杨雪霏 -(Classical Guitar)[APE]
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简介:
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专辑介绍：
1. Nocturne Op. 19
作曲：Giulio Regondi (1822 - 1872) [英国]
编曲： 时期：古典主义
天才作曲神童雷冈第的《夜曲》，(副标题为《幻想曲》，在唱片的曲目列表中，Op.19被误印成Op.15)。大师罗素曾经在他的GHA专辑《十九世纪的吉他作品》中以此曲结尾。相比之下，罗素的版本具有更强的驾驭感，杨雪霏则注重在情绪上与音乐的融合。音色方面杨显得更加温暖多情，罗素则是清幽恛长，两个版本均属极品。
2. Caprices (24) for Violin Solo, Op. 1: no 24 in A minor
作曲：Niccolò Paganini (1782 - 1840) [意大利]
编曲： 时期：浪漫主义
杨雪霏演奏帕格尼尼的《第24小提琴随想曲》可谓行云流水，收放裕如，变化之起伏跌宕摄人心魄。不足之处是本曲稍有造作之嫌。
3. Suite del recuerdo: Evocacion
作曲：José Luis Merlin [阿根庭]
编曲： 时期：20世纪
梅林的《回忆组曲由于制作时乐章间分隔较长而缺乏一气呵成的感觉，在技巧和气魄上似较维奥克斯的版本见长，但在表现南美民间风格的热烈感染力时仍有缺憾。
4. Here, There and Everywhere
作曲：John Lennon (1940 - 1980) [英国]
编曲：Toru Takemitsu (1930 - 1996) 时期：20世纪
《四面八方》(又译作《春城无处不飞花》)是武满彻根据披头士乐队约翰·列儂和保罗·麦卡西的作品改编的一首歌曲。多位吉他大师曾演奏过这个编曲。
5. 彝族舞曲
作曲：王惠然
编曲：杨雪霏 时期：20世纪
《彝族舞曲》为大家熟知的还有另外三个版本：琵琶原版，方仁俊的版本，以及殷飆的版本。琵琶原版的演绎，其中又以刘德海大师的版本为上选。比较三个吉他版本：殷飆的版本似乎最接近原曲，但这种“移植”在有些乐段显得差强人意，在手法上也带有将吉他作为琵琶演奏的“强迫”意味，但这是将中国民乐改编为吉他曲的最早代表，有相当的参考价值和研究意义。方仁俊的版本则在音乐上作了很多修正，同时也对原曲作了巨大的改动，尤其是在技巧上进行了简化。杨雪霏的版本则不仅照顾了对原作的忠实性，更注重对作品赋予吉他自己的特点。至于曲中的指甲杂音，杨雪霏本人说这些杂音主要出于双弦轮指，由于要同时以轮指弹两根弦，先以指肉触弦消音的标准轮指技巧便用不上，不可避免地在第一根或第二根弦上出现触弦杂音。但她衡量后认为双弦轮指在音乐上更完整及更有需要，故在两者不可兼得的情况下，只好取音乐而牺牲一些干净。另外在个别乐段的表现杨的演奏显得突兀而不够优美。
6. Saudade no. 3
作曲：Roland Dyens (1955 - ) [突尼斯]
编曲： 时期：20世纪
迪因斯的《乡愁曲第三号》近年来有不少人演奏，这位作曲家为吉他发掘了很多奇特的技巧和表现手法，给吉他音乐带来别致的风格，本曲在悦耳的旋律之外，带有一种即兴伴奏的感觉，情绪热烈随意。
7. Chaccone from Violin Partita no. 2
作曲：Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) [德国]
编曲： 时期：巴洛克
《恰空》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，巴赫杰作中的杰作。“恰空”是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，现在已经是一种独立的器乐体裁。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。杨雪霏使用的罗曼尼洛吉他，音色甜美，层次清晰。在长达13分鐘的演奏中，杨雪霏不慍不火，节奏和速度从容，音色和谐优美，对位严谨细密，显出大师潜质。
8. Koyunbaba Op. 19
作曲：Carlo Domeniconi (1947 - ) [意大利]
编曲： 时期：20世纪
《科庸巴巴》被一位大师戏称为20世纪90年代的《阿斯图里亚斯》。细想之下颇有趣味，二者的流行程度，无穷动技法，强烈的民族色彩，似乎真可以称为姊妹篇。杨雪霏的演奏洋溢著浪漫与无拘无束，但不知是录音的问题还是拨弦的问题，以斯摩曼演奏此曲，在杨雪霏和陈姍姍的版本中均缺乏威廉斯那种亮丽的色彩。但在情绪的处理上，杨雪霏却更加扣人心弦。
杨雪霏，中国古典吉他女演奏家，少数在欧、美知名的亚洲女吉他手。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十一岁作为唯一的儿童选手参加北京牡丹杯青年吉他大赛获得第二名，十二岁在东京演出，获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本著名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。
专辑介绍：
1. Nocturne Op. 19
作曲：Giulio Regondi (1822 - 1872) [英国]
