破浪 Breaking.The.Waves.DVDRip
电驴资源
电驴资源简介
摘录自 thshare
◎译 名 破浪/破浪而出/爱情中不能承受的痛
◎片 名 Breaking the Waves
◎年 代 1996
◎国 家 瑞典/挪威/荷兰/法国/冰岛
◎类 别 剧情/爱情
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.8/10 ( 22,101 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0115751/
◎文件格式 X264 + AC3
◎视频尺寸 692 x 440
◎文件大小 1CD 38 x 50 MB
◎片 长 153 mins
◎制作公司
Argus Film Produktie [荷兰]
Canal+ [比利时]
CoBo Fonds [荷兰]
Det Danske Filminstitut [丹麦]
Eurimages [法国]
European Script Fund
Finnish Film Foundation [芬兰]
La Sept Cinéma [法国]
Liberator Productions
Lucky Red [意大利]
Media Investment Club [丹麦]
Nederlands Fonds voor de Film [荷兰]
Nordisk Film- & TV-Fond
Northern Lights A/S [挪威]
Norwegian Film Institute [挪威]
October Films [美国]
Philippe Bober
Svenska Filminstitutet (SFI) [瑞典] ..... (Stockholm)
TV1000 AB ..... (Stockholm)
The Icelandic Film Corporation [冰岛] ..... (Stockholm)
Trust Film Svenska [瑞典] ..... (Stockholm)
VPRO Television [荷兰] ..... (Stockholm)
Villealfa Filmproduction Oy [芬兰] ..... (Stockholm)
Yleisradio (YLE) [芬兰] ..... (Stockholm)
Zentropa Entertainments [丹麦] ..... (Stockholm)
Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) [德国] ..... (Stockholm)
arte ..... (Stockholm)
◎导 演 拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier
◎主 演
艾米丽·沃森 Emily Watson .....Bess McNeill
斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Jan Nyman
凯特琳·卡特利吉 Katrin Cartlidge .....Dodo McNeill
让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr .....Terry
安德尔·罗林 Adrian Rawlins .....Dr. Richardson
Jonathan Hackett .....Priest
Sandra Voe .....Mother
Udo Kier .....Sadistic Sailor
Mikkel Gaup .....Pits
Roef Ragas .....Pim
Phil McCall .....Grandfather
Robert Robertson .....Chairman
Desmond Reilly .....An Elder
Sarah Gudgeon .....Sybilla
Finlay Welsh .....Coroner (as Finley Welsh)
David Gallacher .....Glasgow Doctor
Ray Jeffries .....Man on Bus
Owen Kavanagh .....Man at Lighthouse
Bob Docherty .....Man on Boat
David Bateson .....Young Sailor
Callum Cuthbertson .....Radio Operator
Gavin Mitchell .....Police Officer 1
Brian Smith .....Police Officer 2
Iain Agnew .....Praying Man 1
Charles Kearney .....Praying Man 2
Steven Leach .....Praying Man 3
Dorte Rømer .....Nurse
Anthony J. O'Donnell .....Boy 1 (as Anthony O'Donnell)
John Wark .....Boy 2
Ronnie McKellaig .....Presenter
Peter Bensted .....Ugly Man (voice)
Simon Towler Jorfaid .....Boy in Film (voice)
影片介绍
苏格兰的小渔镇，民风保守。多少有些神经质的年轻女子贝斯爱上了石油钻探工扬，不顾长老们的反对与其结婚。蜜月过后，新郎重返油田，新娘则孤独得像要发疯。而日盼夜盼的丈夫回来时成了一个因工伤而颈部以下瘫痪的废人。悲痛过后，贝斯接受了这一事实，但扬却不愿让贝斯守在他身边。他鼓励贝斯再找情人，并且说只有这样才能有助于他的病情好转。贝斯不情愿，但还是照做了。贝斯因她的所做所为被教堂驱逐，甚至全镇的人都唾弃她。走投无路的情况下，她又到曾虐待过她的嫖客那里，受到野蛮的殴打。垂危之际，她要求见扬最后一面...
