺术家在演绎过程中能够具有很好的乐感而又配合得如此默契,让人惊叹。''
演奏家介绍:
安妮·索菲·穆特
1963年6月29日,索菲•穆特出生在德国西南部的莱因弗尔登镇。安妮自幼显露出对音乐的兴趣。她回忆说:“当我得到了一把小提琴时,我就立志要当一个小提琴家,别的什么都不干了,我希望用小提琴来感染人。穆特的第一位老师是曾师从于卡尔•弗莱什的霍宁伯格。对于对音乐充满兴趣的小安妮,老师除给她打下扎实的技术基础外,从不向她施加任何压力,让她尽情发挥个性。斯图茨基教授是她的第二个恩师,正是斯图茨基教授为她打开了莫扎特音乐的大门,使她真正了解并爱上了莫扎特。同时,老师也教导她如何发展自己对所演奏作品的概念,而不是一味单纯的模仿别人。穆特现在的演奏能形成自己的风格,与老师当年的教诲是分不开的。
1976年与指挥界帝王卡拉扬的相遇,成了穆特演奏生涯中一个重要的转折。卡拉扬称赞她是“自梅纽因以来最杰出的小提琴天才”。如此高的评价,足见大师对她的厚爱。从那一刻起,卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”,在大师的安排下,她以莫扎特《第三协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目,大获成功,这也是他们一老一少长达13年合作的开始,这样的关系一直持续到卡拉扬去世。在穆特看来,卡拉扬就似她的“精神教父”,一般人眼里的卡拉扬高傲、自负,而穆特却这样评价道,“正是他教会了我在演奏中如何掌握和运用音乐的呼吸。我最仰慕他的并将永远记住的,是他在我心目中树立的那种对音乐的崇高的目标,那种不断发展,永远追求更好的精神。” 最初,卡拉扬每年邀请穆特合作5次,每次演奏的作品都是由他亲自决定的。随着穆特的成长,卡拉扬开始有意识的减少两人的合作,让她有机会接触到更多不同风格的演奏家和乐团,让她的视野更开阔。同时,卡拉扬还将穆特介绍到与自己有着长期良好合作关系的DG唱片公司,与他一起录制了莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的协奏曲。事实证明,卡拉扬当年的这个决定是明智的,至今,穆特仍是DG的“台柱”,每张新唱片都毫无例外的叫好又叫座。
穆特的演奏继承了卡尔•弗莱舍教学体系的精髓所在——追求纯正的艺术表现、无可挑剔的演奏技巧和对作品的理性结构分析。在她的演奏中,音准、和弦、旋律线条和低声部之清楚,揉弦快慢变化掌握之恰当,恐怕在当今世界鲜有敌手。你只需听听DG公司历史上最畅销的唱片、由穆特演奏的萨拉萨第《卡门幻想曲》就会明白。
资料引自http://www.ttcd.net/music_display.asp?id=1923
朱拉纳
布鲁诺 · 朱拉纳,出生在米兰,他在罗马圣塞西利亚音乐学院研究小提琴、 中提琴并在此获得文凭。他是著名室内乐团I Musici的中提琴和d'amore中提琴独奏,参加了无数次欧洲、 亚洲、 北美和中美洲的巡演并获得高度评价。
朱拉纳于 1954 年开始了演奏生涯。他经常与柏林爱乐乐团、 皇家音乐厅管弦乐团和著名演奏家包括克劳迪奥 · 阿巴多、 卡罗玛丽亚 · 朱利尼、 约翰 · 巴尔比罗利爵士、 穆蒂和塞尔比达奇合作。
现为利默里克大学的客座教授。他开设了大师班,吸引的学生来自世界各地。他还是佛蒙特州的万宝路电影节的常客。从 1983 年至 1992 年担任帕多瓦室内乐团和国际室内乐音乐节的艺术总监。他是在巴西的布鲁诺 · 朱拉纳国际中提琴比赛陪审团的主席。他的录音非常广泛,包括与Henryk Szeryng合作录制的莫扎特序曲、维瓦尔第协奏曲全集和与美艺三重奏合作,飞利浦公司录音的莫扎特钢琴四重奏。
1990 年朱拉纳与安妮·索菲·穆特和罗斯特罗波维奇为德国唱片公司录制的贝多芬弦乐三重奏获格莱美奖提名,他灌录的博凯里尼协奏曲也赢得了令人垂涎的格兰披治大奖。布鲁诺 · 朱拉纳是 帕多瓦相机乐团 从 1983年至1992年间的艺术总监,在 1998 年,他开始了与米兰的 Orchestra dei Pomeriggi Musicali 乐团的密切合作。
罗斯特罗波维奇
姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯托罗波维奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich,1927-2007),俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家,出生在阿塞拜疆巴库的一个音乐家庭,幼年从父母学习大提琴和钢琴,4岁学弹钢琴,七岁随父亲学琴,1940年13岁时首次作为大提琴家举办音乐会。1943年入莫斯科音乐学院学大提琴和作曲。 二十岁获布拉格世界青年联欢节一等奖,1950年在布拉格举行的国际大提琴比赛中再次获得第一名,起常到国外演出,赢得世界声誉。1956年起任莫斯科音乐学院教授。1964年被授予前苏联“人民艺术家”称号。1968年首次以指挥家身份在莫斯科大剧院指挥柴可夫斯基的《叶普根尼·奥涅金》。 他的演奏音色浓郁、雄浑,极富于戏剧性的表现力,技术炉火纯青,任何难题都不在话下,几乎为所有大提琴保留曲目都录了音。既能为妻子维谢尼甫斯卡娅的独唱弹伴奏,也能指挥歌剧和交响乐的演出,而且还写了许多室内乐作品。1970年10月31日,他写信给《真理报》声援被流放的获得诺贝尔文学奖的亚历山大·索尔仁尼琴,而被禁止演出。年他带妻子和两个女儿逃离苏联,后定居美国。1978年他们被剥夺苏联苏联国籍。1990年1月被恢复俄罗斯国籍。 1991年8月19日他只身飞往莫斯科支持叶利钦,他作为示威者在直面苏联克格勃总部的捷尔任斯基广场举办了声援音乐会。在一张背景为杜马大厦的著名照片上,他同民众走在一起,手里拿的不是大提琴而是一把来复枪。作曲家格利埃尔、米亚斯科夫斯基、S.S.普罗科菲耶夫、D.D.肖斯塔科维奇、A.N.哈恰图良等都为他写了大提琴乐曲。他一生荣誉无数。他是大英帝国荣誉骑士勋章、法国文化与艺术十字勋章、希腊凤凰勋章、联邦德国优异服务大十字勋章获得者。 罗斯特罗波维奇于2007年4月27日下午在莫斯科一所诊所内逝世。4月29日被安葬于新圣女修道院墓地。
资料引自http://baike.baidu.com/view/163142.htm
注:1、有分轨FLAC和WAV格式两个文件,可以根据自己的喜好下载,WAV的那个是原版抓轨,音质很棒,FLAC那个是用foobar2000转换的。
2、WAV格式的压缩包里含所有专辑内页扫描的清晰图片。
