Lacrimosa -《Elodia》Japanese Edition[MP3+APE]
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| Lacrimosa.-.[Elodia].专辑.(MP3).rar | 129.60 MB |
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电驴资源简介
简介:
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专辑风格：Gothic Metal
压缩码率：320kbps
专辑介绍：
似乎没有任何一张CD这么适合在夜里倾听，关于爱与死亡，关于欲望与痛苦，关于得不到与失落……迷乱的音乐在黑夜里如同带有尖刺的毒藤，紧紧缠住你的心脏，让你痛到窒息。了解Lacrimosa,是来自曾经深爱过的某个人，知道Tilo woff完全是被他的外形吸引，因为除了他，再没有任何男人适合紫黑色指甲油。作为Lacrimosa的第六张概念专辑，依旧走着哥特曲风。与以往不同的是加入了伦敦乐团。管弦的华丽揉和摇滚的决绝。带来别样的凄美故事。
当小丑爱上半人半神的Elodia，当难以实现的爱情降临，当二人之间间隔飘渺与不定。当暗红的空气中展现死神的笑脸。挣扎在无尽的痛苦与嘶号中的小丑无意识地伸出双手，紧紧扼住女神的脖子，紧紧扼住，直到她死去。虚无中听见的是属于死神的狂笑。清醒后的小丑只有抱起女神，穿越重重华丽的门扉，走向未知的尽头。未知的来路，即将面对的，没有人知道。但是对于小丑和女神，两个作为极端性的象征的主体，纠缠于如此的爱恋，只有死亡才能让他们在一起。死亡乃解脱。
《Elodia》的特殊性在于既是一张哥特摇滚的CD的同时又是一张长达58分的黑暗戏剧。由吉他、钢琴这两种最能制造悲哀的乐器为主题，加上华丽却略显荒诞的弦乐与唱诗。由Tilo woff指挥。如同临驾皇城的帝王，在黑夜里构筑自己的华美城池。
最喜欢的正是小丑杀死女神的部分（killing you was hard）音乐所表达的极端黑暗的美感时时脑中回响。想和你在一起，只有杀死你。与杀死自己的敌人相比，杀死自己的爱人实在是太难了。只能选择唯一的结局，但是我爱你，我却难以下手。我宁愿用自己死去来代替你的结局，但是我做不到，我只想跟你在一起，所以，我只有杀死你。
killing you was hard，作为整幕摇滚歌剧的高嘲部分，当爱情早已覆灭，当极端性的两人注定分离。那么，只有杀戮，只有以极端的手段结束极端的情感。在这里，爱即使死。
在Tilo woff构筑的黑暗华城里，在《Elodia》展示出的华丽唯美中，在交织无尽的悲伤与残酷绝望的音乐里，听不见电闪雷鸣，只能看见一张布满油彩的脸，颤抖地松开的紧扼的双手。永远失去生机的如同枯萎百合般的容颜。以及油彩满布的脸上斑驳的泪痕。
于是，午夜后的某个时段，我突然惊醒，一个人坐在黑暗里，再次以泪洗面。
