Various Artist -《西方早期音乐（10CD）》(Early Music)持续更新中

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简介:


CD数：10
厂牌：Harmonia Mundi
专辑介绍：
第一卷 古代世界的音乐（从古希腊到拜占庭帝国的开端）


定义
根据神话故事的讲法，音乐的起源是神圣的。然而，普通一点的说法是，在音乐方面有迹可循的最早的实践要追溯到旧石器时代（1）的器乐。在古代的美索不达米亚人们尝试用象形图（2）来记录音乐，但所有重新恢复这些3500年以前的作品的工作目前尚无定论。然而，对古希腊音乐来说并非如此。我们有许多这方面的专著和阿里波斯（Alypius）的一篇论文，这篇文章提供了一个对照表，使我们得以将1620种以字母表示的音乐符号翻译过来，而且，最重要的是，已经过去将近一年了，对古代音乐曲目没有更多的发现。于是，我们的好奇心就得以专注于这些数量众多的音乐曲目上。时至今日，希伯来风格的犹太教堂圣歌和拜占庭的正统礼仪依旧存在。拜占庭音乐的记录方法已经广为人所知（类似于西方的纽玛记谱法（3）），而在许多希伯来文圣经的文字上下方出现的神秘的Te’amîm记谱法（注：具体请参考The Hebrew musical accents这篇论文，感谢原作者John H. Wheeler先生）和死海地区发现的卷轴也许代表了同一种音乐记法。以这个假说为依据，Suzanne Haïk Vantoura女士穷尽一生来研究这19种标记的唱法。让我们为在古代音乐的恢复工作上竭尽心力的学者们致敬。
古代世界的音乐遗产
一件用于计算音程和使之可视化的乐器，称作单弦琴（1）。
●毕达哥拉斯音律，是使用一系列纯五度音阶（2）来调律的方法，这种方法一直使用到文艺复兴时期，才被十二平均律所取代。
●节奏的组织是由一系列长短音节的指数化结合来完成的（例如：长短格、短长格、强弱格、短短长格等）。
●大量的基本词汇，包括旋律、和声等术语。
●人声和器乐音乐的区别。
●音乐的概念作为一门数字的科学，这一理念在整个中世纪一直得以留存下来。
●提供音乐教育的场所，竟至于禁止使用带有异国风情的曲调，认为它们会使青年堕落。
综述
一脸平静的酒神巴库斯（1）的女祭司拿着一件用于祭典音乐的乐器——西萨拉（2）（kithara）。这件格雷科-罗马风格（3）的大理石雕刻，拥有简洁的线条和内敛的表现方式，象征了古人创造的古典艺术的完美，成为西方文明长久及不可缺少的衡量标准。在古代世界，每一门艺术核心的主要观念都上升为理论，尤其是“模仿自然”和“譬喻”的基本概念。亚里士多德说：“模仿，是从孩提时代开始，人类就有的一种自然倾向——他们区别于动物之处就在于强烈的模仿倾向，而且也是通过模仿来学习的——正如所有人都乐于从描绘中得到乐趣。”如果说古代艺术是模仿，那么，对古代艺术的模仿就会愈臻崇高之境，正如18世纪的人类学家和艺术史学家Winckelmann所述的：“只有通过对古人的模仿才能胜过古人，甚至成为被模仿的对象。”
音乐的历史同样适用于这条规则：“（不仅是）毕达哥拉斯（4）、托勒密（5）和波伊提乌（6），柏拉图和亚里士多德（7）也一样，都曾研究过赖以形成我们的音乐系统的技巧、声学和记谱方面的基础，构想出“无形的以数值比例表示的艺术”。直到现在，我们还在沿着这种音乐观点为我们铺设的险峻山路继续攀登。
第一卷
一、古希腊音乐
二、圣经音乐（希伯来圣经）
三、拜占庭圣咏曲（君士坦丁堡）
四、东方基督教的圣咏曲（古叙利亚）
五、阿利路亚和高卢的奉献仪式（古代高卢）
（本文节译自专辑介绍，原文为法文）


