《怪谈》(Kwaidan)[DVDRip]
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| [怪谈].Kwaidan.[cd.1].[dvdrip].[divx.pro.5.0.5].avi | 688.21 MB |
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| [怪谈].kwaidan.[cd.2].[dvdrip].[divx.pro.5.0.5].srt | 33.00 KB |
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电驴资源简介
中文名: 怪谈英文名: Kwaidan资源格式: DVDRip发行日期: 1964年导演: 小林正树 Masaki Kobayashi演员: 三国连太郎Rentaro Mikuni
新珠三千代Michiyo Aratama
岸恵子Keiko Kishi
中村贺津雄Katsuo Nakamura
仲代达矢Tatsuya Nakadai
志村乔Takashi Shimura地区: 日本语言: 日语简介:
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字幕：英文srt
英文译名：Kwaidan
日本 1964年
原著：小泉八云Lafcadio Hearn
导演：小林正树Masaki Kobayashi
主演：三国连太郎Rentaro Mikuni
新珠三千代Michiyo Aratama
岸恵子Keiko Kishi
中村贺津雄Katsuo Nakamura
仲代达矢Tatsuya Nakadai
志村乔Takashi Shimura
片长：164分钟
获得戛纳国际电影节评审团大奖，奥斯卡最佳外语片提名
原著小泉八云，研究日本文化的英国人，美学家。一生执于对日本美学的偏爱。由他写《怪谈》，和中国聊斋相类似，收集了大量日本民间传说，鬼怪故事。观影后，诱起问其著作一读的欲望。
从来，我对小林正树是无知的。从友人处淘得《怪谈》，却让我一睹日本纯正的阴郁唯美，《阴阳师》后的不畅，终得以痛快渲泄。摒去日本文化本身的精致拘紧及民族气质的狭隘局限不谈，小林正树的创作功力是不亚于黑泽明的。以下作一观读整理，开明思路，弥补不足。
在本片中，小林的镜头语言、场面调度、光影、美术、配乐，包括在叙事方法上的探索创新，都完全是形而上的。暂且不论影片内容的通俗，但就技术的角度，是对导弹创作形式的整理。
一、叙事结构
原叙事体是民间故事和寓言，故事的背景也多发生在古代，所以继续保留本质古朴的叙事体显得颇为恰当。首先由一个假定的画外音讲述开篇，慢慢被影像的现在时替代而缓缓带入故事。依照民间故事的叙事原则，在表述时间跨度落差时，假定叙述人又出现。如：“几年过去了，xx为xx生下三个孩子，他们过了几年无忧无虑的幸福生活……（雪女）”或者画外音与影像共线叙述。如：“前妻温柔的音容不时在xx的脑海浮现，xx开始悔恨当初……（黑发）”这时是推向xx的长镜头，间中穿插xx臆想回到旧屋与前妻重逢的美好情景。这种遵循原文体的叙述并进，结合导演深沉的影像语言，具有了独特的感观刺激。仿佛远古而又现实贴切，一种民族神密感顿然而生。而（茶碗之中）的结构尤其有趣，有一点解构的意念。外故事套内故事，叙述者同时处在双重的甚至矛盾的叙述与被叙述之间。画外叙述者＝作家＝被叙述对象。开始，作家（外线，画外叙述者）正讲述一个关于未完书之谜的奇怪故事（内线叙事）。进入故事后却突然中断，跳回外线，原来作家也复蹈夺魂厄运。至此，内外线叙述消失，而隐藏叙述人——镜头（导演）还原并浮现。通篇黠趣悬疑，环环相套，仿佛无穷无尽。
二、节奏
是散文的戏剧的歌赋的。影片在镜头和配乐、场面的调度上遵循着一个统一的节奏。韵律时而悠长时而短促，这是一种民族精神的节奏，是视听的抒情。影片叙事最完美的部分当属（无耳芳一的故事）的开篇。在这里，小林结合了传统绘画与音乐。在展现战争图卷同时，由能乐琵琶弹唱叙事，间中交叉实拍闪回，这弥补了绘画在叙事上的单薄。弹唱铿锵悲壮，图画之美历历在目，长镜头、淡入淡出、交叉剪辑……语言轻重缓急丰富谙练节奏分明。三种特性不一的叙事形式交叉表状，视听壮阔，情境交融，直达日本形式美学的至高点。
