Various Artist -《Age of Enlightenment -- 1960's Rock & Roll》(启蒙的六十年代)[MP3]
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电驴资源简介
简介:
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启蒙的六十年代
六十年代的摇滚是最单纯的，没有太多目的、没有太多商业、更没有什么可模仿或借鉴的东西，因为在他们之前摇滚乐还没启蒙。在这张精选辑中收录的都是摇滚殿堂里祖师级的人物和乐队，他们奠定了摇滚乐队的基本组成形式以及吉他在摇滚乐中的重要地位。很多后世鼎鼎大名的作品中都能找到这些摇滚先驱们的影子，至今，他们的名字仍然被传颂和敬仰，他们第一次用最直接的呐喊唤醒麻木的神经——启蒙的六十年代！
1. Yesterday (The Beatles)
年代：1965
所属专辑：Help!
这支乐队实在太伟大了，他们是六十年代、甚至可以说是整个摇滚乐历史的代表乐队。The Beatles留下了无数优秀的作品，他们已经成为了一种跨越经典和流行的文化象征。这首Yesterday迄今已知的翻唱版本就有1600多种
2. Let It Be (The Beatles)
年代：1969
所属专辑：Let It Be（单曲）
很多甲壳虫乐迷将这首歌选为这支乐队最经典的作品，是在Paul McCartney宣布退出乐队前的最后一首单曲作品，发行则是在Paul McCartney退出乐队之后
3. Hey Jude (The Beatles)
年代：1968
所属专辑：Hey Jude（单曲）
1968年John Lennon由于和小野洋子（Yoko Ono）的关系进展导致了他和妻子Cynthia Lennon分居了，Paul McCartney开车去看望Cynthia以及她和Lennon的儿子Julian，Paul McCartney在回去的路上于车里写下了这首歌，希望借这首歌安慰父母分开的小Julian，词曲非常真挚感人。
再后来，无数的乐坛大腕用这首歌作为演唱会的结束曲而不是用他们自己的歌
4. Hey, That's No Way To Say Goodbye (Leonard Cohen)
年代：1967
所属专辑：Songs of Leonard Cohen
他是艺术摇滚的鼻祖。在那些个性鲜明奇装异服的摇滚先锋面前，朴实无华的加拿大人Cohen反而像个另类。他是个文人，在出版了5册诗集和两本小说之后，34岁“高龄”的Cohen突然开始玩音乐了。他的音乐不需要繁复的技巧，一把简单的木琴和诗一样的歌词证明了真正的大师不需要靠形式来提升作品的。他把自己的情感和经历写进诗中、小说中和音乐中，在他的歌里，可以读到很多凄美动人的故事……
5. For What It's Worth (Buffalo Springfield)
年代：1966
所属专辑：Buffalo Springfield
这是一支洛杉矶的民谣摇滚乐队，1966年成立，68年解散。乐队虽然只有两年时间，但历史影响力很大，后来声名远扬的Neil Young就出自这支乐队，乐队中的大部分成员都已入选摇滚名人堂。这首For What It's Worth旋律和配器非常精巧，让人惊叹在60年代其他同时代的著名乐队（例如Jefferson Airplane等）还在探索尝试的时候，他们就有如此高深的造诣和音乐成熟度
6. No Reply (John Mayall)
年代：1968
所属专辑：Bare Wires
John Mayall被公认为英国蓝调教父。六十年代是Blues的年代，在那之后再没出现过如此繁荣的蓝调盛景，John Mayall组建的Bluesbreakers和同时代的The Yardbirds乐队是历史上最夸张的两个吉他大师训练营，看看从这个乐队出来的吉他手，如果你是一个真正听摇滚的人，别说这些名字你不知道：Eric Clapton, Peter Green… 这些人都成为后辈吉他手们顶礼膜拜的旗帜性人物，他们的很多小段子都是练习吉他技巧的必学段落
7. Ooh Baby (Fleetwood Mac)
年代：1969
所属专辑：Fleetwood Mac in Chicago
这支乐队从1967年成立至今，前前后后共有16人在乐队中来来去去，音乐的风格在几十年间变化幅度之大几乎涵盖了Blues、摇滚、流行的全部流派。实际上他们在不同时期基本上可以看做是不同的乐队，只不过几十年来一直使用同一个名字而已。这首歌是乐队最初的创始者们于69年在Chicago举办的Blues盛会上录制的，当时很多Blues大牌乐队云集Chicago，而当时的Fleetwood Mac是其中最豪华的阵容。时下很多流行小偶像动不动就号称在自己的专辑中使用了蓝调风格，还是先去听听这些大师们灵动飘逸的布鲁斯音乐吧，让你知道什么才是真正的蓝调！