1《Am Ende Der Stille》于死寂氛围中缓缓拉开沉厚的乌黑之幕，开始延伸无边际的黑暗情绪。钢琴身为高贵的乐器，亦在巨硕无比的抑郁曲调格局下小心翼翼地伴随庄严交响乐任意调整着心跳，胸腔内跳动的心脏就象哀艳殇花般以抑扬顿挫的节奏在午夜骤然盛开，终而沉重地颓靡在空无一人的倦荡夜色里。交响乐引领着穿过无数个殿堂，8分多钟的默哀之途，其间豁然开朗，或是驻足仰望，或是屏息冥想，或是在沉醉于钢琴旋律走向时双手不由自主地在键盘上畅想，游走。而被沉重乌云笼罩的低沉男声的出现将诱领我奔至另一国度，如同封面所绘的长廊走道般冗长的寂静中膨胀着小丑希望破灭前心中的挣扎，沉重叹息背后潜藏着复杂的心理波动。
2《Alleine Zu Zweit》德语有着独特的刚硬感，给这首情绪激烈的歌曲赋予了坚强刚毅的力量。本曲在人声安排上传递出的人物情绪如同德译汉歌词中所述达出的强烈起伏感，哀怆男声在眼前放映出小丑垂泪独白的一幕，接着在男女合唱的部分又达意地表现出双方正在回望过去的点滴，继而无法妥协的结果就是小丑与女神之间开始撕裂般的相互纠缠，斗争，在极具戏剧性的快慢明暗反复变奏中由Anne与Tilo的交错嘶喊相互辉映引导歌曲渐渐走向高嘲，最终相拥褪落在哀弱的光线尽头。
3《Halt Mich》于悠扬的管弦乐中开始了首幕第三章节，洋溢着欢快气氛的小提琴迎来跃动的鼓点，在误以为这是首可以让人稍感愉悦的歌曲时，Tilo的嘶喊再次把我拖入漫无边际的绝望深渊。小丑预感到毁灭就将来临，即使无法挽救也决定毅然反抗，Tilo不断竭力嘶喊、重复着那个让人动容的句子：“Halt mich – mein Leben – halt mich”，一声声无助的嘶喊让人彻底沦陷…
4《The Turning Point》是Anne独唱的一首英文歌曲。整首歌的情绪起伏并不如前两首激烈，Anne以平缓的语调娓娓道来这首《转折点》。歌如其名，此曲是专辑中的一个重要转折点。笛子与管弦乐的华美反衬出了悲伤凄绝之感，女神冰冷的嗓音始终透着平静的绝望，仿佛在狂风暴雨前的沉寂中，她已经预知了这不可避免的结局，决定义无返顾地奔向……
5《Ich verlasse heut' Dein Herz》，听这首歌时看了德译汉歌词，即刻被震撼。小丑即将在下一章节杀死最爱的女神，无比眷恋的情感在此曲中转化为依恋不舍的独白，苍白的低诉口吻，血泪交织的电吉他，每次都让我为之动容。陷沉绕复的BASS贯穿全曲，为整首歌奠定了阴沉的基调。Tilo低沉而富有磁性的声音在耳边萦绕，由平静渐渐倾向不可抑制的哀伤。歌曲的编曲相对其他歌曲来说显得明澈，键琴之间流露的灵气让人迷恋不舍。当键盘以华美的姿态融入音乐时，其他乐器都变成了陪衬之物。她的指间奏出美妙音符，镇定，流丽，加上富于变化的鼓点，曾多少次令我神魂颠倒，回味无穷。在这1分多钟里，我的世界是纯粹的，我的时间是凝固的，只有音符在我的血管里迅速攀爬。键盘之后仍有电吉他SOLO喷涌而出，宛若一柄冰刃即刻插入聆听者胸腔，穿透心脏并凝固了血液，麻木中只剩下撕裂的痛楚。小丑在交织下行的乐曲里潜没了，但溢荡其中的哀伤却挥之不去。
6《Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer》以震慑全场的恢弘交响乐开局，配着大气的弦乐，让人产生步入歌特尖顶大教堂中举头仰望的幻觉。这是专辑中编曲最为复杂的一首。开局处怨毒凌厉的女声就已预示着这是专辑的最高抗争点，所有的一切都将被毁灭，女声之后有恐慌的男声惊夺而出，惊慌失措的鼓点恰倒好处地表现出小丑此时歇斯底里错乱纠杂的心情，TILO的声音由怒慌渐渐转向巨大的悲怆。