出于对节奏的把握，小林有非常娴熟的长短镜头控制，摄影机的运动时缓时急，视角多变而机位富有生气。这种注重形式与内容紧密配合的方法在制造恐怖阴晦的气氛上尤其成功。到高潮部分，影像语言更是达到精练的程度，几乎没有一个镜头的浪费。
三、光影、美术
1、舞台灯光和室内戏剧
早先看《怪猫潭》、《性谈——牡丹灯笼》，发现它们在光影的运用上是如此的相似。既然不甚了解日本电影的历史也就不去猜想是潮流特定还是由小林创始……不同于以上两部影片的是，小林却将此中技巧发扬到一个极限，也就是舞台戏剧的美学与电影的结合。
舞台光效的特点首先是光的可变性。如（雪女）中，在樵夫说出那段奇遇时，雪女现出真身，灯光乍然由暖变冷，气氛突变阴寒之感立显。而开场部分，在人造的巨大森林雪景中那气势宏大的布光今人肃然。暴风雪在肆意崩发同时，光影更随之赋采，叹为观止！缺点是操作起来工程繁复，人力物力投入大，还要有一个足够的空间摆设灯具，而大量灯具的占地会影响镜位和摄影机运动的自由。另外，为了达到舞台戏剧的效果，影片里所有内外景都是在摄影棚里摹仿真实的人造景，加上舞台的布光方式，无论如何都是一项可怕的工程。这假中求真却又故意打破它的模棱两可实在有点此地无银三百两的莫名怪诞。似乎小林已经无奈的走在极限上了吧。
2、舞台美术
绘画，在影片里起着重要的作用。（无耳芳一的故事）开篇的拍摄手法，在塔可夫斯基《安德列．鲁布耶夫》的结尾也有看到。而将舞台美术如此美妙地借鉴，印象中却是不多的。它不同于《暗恋桃花源》纯粹对舞台剧的模拟，在小林制造的虚幻境域里，舞台美术的美学本质得到了充分的显现。如：（雪女）天空中色彩浓烈而神秘幻化的眼睛象征了雪女的控制和窥视一切的视线；夏夜的黄昏，彩云映照下雪女与樵夫的爱情……在小林的影片里，绘画也是抒情的。只得感叹导演对形式美学的执意，竟是如此的痴狂！
四、声音
配乐是传统的能乐，在我听来，能乐是诡异而阴暗的。尚能体会音乐中的情绪波动，对日本传统音乐的乐理技巧就不敢妄加谈论了。上月在季风书店看到本详解日本传统音乐历史的教材，下次定买来学习。
总结：对影片创作的历史背景及导演的创作心态还需有所了解。现在看来，作者似乎只是借一部传统的民间故事抒发其在形式上的气焰，激荡的是本身执意的民族气节。而借古喻今的精神创作却明显地被忽视了。技术的至上是有限的。不流于对形式的追逐，就必须以社会、历史、文化的基础去抒发个人情感。塔可夫斯基的《安德列·鲁布耶夫》是我最喜欢的电影之一，同样讲的是过去的人和事，却深刻地启发着现实中我的精神和生活。
《怪谈》的影像是缺乏真实性的，就欧洲电影理论的观点，这是对电影本质莫大的无视。然而，出于导演形而上的创作目的，这也是无可非议的。无论如何，结合诸多的形式元素，小林正树已成功地创造出一个独特而充满魅力的感官世界。
新珠三千代Michiyo Aratama
岸恵子Keiko Kishi
中村贺津雄Katsuo Nakamura
仲代达矢Tatsuya Nakadai
志村乔Takashi Shimura地区: 日本语言: 日语简介:
字幕：英文srt
英文译名：Kwaidan
日本 1964年
原著：小泉八云Lafcadio Hearn
导演：小林正树Masaki Kobayashi
主演：三国连太郎Rentaro Mikuni
新珠三千代Michiyo Aratama
岸恵子Keiko Kishi
中村贺津雄Katsuo Nakamura
仲代达矢Tatsuya Nakadai
志村乔Takashi Shimura
片长：164分钟
获得戛纳国际电影节评审团大奖，奥斯卡最佳外语片提名
原著小泉八云，研究日本文化的英国人，美学家。一生执于对日本美学的偏爱。由他写《怪谈》，和中国聊斋相类似，收集了大量日本民间传说，鬼怪故事。观影后，诱起问其著作一读的欲望。
从来，我对小林正树是无知的。从友人处淘得《怪谈》，却让我一睹日本纯正的阴郁唯美，《阴阳师》后的不畅，终得以痛快渲泄。摒去日本文化本身的精致拘紧及民族气质的狭隘局限不谈，小林正树的创作功力是不亚于黑泽明的。以下作一观读整理，开明思路，弥补不足。
在本片中，小林的镜头语言、场面调度、光影、美术、配乐，包括在叙事方法上的探索创新，都完全是形而上的。暂且不论影片内容的通俗，但就技术的角度，是对导弹创作形式的整理。
一、叙事结构