8. Man of The World (Peter Green)
年代：1969
所属专辑：Man of The World（单曲）
Peter Green和同时代的Jimmy Hendrix等技术流吉他大师不同，他是典型的感觉型吉他手，优雅细腻、充满灵气，这种感觉和天赋是学不来的，同时他也是各种历史最有影响力吉他大师评选名单上绝对上榜的大人物。Peter Green是Fleetwood Mac的创始人，他用其他两位乐手的名字命名了乐队，但他才是这支乐队真正的灵魂，上一首Ooh Baby也是他的作品
9. Space Oddity (David Bowie)
年代：1969
所属专辑：David Bowie (1969 album)
David Bowie是摇滚乐史上无出其右的妖人，音乐风格诡异莫测，形象风格妖艳多变，不仅是很多歌迷的偶像，也是很多偶像的偶像。David Bowie公开宣称他自己是个双性人，很多与他合作过的大牌音乐人，无论男女，都难免成为绯闻中心。这首Space Oddity是其第一首风格转变的代表作，之前他也曾阳光帅气地唱过民谣，后来独特的才华和过剩的精力使他无法再按常规生活，这张唱片封面是罕见的比较正常的造型。之后变成什么样，大家自己慢慢体会吧
10. Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin)
年代：1968
所属专辑：Led Zeppelin
硬摇滚的开山祖师！一般来说，即使是世界级的乐队，在乐队成立初期也要经过一段探索实验的过程，然后作品才能逐渐走向成熟甚至经典，而Led Zeppelin则不然，一出道就相当得惊艳，他们的技巧、写作甚至台风都超前于他们所处的时代。很多六十年代成立的乐队都是在七十年代才真正发展成熟的，这也是为什么那些乐队的作品没有入选六十年精选辑而出现在七十年代精选辑的原因。这首Babe I'm Gonna Leave You翻唱自一首Anne Bredon在五十年代末写的传统歌曲，它最初的版本是美国歌唱家Joan Baez首唱的类似女高音这样的歌曲，我曾仔细比对两个版本，几乎听不出是同一首歌，旋律和配器改动之大那就别提了，简直就是一首新歌。歌词主体还算差不多，但原作比较含蓄，Led Zeppelin的版本比较直接。Led Zeppelin是这张专辑中金属味道最浓的乐队，他们影响了一代又一代的摇滚乐手。时至今日，绝大部分重金属乐队所做的一切仅仅是对前辈的所作所为进行模仿和消化
11. Words (Bee Gees)
年代：1968
所属专辑：Words （单曲）
他们是三兄弟，50年代时从英国移居澳洲，那时他们还想当地年轻，所以Bee Gees基本上被视为一支澳大利亚乐队。Bee Gees的和声很特别，基本从头到尾都用和声和假声唱歌。喜欢的人特喜欢，不习惯的人特不习惯，但这首Words是Bee Gees极少出现的不怎么用假声也不怎么用和声的歌曲
12. Nights in White Satin (The Moody Blues)
年代：1967
所属专辑：Nights in White Satin（单曲）
这支乐队古典音乐底子很厚，乐曲中一半配器用摇滚的、一半配器用管弦乐的。很多影视主题曲和翻唱歌曲都选用过这首歌的华彩部分，张学友也用过。这虽是一首单曲，但更广为人知的是收录这首单曲的概念专辑Days of Future Passed。这张专辑所有的歌名都是一天中的时段，从早晨唱到晚上：The Day Begins，Dawn: Dawn is a Feeling，The Morning: Another Morning ，Lunch Break: Peak Hour”，The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?)”，Evening: The Sunset / Twilight Time”，The Night: Nights in White Satin 。这首Nights in White Satin是专辑中的最后一首歌，也是最精彩华丽的一首歌，大气磅礴！就用这首歌作为这张六十年精选辑的闭幕曲吧，Good Night…
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启蒙的六十年代
六十年代的摇滚是最单纯的，没有太多目的、没有太多商业、更没有什么可模仿或借鉴的东西，因为在他们之前摇滚乐还没启蒙。在这张精选辑中收录的都是摇滚殿堂里祖师级的人物和乐队，他们奠定了摇滚乐队的基本组成形式以及吉他在摇滚乐中的重要地位。很多后世鼎鼎大名的作品中都能找到这些摇滚先驱们的影子，至今，他们的名字仍然被传颂和敬仰，他们第一次用最直接的呐喊唤醒麻木的神经——启蒙的六十年代！
1. Yesterday (The Beatles)
年代：1965
所属专辑：Help!