一份始终在专辑中潜存的争斗于反复明暗的悲剧情绪终于在此被点燃，多种情绪得到*及纠缠，时而幽缓潜行，时而竭力抗争，在跌宕起伏的戏剧性张力下多种乐器的轮回呈现将歌曲推向最*。整体乐器渐进之时你也可以感受到TILO明显的情绪变化，Tilo深厚的唱功在这里显露无遗，越来越高亢和哀怆的声音完美地呈现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛楚。 血泪交织的电吉他RIFF如同暴雨般倾洒而下，在聆听者耳畔绽放出苍白的爱与亡之花。无从知晓小丑会用什么方式来杀死女神，歌词里只交代了女神浸泡在自己的血泊中。而我一直觉得用匕首迅速地刺入女神胸腔应该是最残酷和最漂亮的死法，不会在瞬间将她一击致命，而且可以看到女神在死前急剧地抽搐，瞳孔猛烈地张大，就连凌乱长发也遮盖不住狰狞面孔所散发出的冰冷……
7《Sanctus》是专辑中篇幅最长的一首。歌曲前部分弥散着女神香销玉殒后的死寂，漫长的弦乐演奏如同一股幽暗汩流，雾气般地弥漫在整个听觉空间，由低回转向高涨，远处的几阵人声合唱过后鼓点的节奏开始快了起来，TILO的磁性嗓音在灰暗氛围的浩渺铺垫下华贵地出场了，漂亮至极，宛如黑暗领域的主宰者。14分多钟里TILO寥寥的几个句子形成歌曲亮点，百余人参与演奏的交响乐可谓气势如虹，令人叹为观止。这首挽歌中没有电吉他RIFF的扫荡，只有尖锐的电吉他SOLO在刺痛听者的耳膜，与交响乐相互辉映，最终在优美的旋律中渐逝。
8《Am Ende stehen wir zwei》，历尽苦难的双手被命运反复的磨砺，在黑暗中缓缓拉开沉厚窗帘，哥特教堂唱诗班的圣浩和声仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的彩色玻璃，笼罩在幻想中重生的他们的身上，象天堂般美好梦幻，在这里tilo与anne再也没有争执。飘摇欲坠的电吉他在这里丝毫不显得突兀，在小丑与女神合唱的这首终曲中尖鸣，如哭如泣，低回。曾有段时间，将自己放逐在这三幕悲剧中，任其自生自灭，那股阵痛就象不足量的止痛剂般紧贴着伤口，他们的声音中藏纳我茫然绵长的目光，直到乐曲终结…
专辑风格：Gothic Metal
压缩码率：320kbps
专辑介绍：
似乎没有任何一张CD这么适合在夜里倾听，关于爱与死亡，关于欲望与痛苦，关于得不到与失落……迷乱的音乐在黑夜里如同带有尖刺的毒藤，紧紧缠住你的心脏，让你痛到窒息。了解Lacrimosa,是来自曾经深爱过的某个人，知道Tilo woff完全是被他的外形吸引，因为除了他，再没有任何男人适合紫黑色指甲油。作为Lacrimosa的第六张概念专辑，依旧走着哥特曲风。与以往不同的是加入了伦敦乐团。管弦的华丽揉和摇滚的决绝。带来别样的凄美故事。
当小丑爱上半人半神的Elodia，当难以实现的爱情降临，当二人之间间隔飘渺与不定。当暗红的空气中展现死神的笑脸。挣扎在无尽的痛苦与嘶号中的小丑无意识地伸出双手，紧紧扼住女神的脖子，紧紧扼住，直到她死去。虚无中听见的是属于死神的狂笑。清醒后的小丑只有抱起女神，穿越重重华丽的门扉，走向未知的尽头。未知的来路，即将面对的，没有人知道。但是对于小丑和女神，两个作为极端性的象征的主体，纠缠于如此的爱恋，只有死亡才能让他们在一起。死亡乃解脱。
《Elodia》的特殊性在于既是一张哥特摇滚的CD的同时又是一张长达58分的黑暗戏剧。由吉他、钢琴这两种最能制造悲哀的乐器为主题，加上华丽却略显荒诞的弦乐与唱诗。由Tilo woff指挥。如同临驾皇城的帝王，在黑夜里构筑自己的华美城池。
