Son House -《Father Of Delta Blues》(三角洲蓝调之父)[MP3]
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| Son.House.-.[Father.Of.Delta.Blues.].专辑.(mp3).rar | 60.84 MB |
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电驴资源简介
简介:
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资源码率：128K
发行公司：Sony AMG 5星唱片
专辑简介：
Son House是伟大的。深深影响了芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton的传奇人物Robert Johnson，少年时期吹得一手不错的口琴，但自从Son House到他家附近的酒吧驻唱之后，他像着了魔似的，每天晚上都要偷偷溜出家门，来到酒吧，用他那焦灼的眼睛直勾勾地盯着Son House每一个动作，时不时地模仿几下-——尽管他手中并没有吉他。Son house那“直接、生猛、纯粹的感情表达”完全迷住了他。
Son House有多伟大？何谓Delta Blues三角洲布鲁斯？这都要从密西西比、新奥尔良说起。提起新奥尔良，可不要只想到灾难，和烤翅。密西西比河纵贯美国，最南端入海口处的三角洲地区是著名的爵士之都新奥尔良（New Orleans）。通常所说的密西西比三角洲，是指新奥尔良上游约350英里处，维克斯堡（Vicksburg）和孟斐斯（Memphis）之间的椭圆形地区。这一片冲积平原，气候炎热，地势低洼，土壤肥沃，适宜棉花生长。正是在这儿的棉花种植园中产生了“一个人一把吉他”的最具根源色彩的三角洲布鲁斯风格（Delta Blues）。
棉花种植园里的黑人劳工们用他们非洲人血液中与生俱来的节奏感、欧洲乐器（吉他、口琴等）和更多的智慧，创造出了Blues，这种对现代流行音乐影响深远的音乐风格，同样，Blues是摇滚乐的根。
在早期三角洲布鲁斯的几位巨人中，Son House是留下录音最多、在世时间最长的一位。1902年3月Son出生在距三角洲重镇Clarksdale约两英里的地方，他原名Eddie James House Jr.。小时侯，Son随离异后的母亲来到路易斯安那，过着正常的生活，并受到良好的教育。这时他的理想是做一名牧师，这一理想影响了他一生，在他以后的作品中也经常反映这种宗教与世俗、圣职与男人的需求、善与恶、罪与罚之间的矛盾和冲突。
母亲去世后，Son开始在各地漫游，他能经常见到一些巡游艺人的演出，对布鲁斯的兴趣也与日俱增。直到有一天，他看见一个叫Willie Wilson的艺人，左手指套着一个小药瓶演奏滑棒吉他，那声音最终让Son也拿起了吉他，并在他大部分的作品中延续并发展了滑棒吉他的演奏风格。
Son在表演时总是全身心地投入。他左手的滑棒在弦上疯狂地滑动，似乎能擦出火星；右手扫拨琴弦的动作很大，像在扇动火焰；身体跟着节奏用力，汗珠停在额头——整个看去就像铁匠打铁，也有人说像心脏病发作。Son也很懂得如何运用他粗厚的嗓音，让它充满“Soul”的感觉。
1928年，出于自卫杀了人，被投入监狱。一年后出狱，Son与有“三角洲布鲁斯之父”之称的Charley Patton和Willie Brown组成乐队，结伴演出。1930年，乐队一行四人（Charley还带上了他的准女友，一个叫Louise Johnson的钢琴手）来到了威斯康星州的Grafton为派拉蒙(Paramount)公司录音。在公司慷慨提供的威士忌的催化下，四个人灵感迸发，表现上佳，完成了布鲁斯录音史上的一件大事。
1934年Charly Patton英年早逝。Son和Willie保持着时断时续的合作关系，有时也自己一个人演出。1941年和1942年，美国国会图书馆的民歌学者Alan Lomax两次到密州为Son录音。
