《孙祖健讲后期 北京站》(SUN ZU JIAN)AE CS5[压缩包]

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简介:


舞光弄影 影视从业者聚会 讲座
官方：www.17v5.com








我经常鼓励大家学习，应该多想积极的事情，避开消极的因素。
但是国内行业里，真心想为行业做贡献的人，时刻都被消极的因素包围着。
无耻的淘宝和盗版贼的行为已经让我损失过百万，开庭在即，这些因素直接影响到我的生存。
讲座之前我都怀疑过自己：到底我们的坚持为了什么？
这时候我看到周传基，已经85岁的老人，还在继续他的坚持，网络讲座，视频教学。
坚持传播电影本体论，坚持履行一个教师与生俱来的使命和责任。
85岁的老人，至少他不是为了饭碗和钞票在坚持。
找到周传基坚持的原因，我就能说服自己坚持下去。
晚上找了半夜，周传基几乎所有的视频和文章我都看了一遍，还是没找到原因。
累了，看了一集更新的火影忍者，第394集..........我的疑问就在这个日本动画片里被解开了。
85岁的老人还在坚持的原因仅仅是为了“信任”，毫无保留，毫无条件的信任下一代。
信任我们所有中国人，可以把中国的影视做好，做强。而我们这群白痴还在为饭碗 生存找什么借口........
我们的教程和讲座会一直坚持，我们也会选择毫无保留，毫无条件的信任你们。
只有这样才能像周传基，85岁了还能说一句：
“我没有堕落，我没有因为饭碗去坑下一代，更没有因为饭碗去损害别人和行业的利益。”
看明白这些之前，我已经完全接受了本体论。
本体论是什么：
数学家说数学是艺术，但是数**算是从加减乘除开始的.........
影视当然也是艺术，影视创作和影视教育的‘加减乘除’就是本体论。
影视创作不懂本体，口中的“艺术”就是假艺术，骗人用的。
只有真正懂本体的，才是真正创作艺术。
从业者不懂本体就没办法提升自己，也不知道国内外的差距在那里。
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我在课堂上把国内的从业者分了四派，比较典型的：
学院派：产业化之前学院毕业的，现在国内**影视教育称的上学院派的不会超过五个学校
优点：懂本体，基本功扎实。 缺点：受综合艺术毒害颇深，数字化技术薄弱
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草根派：婚庆一派，有DV就能做婚庆在国内就是事实。
优点：直接服务于观众 肯学习 缺点：不懂本体论 瞎抄 瞎偷 瞎蒙
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铁饭碗一派：关系户 电视台居多
优点：有好设备 缺点：直接服务于领导 不懂本体论 瞎抄 瞎偷 瞎蒙
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纯数字化一派：网络自学居多 件操作一派，有电脑就想做影视。国内培训机构类似火星 5DS都是这一派的
优点：掌握了部分数字化技术 缺点：缺乏本体论知识 基本功薄弱
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这只是典型的几派，在国内你看到的好作品和在行业里混的好的，都是身兼几派之“长”的。
四派全部的优点在一起就可以分析出当今国内影视教育 培训出现的问题：
本体知识严重缺乏：灯光 摄影 剪辑在影视发展史上是最靠前的，数字化技术的介入也是遵循影视本体理论的。
不管你是那一派的不懂这三个就是个门外汗。
灯光摄影：灯光和摄影是一家的，待拍前提下：摄影师必须会指挥布光。 抓拍前提下：摄影师会利用一切可利用的光源。
灯光理论可以直接应用到数字化技术上：直接影响 抠像 合成 调色。灯光理论也可直接应用到3D 2D 软件操作中...........
正是因为你没有练过，推，拉，摇，移，跟，升，降，鸟瞰，没有起幅 落幅的手感。
所以你在3D 2D软件中，即便是无成本和角度**的前提下，摄像机还不知道怎么动？更不知道怎么动好看？
动是要有规律的，由此我们带出了空间运动的规律，我也强调同学们，买个DV多练拍摄，这些和数字化有直接的关系。
剪辑：会八个剪辑台操作，十二个剪辑软件，不代表你会剪辑。剪辑和电影发明，似动现象有直接的关系。