最喜欢的正是小丑杀死女神的部分（killing you was hard）音乐所表达的极端黑暗的美感时时脑中回响。想和你在一起，只有杀死你。与杀死自己的敌人相比，杀死自己的爱人实在是太难了。只能选择唯一的结局，但是我爱你，我却难以下手。我宁愿用自己死去来代替你的结局，但是我做不到，我只想跟你在一起，所以，我只有杀死你。
killing you was hard，作为整幕摇滚歌剧的高嘲部分，当爱情早已覆灭，当极端性的两人注定分离。那么，只有杀戮，只有以极端的手段结束极端的情感。在这里，爱即使死。
在Tilo woff构筑的黑暗华城里，在《Elodia》展示出的华丽唯美中，在交织无尽的悲伤与残酷绝望的音乐里，听不见电闪雷鸣，只能看见一张布满油彩的脸，颤抖地松开的紧扼的双手。永远失去生机的如同枯萎百合般的容颜。以及油彩满布的脸上斑驳的泪痕。
于是，午夜后的某个时段，我突然惊醒，一个人坐在黑暗里，再次以泪洗面。
1《Am Ende Der Stille》于死寂氛围中缓缓拉开沉厚的乌黑之幕，开始延伸无边际的黑暗情绪。钢琴身为高贵的乐器，亦在巨硕无比的抑郁曲调格局下小心翼翼地伴随庄严交响乐任意调整着心跳，胸腔内跳动的心脏就象哀艳殇花般以抑扬顿挫的节奏在午夜骤然盛开，终而沉重地颓靡在空无一人的倦荡夜色里。交响乐引领着穿过无数个殿堂，8分多钟的默哀之途，其间豁然开朗，或是驻足仰望，或是屏息冥想，或是在沉醉于钢琴旋律走向时双手不由自主地在键盘上畅想，游走。而被沉重乌云笼罩的低沉男声的出现将诱领我奔至另一国度，如同封面所绘的长廊走道般冗长的寂静中膨胀着小丑希望破灭前心中的挣扎，沉重叹息背后潜藏着复杂的心理波动。
2《Alleine Zu Zweit》德语有着独特的刚硬感，给这首情绪激烈的歌曲赋予了坚强刚毅的力量。本曲在人声安排上传递出的人物情绪如同德译汉歌词中所述达出的强烈起伏感，哀怆男声在眼前放映出小丑垂泪独白的一幕，接着在男女合唱的部分又达意地表现出双方正在回望过去的点滴，继而无法妥协的结果就是小丑与女神之间开始撕裂般的相互纠缠，斗争，在极具戏剧性的快慢明暗反复变奏中由Anne与Tilo的交错嘶喊相互辉映引导歌曲渐渐走向高嘲，最终相拥褪落在哀弱的光线尽头。
3《Halt Mich》于悠扬的管弦乐中开始了首幕第三章节，洋溢着欢快气氛的小提琴迎来跃动的鼓点，在误以为这是首可以让人稍感愉悦的歌曲时，Tilo的嘶喊再次把我拖入漫无边际的绝望深渊。小丑预感到毁灭就将来临，即使无法挽救也决定毅然反抗，Tilo不断竭力嘶喊、重复着那个让人动容的句子：“Halt mich – mein Leben – halt mich”，一声声无助的嘶喊让人彻底沦陷…
4《The Turning Point》是Anne独唱的一首英文歌曲。整首歌的情绪起伏并不如前两首激烈，Anne以平缓的语调娓娓道来这首《转折点》。歌如其名，此曲是专辑中的一个重要转折点。笛子与管弦乐的华美反衬出了悲伤凄绝之感，女神冰冷的嗓音始终透着平静的绝望，仿佛在狂风暴雨前的沉寂中，她已经预知了这不可避免的结局，决定义无返顾地奔向……