这支乐队实在太伟大了，他们是六十年代、甚至可以说是整个摇滚乐历史的代表乐队。The Beatles留下了无数优秀的作品，他们已经成为了一种跨越经典和流行的文化象征。这首Yesterday迄今已知的翻唱版本就有1600多种
2. Let It Be (The Beatles)
年代：1969
所属专辑：Let It Be（单曲）
很多甲壳虫乐迷将这首歌选为这支乐队最经典的作品，是在Paul McCartney宣布退出乐队前的最后一首单曲作品，发行则是在Paul McCartney退出乐队之后
3. Hey Jude (The Beatles)
年代：1968
所属专辑：Hey Jude（单曲）
1968年John Lennon由于和小野洋子（Yoko Ono）的关系进展导致了他和妻子Cynthia Lennon分居了，Paul McCartney开车去看望Cynthia以及她和Lennon的儿子Julian，Paul McCartney在回去的路上于车里写下了这首歌，希望借这首歌安慰父母分开的小Julian，词曲非常真挚感人。
再后来，无数的乐坛大腕用这首歌作为演唱会的结束曲而不是用他们自己的歌
4. Hey, That's No Way To Say Goodbye (Leonard Cohen)
年代：1967
所属专辑：Songs of Leonard Cohen
他是艺术摇滚的鼻祖。在那些个性鲜明奇装异服的摇滚先锋面前，朴实无华的加拿大人Cohen反而像个另类。他是个文人，在出版了5册诗集和两本小说之后，34岁“高龄”的Cohen突然开始玩音乐了。他的音乐不需要繁复的技巧，一把简单的木琴和诗一样的歌词证明了真正的大师不需要靠形式来提升作品的。他把自己的情感和经历写进诗中、小说中和音乐中，在他的歌里，可以读到很多凄美动人的故事……
5. For What It's Worth (Buffalo Springfield)
年代：1966
所属专辑：Buffalo Springfield
这是一支洛杉矶的民谣摇滚乐队，1966年成立，68年解散。乐队虽然只有两年时间，但历史影响力很大，后来声名远扬的Neil Young就出自这支乐队，乐队中的大部分成员都已入选摇滚名人堂。这首For What It's Worth旋律和配器非常精巧，让人惊叹在60年代其他同时代的著名乐队（例如Jefferson Airplane等）还在探索尝试的时候，他们就有如此高深的造诣和音乐成熟度
6. No Reply (John Mayall)
年代：1968
所属专辑：Bare Wires
John Mayall被公认为英国蓝调教父。六十年代是Blues的年代，在那之后再没出现过如此繁荣的蓝调盛景，John Mayall组建的Bluesbreakers和同时代的The Yardbirds乐队是历史上最夸张的两个吉他大师训练营，看看从这个乐队出来的吉他手，如果你是一个真正听摇滚的人，别说这些名字你不知道：Eric Clapton, Peter Green… 这些人都成为后辈吉他手们顶礼膜拜的旗帜性人物，他们的很多小段子都是练习吉他技巧的必学段落
7. Ooh Baby (Fleetwood Mac)
年代：1969
所属专辑：Fleetwood Mac in Chicago
这支乐队从1967年成立至今，前前后后共有16人在乐队中来来去去，音乐的风格在几十年间变化幅度之大几乎涵盖了Blues、摇滚、流行的全部流派。实际上他们在不同时期基本上可以看做是不同的乐队，只不过几十年来一直使用同一个名字而已。这首歌是乐队最初的创始者们于69年在Chicago举办的Blues盛会上录制的，当时很多Blues大牌乐队云集Chicago，而当时的Fleetwood Mac是其中最豪华的阵容。时下很多流行小偶像动不动就号称在自己的专辑中使用了蓝调风格，还是先去听听这些大师们灵动飘逸的布鲁斯音乐吧，让你知道什么才是真正的蓝调！
8. Man of The World (Peter Green)
年代：1969
所属专辑：Man of The World（单曲）