原叙事体是民间故事和寓言，故事的背景也多发生在古代，所以继续保留本质古朴的叙事体显得颇为恰当。首先由一个假定的画外音讲述开篇，慢慢被影像的现在时替代而缓缓带入故事。依照民间故事的叙事原则，在表述时间跨度落差时，假定叙述人又出现。如：“几年过去了，xx为xx生下三个孩子，他们过了几年无忧无虑的幸福生活……（雪女）”或者画外音与影像共线叙述。如：“前妻温柔的音容不时在xx的脑海浮现，xx开始悔恨当初……（黑发）”这时是推向xx的长镜头，间中穿插xx臆想回到旧屋与前妻重逢的美好情景。这种遵循原文体的叙述并进，结合导演深沉的影像语言，具有了独特的感观刺激。仿佛远古而又现实贴切，一种民族神密感顿然而生。而（茶碗之中）的结构尤其有趣，有一点解构的意念。外故事套内故事，叙述者同时处在双重的甚至矛盾的叙述与被叙述之间。画外叙述者＝作家＝被叙述对象。开始，作家（外线，画外叙述者）正讲述一个关于未完书之谜的奇怪故事（内线叙事）。进入故事后却突然中断，跳回外线，原来作家也复蹈夺魂厄运。至此，内外线叙述消失，而隐藏叙述人——镜头（导演）还原并浮现。通篇黠趣悬疑，环环相套，仿佛无穷无尽。
二、节奏
是散文的戏剧的歌赋的。影片在镜头和配乐、场面的调度上遵循着一个统一的节奏。韵律时而悠长时而短促，这是一种民族精神的节奏，是视听的抒情。影片叙事最完美的部分当属（无耳芳一的故事）的开篇。在这里，小林结合了传统绘画与音乐。在展现战争图卷同时，由能乐琵琶弹唱叙事，间中交叉实拍闪回，这弥补了绘画在叙事上的单薄。弹唱铿锵悲壮，图画之美历历在目，长镜头、淡入淡出、交叉剪辑……语言轻重缓急丰富谙练节奏分明。三种特性不一的叙事形式交叉表状，视听壮阔，情境交融，直达日本形式美学的至高点。
出于对节奏的把握，小林有非常娴熟的长短镜头控制，摄影机的运动时缓时急，视角多变而机位富有生气。这种注重形式与内容紧密配合的方法在制造恐怖阴晦的气氛上尤其成功。到高潮部分，影像语言更是达到精练的程度，几乎没有一个镜头的浪费。
三、光影、美术
1、舞台灯光和室内戏剧
早先看《怪猫潭》、《性谈——牡丹灯笼》，发现它们在光影的运用上是如此的相似。既然不甚了解日本电影的历史也就不去猜想是潮流特定还是由小林创始……不同于以上两部影片的是，小林却将此中技巧发扬到一个极限，也就是舞台戏剧的美学与电影的结合。
舞台光效的特点首先是光的可变性。如（雪女）中，在樵夫说出那段奇遇时，雪女现出真身，灯光乍然由暖变冷，气氛突变阴寒之感立显。而开场部分，在人造的巨大森林雪景中那气势宏大的布光今人肃然。暴风雪在肆意崩发同时，光影更随之赋采，叹为观止！缺点是操作起来工程繁复，人力物力投入大，还要有一个足够的空间摆设灯具，而大量灯具的占地会影响镜位和摄影机运动的自由。另外，为了达到舞台戏剧的效果，影片里所有内外景都是在摄影棚里摹仿真实的人造景，加上舞台的布光方式，无论如何都是一项可怕的工程。这假中求真却又故意打破它的模棱两可实在有点此地无银三百两的莫名怪诞。似乎小林已经无奈的走在极限上了吧。
2、舞台美术
绘画，在影片里起着重要的作用。（无耳芳一的故事）开篇的拍摄手法，在塔可夫斯基《安德列．鲁布耶夫》的结尾也有看到。而将舞台美术如此美妙地借鉴，印象中却是不多的。它不同于《暗恋桃花源》纯粹对舞台剧的模拟，在小林制造的虚幻境域里，舞台美术的美学本质得到了充分的显现。如：（雪女）天空中色彩浓烈而神秘幻化的眼睛象征了雪女的控制和窥视一切的视线；夏夜的黄昏，彩云映照下雪女与樵夫的爱情……在小林的影片里，绘画也是抒情的。只得感叹导演对形式美学的执意，竟是如此的痴狂！
四、声音
配乐是传统的能乐，在我听来，能乐是诡异而阴暗的。尚能体会音乐中的情绪波动，对日本传统音乐的乐理技巧就不敢妄加谈论了。上月在季风书店看到本详解日本传统音乐历史的教材，下次定买来学习。
总结：对影片创作的历史背景及导演的创作心态还需有所了解。现在看来，作者似乎只是借一部传统的民间故事抒发其在形式上的气焰，激荡的是本身执意的民族气节。而借古喻今的精神创作却明显地被忽视了。技术的至上是有限的。不流于对形式的追逐，就必须以社会、历史、文化的基础去抒发个人情感。塔可夫斯基的《安德列·鲁布耶夫》是我最喜欢的电影之一，同样讲的是过去的人和事，却深刻地启发着现实中我的精神和生活。
《怪谈》的影像是缺乏真实性的，就欧洲电影理论的观点，这是对电影本质莫大的无视。然而，出于导演形而上的创作目的，这也是无可非议的。无论如何，结合诸多的形式元素，小林正树已成功地创造出一个独特而充满魅力的感官世界。