5《Ich verlasse heut' Dein Herz》，听这首歌时看了德译汉歌词，即刻被震撼。小丑即将在下一章节杀死最爱的女神，无比眷恋的情感在此曲中转化为依恋不舍的独白，苍白的低诉口吻，血泪交织的电吉他，每次都让我为之动容。陷沉绕复的BASS贯穿全曲，为整首歌奠定了阴沉的基调。Tilo低沉而富有磁性的声音在耳边萦绕，由平静渐渐倾向不可抑制的哀伤。歌曲的编曲相对其他歌曲来说显得明澈，键琴之间流露的灵气让人迷恋不舍。当键盘以华美的姿态融入音乐时，其他乐器都变成了陪衬之物。她的指间奏出美妙音符，镇定，流丽，加上富于变化的鼓点，曾多少次令我神魂颠倒，回味无穷。在这1分多钟里，我的世界是纯粹的，我的时间是凝固的，只有音符在我的血管里迅速攀爬。键盘之后仍有电吉他SOLO喷涌而出，宛若一柄冰刃即刻插入聆听者胸腔，穿透心脏并凝固了血液，麻木中只剩下撕裂的痛楚。小丑在交织下行的乐曲里潜没了，但溢荡其中的哀伤却挥之不去。
6《Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer》以震慑全场的恢弘交响乐开局，配着大气的弦乐，让人产生步入歌特尖顶大教堂中举头仰望的幻觉。这是专辑中编曲最为复杂的一首。开局处怨毒凌厉的女声就已预示着这是专辑的最高抗争点，所有的一切都将被毁灭，女声之后有恐慌的男声惊夺而出，惊慌失措的鼓点恰倒好处地表现出小丑此时歇斯底里错乱纠杂的心情，TILO的声音由怒慌渐渐转向巨大的悲怆。一份始终在专辑中潜存的争斗于反复明暗的悲剧情绪终于在此被点燃，多种情绪得到*及纠缠，时而幽缓潜行，时而竭力抗争，在跌宕起伏的戏剧性张力下多种乐器的轮回呈现将歌曲推向最*。整体乐器渐进之时你也可以感受到TILO明显的情绪变化，Tilo深厚的唱功在这里显露无遗，越来越高亢和哀怆的声音完美地呈现了小丑复杂的心理抗争与亲手杀死女神时的痛楚。 血泪交织的电吉他RIFF如同暴雨般倾洒而下，在聆听者耳畔绽放出苍白的爱与亡之花。无从知晓小丑会用什么方式来杀死女神，歌词里只交代了女神浸泡在自己的血泊中。而我一直觉得用匕首迅速地刺入女神胸腔应该是最残酷和最漂亮的死法，不会在瞬间将她一击致命，而且可以看到女神在死前急剧地抽搐，瞳孔猛烈地张大，就连凌乱长发也遮盖不住狰狞面孔所散发出的冰冷……
7《Sanctus》是专辑中篇幅最长的一首。歌曲前部分弥散着女神香销玉殒后的死寂，漫长的弦乐演奏如同一股幽暗汩流，雾气般地弥漫在整个听觉空间，由低回转向高涨，远处的几阵人声合唱过后鼓点的节奏开始快了起来，TILO的磁性嗓音在灰暗氛围的浩渺铺垫下华贵地出场了，漂亮至极，宛如黑暗领域的主宰者。14分多钟里TILO寥寥的几个句子形成歌曲亮点，百余人参与演奏的交响乐可谓气势如虹，令人叹为观止。这首挽歌中没有电吉他RIFF的扫荡，只有尖锐的电吉他SOLO在刺痛听者的耳膜，与交响乐相互辉映，最终在优美的旋律中渐逝。
8《Am Ende stehen wir zwei》，历尽苦难的双手被命运反复的磨砺，在黑暗中缓缓拉开沉厚窗帘，哥特教堂唱诗班的圣浩和声仿佛白色晨曦般透过颜彩斑斓的彩色玻璃，笼罩在幻想中重生的他们的身上，象天堂般美好梦幻，在这里tilo与anne再也没有争执。飘摇欲坠的电吉他在这里丝毫不显得突兀，在小丑与女神合唱的这首终曲中尖鸣，如哭如泣，低回。曾有段时间，将自己放逐在这三幕悲剧中，任其自生自灭，那股阵痛就象不足量的止痛剂般紧贴着伤口，他们的声音中藏纳我茫然绵长的目光，直到乐曲终结…