这段时期，Son对音乐的热情之火还在燃烧，但他却越来越担心乡间俱乐部的粗野气氛会对他造成伤害（有很多人真的死在了那种环境中），恰逢战时的美国正需要很多工人，于是Son便来到北方尝试其它工作。1952年，Willie Brown的死使Son彻底放弃了音乐。
到了1964年，在布鲁斯复兴(Blues Revival)的潮流中，几个年青人花了几个月的时间，访遍16个州，最终才在纽约的Rochester找到了Son的家。这时的Son正和他妻子过着闲适的生活。他已5年未弹吉他，有时他还想弹，但有些力不从心——他的手因衰老而颤抖。人们还是劝使他重新拿起了吉他，不久他便成了白人青年中民谣布鲁斯(Folk-Blues)的英雄，参加各种演出，并出版了新专辑《民谣布鲁斯之父》(《Father of the Folk Blues》，后来改名为《Death Letter》)，赢得了人们的盛赞。
Son也曾去过欧洲演出。1995年前后，Capitol公司推出了一套纸包装的布鲁斯唱片，其中一张便是Son于1970年在伦敦的演出录音，这是国内在打卡带中较易找到的。凭心而论，这并不是Son最好的录音。
在接下来的几年中，Son开始在演出中忘记歌词，甚至忘了刚才唱了哪首曲子——他毕竟太老了。
1980年，Son被选入Blues名人堂。
1988年，Son因病逝世。
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试听：President Kennedy
关于Son House,我有话要说。好多人都认为,Robert Johnson是三角洲蓝调之父,但是实际并不是这样。Son House 是早期三角洲的Blues演奏家之一,他要早于Robert Johnson.尽管他并没有RJ那么有名.确实很难搜索到关于Son House 的资料,毕竟太久远了。
Son House的歌曲始终带着三角洲那种原始的Blues的味道,确实非常值得品味,这样专辑是Sony AMG 评定的5星级专辑,值得收藏。
这个是1970在BBC的演出,就是上面简介里说的,确实是忘记了歌词,但是吉他弹的仍然是非常有力量,很震撼,是三角洲Blues,那种一把吉他撑起整首歌的风格。
试听：Death Letter
Son House一直是后人很尊敬的蓝调大师,其中Louise McGhee在我另一个资源里,Buddy Guy 有收录在他的《Blues Singer》里。不胜枚举,好多他的歌曲,后人都有自己的Cover。
向Son House 致敬！
资源码率：128K
发行公司：Sony AMG 5星唱片
专辑简介：
Son House是伟大的。深深影响了芝加哥Blues大师Muddy Waters、Elmore James，以及白人音乐家John Hammond Jr.和Eric Clapton的传奇人物Robert Johnson，少年时期吹得一手不错的口琴，但自从Son House到他家附近的酒吧驻唱之后，他像着了魔似的，每天晚上都要偷偷溜出家门，来到酒吧，用他那焦灼的眼睛直勾勾地盯着Son House每一个动作，时不时地模仿几下-——尽管他手中并没有吉他。Son house那“直接、生猛、纯粹的感情表达”完全迷住了他。
Son House有多伟大？何谓Delta Blues三角洲布鲁斯？这都要从密西西比、新奥尔良说起。提起新奥尔良，可不要只想到灾难，和烤翅。密西西比河纵贯美国，最南端入海口处的三角洲地区是著名的爵士之都新奥尔良（New Orleans）。通常所说的密西西比三角洲，是指新奥尔良上游约350英里处，维克斯堡（Vicksburg）和孟斐斯（Memphis）之间的椭圆形地区。这一片冲积平原，气候炎热，地势低洼，土壤肥沃，适宜棉花生长。正是在这儿的棉花种植园中产生了“一个人一把吉他”的最具根源色彩的三角洲布鲁斯风格（Delta Blues）。
棉花种植园里的黑人劳工们用他们非洲人血液中与生俱来的节奏感、欧洲乐器（吉他、口琴等）和更多的智慧，创造出了Blues，这种对现代流行音乐影响深远的音乐风格，同样，Blues是摇滚乐的根。