编曲： 时期：古典主义
天才作曲神童雷冈第的《夜曲》，(副标题为《幻想曲》，在唱片的曲目列表中，Op.19被误印成Op.15)。大师罗素曾经在他的GHA专辑《十九世纪的吉他作品》中以此曲结尾。相比之下，罗素的版本具有更强的驾驭感，杨雪霏则注重在情绪上与音乐的融合。音色方面杨显得更加温暖多情，罗素则是清幽恛长，两个版本均属极品。
2. Caprices (24) for Violin Solo, Op. 1: no 24 in A minor
作曲：Niccolò Paganini (1782 - 1840) [意大利]
编曲： 时期：浪漫主义
杨雪霏演奏帕格尼尼的《第24小提琴随想曲》可谓行云流水，收放裕如，变化之起伏跌宕摄人心魄。不足之处是本曲稍有造作之嫌。
3. Suite del recuerdo: Evocacion
作曲：José Luis Merlin [阿根庭]
编曲： 时期：20世纪
梅林的《回忆组曲由于制作时乐章间分隔较长而缺乏一气呵成的感觉，在技巧和气魄上似较维奥克斯的版本见长，但在表现南美民间风格的热烈感染力时仍有缺憾。
4. Here, There and Everywhere
作曲：John Lennon (1940 - 1980) [英国]
编曲：Toru Takemitsu (1930 - 1996) 时期：20世纪
《四面八方》(又译作《春城无处不飞花》)是武满彻根据披头士乐队约翰·列儂和保罗·麦卡西的作品改编的一首歌曲。多位吉他大师曾演奏过这个编曲。
5. 彝族舞曲
作曲：王惠然
编曲：杨雪霏 时期：20世纪
《彝族舞曲》为大家熟知的还有另外三个版本：琵琶原版，方仁俊的版本，以及殷飆的版本。琵琶原版的演绎，其中又以刘德海大师的版本为上选。比较三个吉他版本：殷飆的版本似乎最接近原曲，但这种“移植”在有些乐段显得差强人意，在手法上也带有将吉他作为琵琶演奏的“强迫”意味，但这是将中国民乐改编为吉他曲的最早代表，有相当的参考价值和研究意义。方仁俊的版本则在音乐上作了很多修正，同时也对原曲作了巨大的改动，尤其是在技巧上进行了简化。杨雪霏的版本则不仅照顾了对原作的忠实性，更注重对作品赋予吉他自己的特点。至于曲中的指甲杂音，杨雪霏本人说这些杂音主要出于双弦轮指，由于要同时以轮指弹两根弦，先以指肉触弦消音的标准轮指技巧便用不上，不可避免地在第一根或第二根弦上出现触弦杂音。但她衡量后认为双弦轮指在音乐上更完整及更有需要，故在两者不可兼得的情况下，只好取音乐而牺牲一些干净。另外在个别乐段的表现杨的演奏显得突兀而不够优美。
6. Saudade no. 3
作曲：Roland Dyens (1955 - ) [突尼斯]
编曲： 时期：20世纪
迪因斯的《乡愁曲第三号》近年来有不少人演奏，这位作曲家为吉他发掘了很多奇特的技巧和表现手法，给吉他音乐带来别致的风格，本曲在悦耳的旋律之外，带有一种即兴伴奏的感觉，情绪热烈随意。
7. Chaccone from Violin Partita no. 2
作曲：Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) [德国]
编曲： 时期：巴洛克
《恰空》是巴赫无伴奏小提琴组曲第2首的末乐章，巴赫杰作中的杰作。“恰空”是流传于欧洲的一种古老的西班牙舞曲，现在已经是一种独立的器乐体裁。本曲由31个变奏组成，发展成为相当宏伟的乐章，而作为复音乐器的吉他，在演奏此曲方面似乎比小提琴更有优势。杨雪霏使用的罗曼尼洛吉他，音色甜美，层次清晰。在长达13分鐘的演奏中，杨雪霏不慍不火，节奏和速度从容，音色和谐优美，对位严谨细密，显出大师潜质。
8. Koyunbaba Op. 19
作曲：Carlo Domeniconi (1947 - ) [意大利]
编曲： 时期：20世纪
《科庸巴巴》被一位大师戏称为20世纪90年代的《阿斯图里亚斯》。细想之下颇有趣味，二者的流行程度，无穷动技法，强烈的民族色彩，似乎真可以称为姊妹篇。杨雪霏的演奏洋溢著浪漫与无拘无束，但不知是录音的问题还是拨弦的问题，以斯摩曼演奏此曲，在杨雪霏和陈姍姍的版本中均缺乏威廉斯那种亮丽的色彩。但在情绪的处理上，杨雪霏却更加扣人心弦。
杨雪霏，中国古典吉他女演奏家，少数在欧、美知名的亚洲女吉他手。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。
出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁随陈志正式学习古典吉他，不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家及听众的一致赞赏，以至西班牙领使赠予她一把西班牙音乐会吉他。十一岁作为唯一的儿童选手参加北京牡丹杯青年吉他大赛获得第二名，十二岁在东京演出，获得日本吉他联盟授予的特别奖，日本著名吉他制作家河野贤赠予她一把他本人制作的吉他。十三岁获得由北京市长颁发的银帆奖，同年进入北京中央音乐学院附中，成为中国第一个主修古典吉他演奏专业的学生。在中学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门、台湾及澳大利亚等多个国家及城市演出，亦多次出现在各地电视台及电台节目中。少年时期的她，已经具备惊人的技术及鲜明的音乐个性与感染力，给听众留下深刻印象，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。