我们在课堂上通过似动现象成功的找出了国外常用的几个剪辑点，我们用似动现象解释了好莱坞的正反打。
要求同学们用总结的剪辑点，练习硬切，利用观众心理补偿现象，做到流畅性剪辑。
好莱坞视听文化：
好莱坞视听文化不是“艺术家”感觉出来的，是研究观众得来的，是几代人的努力，科学调查的结果。
观众买票进电影院，不是去看艺术的，人家掏钱是想看自己想看的，听自己喜欢听的。
当好莱坞调查发现，观众喜欢听脏话，那就来把：[内容被过滤，请注意论坛文明] you！ Bitch！更脏的还有。
有些类型的电影可以用于教育，但是不能把教育责任强加给所有电影。
脏话来自社会，电影不放脏话了，是不是你家孩子就不会骂人了？
调色技术：
调色是好莱坞视听文化的要求和数字化技术介入后的产物。
记忆色还原理论和暗角是调色技术的核心。
关于设备从北京电影洗印厂 COLOR Mster 到BRTV 硬件和高端软件一体的 再到 APPLE COLOR。
除了实时之外，这些设备能做到的，我们在一个7000块配置的家用机上，用AE PR全部做到了。
我们更突出了AE的优势，在调色上做到了那些上百万设备做不到的。
毫无疑问这些是**性的技术。
调色师和影片调色的技术要求，达到调色目的的同时 保护原片所有细节，要不然调色就是瞎扯。
不管是合成还是包装，甚至是导演 摄影师 都必须知道 这一**性的技术。
时空概念：课堂上举出了国外成功利用1帧，1帧你用的好，印象会深深的印在观众的脑海里。
国外的作品好看是因为他们知道本体，知道相对于电影和电视剧 ，包装，宣传片，MTV 的时空是自由的，会利用时空做空间运动玩心理补偿..........
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上面所讨论的是教育体制出现的问题，我们也谈论了行业体制和网络自学存在的问题：
行业和从业者价值观错误：
博弈论里有一条：团队竞争中，每个人做对团队和对个人最有利的事情。
我把他搬到影视行业里：行业竞争中，每个团队做对行业和对团队最有利的事情。
但是国内行业的现状是：在行业和团队竞争中，每个人为了饭碗和自身的利益可以干损害行业和团队的任何事情。
盗版的危害：中国9成以上的从业者都在用盗版软件，看盗版教程...........
问题很戏剧出现了：某些人电脑上3D 2D软件 教程 素材放满了，自己还是个菜鸟，这群人多了把。
因为那些东西全是免费的，可以只下载不看，也可以只看不练，还能快进着看
甚至还能分那个作者的声音好听，那个作者不好听就直接攻击作者..........
往远了说，中国的网民下载个盗版电影，他能骂人家字幕组 字幕加错了，说人家这个片子烂那个片子烂....
盗版改变人的价值观了，连辈份都改变了，老子不是老子成孙子了.............
行业里面的一群人比他们还傻，一边用盗版的 一边还吆喝自己用盗版了 盗版多好............
人家客户给你200块做个片子，就是因为他们知道你的工具一毛不值。
如果你的软件值10万，他们敢不敢给200块？用盗版就用了，别吭声行不行？你TM就是个傻子。
老板给你一个月2000块（这是好的），是因为老板门外汉多，他知道软件不值钱，跟着就想你的工作也不值钱，2000块就够了。
结果做设计的连农民工的收入都不如，这就是现实。价值观出错了，带来了行业体制的错误。
软件设计师和我们这些设计师是一条线上的蚂蚱，你把人家的劳动贬低的一文不值，你自己那？
盗版国外赔点钱，国内行业赔的是命，一个个软件企业和作者生命力没了.........
国外的影视强，除了教育体制可以培养人才之外，影视行业有一个健康的体制。
在健康的体制下可以出现一大批优秀的团队和个人，创作出一流的作品。
中国强人不少，只是因为教育体制和行业体制的错误，使他们没有一个发挥的舞台和构成一个优秀的团队。
体制是上代人留给我们的，我们现在意识到了这个错误，绝对不能把错误的观念留给下一代。
越来越多的人选择网络自学，我们必须尽早找出一套正确的理论，培养自学者的价值观。
正如我们在这里一样，尽量把积极的因素和正确的理论留给教育。
毫无保留的信任下一代，信任他们终将能做我们不能做到的，为他们的前进和所有想进步的人铺几块台阶。
RAY主讲的 AE NUKE电影级跟踪 抠像 合成 和 行业发展的趋势 3D电影的后期制作技巧