在早期三角洲布鲁斯的几位巨人中，Son House是留下录音最多、在世时间最长的一位。1902年3月Son出生在距三角洲重镇Clarksdale约两英里的地方，他原名Eddie James House Jr.。小时侯，Son随离异后的母亲来到路易斯安那，过着正常的生活，并受到良好的教育。这时他的理想是做一名牧师，这一理想影响了他一生，在他以后的作品中也经常反映这种宗教与世俗、圣职与男人的需求、善与恶、罪与罚之间的矛盾和冲突。
母亲去世后，Son开始在各地漫游，他能经常见到一些巡游艺人的演出，对布鲁斯的兴趣也与日俱增。直到有一天，他看见一个叫Willie Wilson的艺人，左手指套着一个小药瓶演奏滑棒吉他，那声音最终让Son也拿起了吉他，并在他大部分的作品中延续并发展了滑棒吉他的演奏风格。
Son在表演时总是全身心地投入。他左手的滑棒在弦上疯狂地滑动，似乎能擦出火星；右手扫拨琴弦的动作很大，像在扇动火焰；身体跟着节奏用力，汗珠停在额头——整个看去就像铁匠打铁，也有人说像心脏病发作。Son也很懂得如何运用他粗厚的嗓音，让它充满“Soul”的感觉。
1928年，出于自卫杀了人，被投入监狱。一年后出狱，Son与有“三角洲布鲁斯之父”之称的Charley Patton和Willie Brown组成乐队，结伴演出。1930年，乐队一行四人（Charley还带上了他的准女友，一个叫Louise Johnson的钢琴手）来到了威斯康星州的Grafton为派拉蒙(Paramount)公司录音。在公司慷慨提供的威士忌的催化下，四个人灵感迸发，表现上佳，完成了布鲁斯录音史上的一件大事。
1934年Charly Patton英年早逝。Son和Willie保持着时断时续的合作关系，有时也自己一个人演出。1941年和1942年，美国国会图书馆的民歌学者Alan Lomax两次到密州为Son录音。
这段时期，Son对音乐的热情之火还在燃烧，但他却越来越担心乡间俱乐部的粗野气氛会对他造成伤害（有很多人真的死在了那种环境中），恰逢战时的美国正需要很多工人，于是Son便来到北方尝试其它工作。1952年，Willie Brown的死使Son彻底放弃了音乐。
到了1964年，在布鲁斯复兴(Blues Revival)的潮流中，几个年青人花了几个月的时间，访遍16个州，最终才在纽约的Rochester找到了Son的家。这时的Son正和他妻子过着闲适的生活。他已5年未弹吉他，有时他还想弹，但有些力不从心——他的手因衰老而颤抖。人们还是劝使他重新拿起了吉他，不久他便成了白人青年中民谣布鲁斯(Folk-Blues)的英雄，参加各种演出，并出版了新专辑《民谣布鲁斯之父》(《Father of the Folk Blues》，后来改名为《Death Letter》)，赢得了人们的盛赞。
Son也曾去过欧洲演出。1995年前后，Capitol公司推出了一套纸包装的布鲁斯唱片，其中一张便是Son于1970年在伦敦的演出录音，这是国内在打卡带中较易找到的。凭心而论，这并不是Son最好的录音。
在接下来的几年中，Son开始在演出中忘记歌词，甚至忘了刚才唱了哪首曲子——他毕竟太老了。
1980年，Son被选入Blues名人堂。
1988年，Son因病逝世。
试听：President Kennedy
关于Son House,我有话要说。好多人都认为,Robert Johnson是三角洲蓝调之父,但是实际并不是这样。Son House 是早期三角洲的Blues演奏家之一,他要早于Robert Johnson.尽管他并没有RJ那么有名.确实很难搜索到关于Son House 的资料,毕竟太久远了。
Son House的歌曲始终带着三角洲那种原始的Blues的味道,确实非常值得品味,这样专辑是Sony AMG 评定的5星级专辑,值得收藏。
这个是1970在BBC的演出,就是上面简介里说的,确实是忘记了歌词,但是吉他弹的仍然是非常有力量,很震撼,是三角洲Blues,那种一把吉他撑起整首歌的风格。
试听：Death Letter
Son House一直是后人很尊敬的蓝调大师,其中Louise McGhee在我另一个资源里,Buddy Guy 有收录在他的《Blues Singer》里。不胜枚举,好多他的歌曲,后人都有自己的Cover。
向Son House 致敬！