Peter Green和同时代的Jimmy Hendrix等技术流吉他大师不同，他是典型的感觉型吉他手，优雅细腻、充满灵气，这种感觉和天赋是学不来的，同时他也是各种历史最有影响力吉他大师评选名单上绝对上榜的大人物。Peter Green是Fleetwood Mac的创始人，他用其他两位乐手的名字命名了乐队，但他才是这支乐队真正的灵魂，上一首Ooh Baby也是他的作品
9. Space Oddity (David Bowie)
年代：1969
所属专辑：David Bowie (1969 album)
David Bowie是摇滚乐史上无出其右的妖人，音乐风格诡异莫测，形象风格妖艳多变，不仅是很多歌迷的偶像，也是很多偶像的偶像。David Bowie公开宣称他自己是个双性人，很多与他合作过的大牌音乐人，无论男女，都难免成为绯闻中心。这首Space Oddity是其第一首风格转变的代表作，之前他也曾阳光帅气地唱过民谣，后来独特的才华和过剩的精力使他无法再按常规生活，这张唱片封面是罕见的比较正常的造型。之后变成什么样，大家自己慢慢体会吧
10. Babe I'm Gonna Leave You (Led Zeppelin)
年代：1968
所属专辑：Led Zeppelin
硬摇滚的开山祖师！一般来说，即使是世界级的乐队，在乐队成立初期也要经过一段探索实验的过程，然后作品才能逐渐走向成熟甚至经典，而Led Zeppelin则不然，一出道就相当得惊艳，他们的技巧、写作甚至台风都超前于他们所处的时代。很多六十年代成立的乐队都是在七十年代才真正发展成熟的，这也是为什么那些乐队的作品没有入选六十年精选辑而出现在七十年代精选辑的原因。这首Babe I'm Gonna Leave You翻唱自一首Anne Bredon在五十年代末写的传统歌曲，它最初的版本是美国歌唱家Joan Baez首唱的类似女高音这样的歌曲，我曾仔细比对两个版本，几乎听不出是同一首歌，旋律和配器改动之大那就别提了，简直就是一首新歌。歌词主体还算差不多，但原作比较含蓄，Led Zeppelin的版本比较直接。Led Zeppelin是这张专辑中金属味道最浓的乐队，他们影响了一代又一代的摇滚乐手。时至今日，绝大部分重金属乐队所做的一切仅仅是对前辈的所作所为进行模仿和消化
11. Words (Bee Gees)
年代：1968
所属专辑：Words （单曲）
他们是三兄弟，50年代时从英国移居澳洲，那时他们还想当地年轻，所以Bee Gees基本上被视为一支澳大利亚乐队。Bee Gees的和声很特别，基本从头到尾都用和声和假声唱歌。喜欢的人特喜欢，不习惯的人特不习惯，但这首Words是Bee Gees极少出现的不怎么用假声也不怎么用和声的歌曲
12. Nights in White Satin (The Moody Blues)
年代：1967
所属专辑：Nights in White Satin（单曲）
这支乐队古典音乐底子很厚，乐曲中一半配器用摇滚的、一半配器用管弦乐的。很多影视主题曲和翻唱歌曲都选用过这首歌的华彩部分，张学友也用过。这虽是一首单曲，但更广为人知的是收录这首单曲的概念专辑Days of Future Passed。这张专辑所有的歌名都是一天中的时段，从早晨唱到晚上：The Day Begins，Dawn: Dawn is a Feeling，The Morning: Another Morning ，Lunch Break: Peak Hour”，The Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?)”，Evening: The Sunset / Twilight Time”，The Night: Nights in White Satin 。这首Nights in White Satin是专辑中的最后一首歌，也是最精彩华丽的一首歌，大气磅礴！就用这首歌作为这张六十年精选辑的闭幕曲吧，Good Night…
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