第二卷 基督教早期的圣咏曲（从奥古斯丁到加洛林王朝时期）


定义
对于庄严的单一声部基督教圣乐的起源之谜，我们仍然很难解读，不论是从语言（希腊文、阿拉伯文、希伯来文、本地方言以及拉丁文圣咏曲并存），影响力（东西方之间盘根错节的联系，后期体现为罗马和拜占庭教会间的差异）亦或是宗教仪式。一种强调日间每隔一段时间都要保持静默的修道院体系，是由圣本笃（1）（480-543）首先发起的。在他的戒律中，8小时的祈祷构成弥撒，包括日常祷告（针对一年中的单日而言；由此产生了复调音乐的雏形）与普通祷告（每一弥撒式上都要诵唱；进而构成了“新兴艺术”以后的全部复调音乐的本质）。
最早的纽玛记谱法（2）出现于9世纪左右，也就是说当时大部分的曲目形式已经固定下来。另外，这些记谱法只是方便记忆的工具，没有标示出音阶，所以是无法转译成现代的乐谱的。幸运的是，通过这种记谱法与晚些出现的定律记谱法（3）的对照使我们得以重新构建许多的早期音乐，这些音乐发源于极其多样的地域条件。其中大部分属于圣诗的体裁，在其中围绕着1-2个音符而唱，这些音符被称为诵读音符，是为了使经文更易理解而作。但也有轮唱曲（4）、赞美诗（5）和应答歌等具有丰富旋律和精彩的特有的装饰音（尤其是在“阿利路亚”这个词上）的乐曲，使得圣奥古斯丁这样记述道：“与经文的内容相比，有时我更容易被咏唱所打动。”
祈祷的时刻（时辰礼仪）
晨经（诵读日课） 夜晚至黎明 大日课
赞美经（晨祷） 早上6时 大日课
第一时辰经 早上7时 小日课
第三时辰经（午前祈祷） 上午9时 小日课
弥撒 ………… 一天的中心
第六时辰经（午时祈祷） 午时 小日课
第九时辰经（午后祈祷） 下午3时 小日课
晚祷（晚经） 下午6时 大日课
夜祷（补充经） 黄昏 大日课
综述
基督教的发展和蛮族（1）的入侵粗暴地打断了过去的栩栩如生的艺术。教宗利伯略（2）时代的镶嵌画展示了固有的风格，人物身体的姿态以及比例都与现实主义毫无瓜葛。忠实的模仿似乎要屈服于修改的形式，这一特征逐渐占有了标志性的地位。汪达尔人（3）、伦巴底人（4）和哥特人（5）的艺术和手工提供了新的美学范例。而且，早期基督徒所遭受的迫害很快促使他们丰富了这种标志性的艺术形式，仅对于初次接触的人们而言，成为认可的标志和更高而真实可解的艺术代表。逐渐地，这种拒绝模仿和表现的思想进一步细化，与格雷科-罗马（6）的古典主义遗产从根本上是对立的。这种矛盾使基督教世界陷入了一场争论，而其核心是不同的宗教信仰和美学观的分歧，是圣像毁坏者与圣像崇拜者（7）之间的争议。拉文纳（8）、罗马和拜占庭的镶嵌画阐释了这段冲突，但也表明了其自身的丰富与多样性,给西方中世纪留下了持久不灭的印记。在这冲突迭起的时代，音乐也证实了同样的现象：它在多重文化的影响之间举棋不定：来自东方的和西方的，蛮族的和罗马的，异端的，异教的以及正统的文化。
第二卷
一、安布洛斯圣咏曲（意大利北部 米兰地区）
二 四、老式罗马圣咏曲（意大利罗马）
三、贝内文托圣咏曲（意大利南部 贝内文托）
五、莫札拉布圣咏曲（西班牙 卡斯提尔-莱昂地区）


（本文节译自专辑介绍，原文为法文）
第三卷预告（格列高利圣咏曲）


定义
大量不知出于何人之手的格列高利圣咏曲目构成整个西方音乐艺术宝殿的基石：第一种调式理论被用来将这些圣咏曲分门别类，第一种记谱法用于记录它们，而它们的旋律构成了最早的复调音乐的框架。但名称本身却让人好奇，实际上大格列高利（532-604）与这种圣咏曲的起源没有什么关系（最早的“格列高利圣咏曲”要追溯到8世纪晚期，比大格列高利的时代晚得多）。他的贡献仅限于组织编修了礼拜仪式。所以，让我们忘掉“他的”轮唱曲集，“他的”声乐学校，以及他以纯洁的人的名义从圣灵那里口授得来的纽玛记谱法。这些传奇实际上都是加洛林王朝的君主们的工作，他们希望将这些圣咏曲作为巩固帝国统治的手段。当时在罗马和高卢之间教堂领唱者的职位多互相替换，以便组织这场改革，这种做法不久就传遍了西方基督教世界，除了罗马还继续忠实地保留着老式罗马圣咏曲一直到13世纪以外。土伦特大公会议交给帕莱斯特里纳（1）一项“除去格列高利圣咏曲的‘赘余成分’的任务”。后来的法国革命（2）终结了这些曲目的演唱传统。从19世纪开始，索莱姆修道院（3）（即圣彼得修道院）的僧侣们着手重新发掘它们，以及建立起一个可靠的版本（罗马教廷的版本，是以“三重唱升阶圣歌（4）”为依据编成的）。一项需要特别指出的难题，即是如何演绎这些“平咏曲（5）”（plainchant）的节奏（字面意思是“平均的圣咏曲”）。关于这一点有许多种观点并存，从索莱姆的朴素的视角到Pérès所赞成的装饰性更强的版本，而Vellard却试图挖掘这种圣咏曲的原始根基。
一些关于平咏曲的书
《升阶圣歌》（1）（Gradual）：包含弥撒仪式上所用的圣咏曲，后面也有宗教法官（2）所写的：轮唱曲，应答歌、续唱（3）等。
《轮唱歌集》（4）（Antiphoner）：包括为礼拜式和弥撒所作的轮唱曲和其他圣咏曲等。是教会部门的第三本必备书籍，其他两本是：包含有弥撒仪式规定的《圣典》（5）（Sacramentary）和含有经文读物的《经文选集》（6）（Lectionary）。它后来为《每日祷告书》（7）（Breviary）所取代。
《弥撒书》（8）（Missal）：将轮唱歌集、圣典和经文选集合编在一起。
《曲调书》（9）（Tonary）：将圣咏曲按调式分类，以顺次使演唱变得合理化。
（本文节译自专辑介绍，原文为法文）
6月3日更新第三卷，敬请关注！