导演介绍
拉斯·冯·提尔（又译作拉尔斯·冯·特里厄），1956年4月30日出生在丹麦的中产阶级家庭，他的第一台8厘米摄影机是祖母买给他的生日礼物，由父母亲提供的自由生长空间，成就了他对影像诠释的无限可能。 毕业于丹麦电影学院的拉斯冯提尔，曾以大学时代的作品《梦幻夜曲》（Nocturne）和《影像多面向》（ImagesofaRelief），分别获得1981与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。1984年他拍摄了首部剧情长片《犯罪分子》（ElementofCrime），与后来的《瘟疫》（Epidemic）、《欧洲特快车》（Europa）并称为“欧洲三部曲”。1995年他与其他三位导演共同签署了“dogma95”宣言，他们所要传达的目标是对现代电影的一种反叛，在拍摄电影时要遵守手持摄影机、不打光、现场收音等规则，他依此教条拍摄了《白痴》（TheIdiots），该片和《破浪》（BreakingtheWaves）、《在黑暗中舞蹈》（DancerintheDark）并称为“良心三部曲”。目前他正在筹拍《厄夜变奏曲》的续集，即“美国三部曲”的第二部《Manderlay》。
幕后制作
本片是90年代欧洲最有特色的电影之一，是von Trier向影响广泛的Dogma 95电影学校靠近的标志。本片获1996年戛纳评委会大奖。被丹麦电影圈称为“恐怖小孩”的电影怪才拉斯·冯·提尔出生于1956年，与电影结缘始于大学时修读的电影课程。1974年他进入丹麦国立电影学院就读，1984年他以首部剧情长片《犯罪单元》开始在国际影坛展露头角，该片不但赢得了戛纳电影节的“高等技术奖”，还在芝加哥等影展上获得多项大奖，拉斯·冯·提尔自此一炮而红。1995年，以拉斯·冯·提尔为首的几位丹麦导演共同签署了名为“道格玛95”（Dogme95）的电影宣言，用以反击电脑特级影像泛滥的美国好莱坞式电影。然而，这一举动却被很多人视为与电影工业背道而弛的行为，甚至遭到嘲笑。此后一年，拉斯·冯·提尔拍出了这部技惊四座的电影《破浪》，并获得了戛纳电影节评审团大奖，影片被国际影评界一致推崇其为1996年世界影坛最重要的影片。《破浪》是拉斯·冯·提尔“良心三部曲”（还有《白痴》、《黑暗中的舞者》）的第一部，也是从这部电影开始，拉斯·冯·提尔的名字受到全世界影迷的广泛关注。在《破浪》中，拉斯·冯·提尔彻底实践着“道格玛95”宣言的思想，摒弃了花哨的技巧，删繁就简，将电影镜头关注于人物的心灵，成功塑造了一个生动鲜明的女性形象。
对于宗教这样一个敏感问题，几乎所有现代电影大师都有所触及，其中不乏惊世骇俗之作。尽管如此，1995年《破浪》的上映还是掀起了一场轩然大波。影片对宗教与生命、爱情及性之间关系的探讨令人们大为震惊，欧美影坛一时间众说纷纭。其实，剥去大胆的性描写与宗教题材本身的微妙性这层外衣，我们就会发现拉斯·冯·蒂耶尔在其锋芒毕露之下，骨子里还是个相当传统的人。他的意图并不在于对天主教的批判，与其说这是一部关于宗教的影片，不如说这是一个信仰的童话。
在丹麦思想家克尔凯郭尔的哲学观中，信仰和宗教是高于理性和伦理而存在的。它们不但不依赖于理性和伦理，反而是一种对之的否定。作为信仰的行动，也不能用普遍的道德准则去衡量。他的这一观点在这部本土电影导演的作品中得到了诠释。影片通过讲述一个激情四溢、充满强烈感染力同时由带有些许神秘色彩的爱情故事，塑造了“贝丝”这一执著于信仰和爱情、富于牺牲精神的悲剧性人物。拉斯·冯·蒂耶尔成功地把握住了影片的叙事，使得观众情感的天平完全倾向了他心目中这个理想化的形象。贝丝被定义为一个忠诚的信徒，一个伟大的殉道者，一个纯洁的天使。她的所有行为都与其坚定的宗教信念紧密相连。她的贞操观、她对爱情的态度都完全符合天主教的教义，她在前两章中的表现与一般的传统妇女几乎无异。可以说冯·蒂耶尔不惜笔墨地利用这两章已经为整部影片中贝丝的形象奠定了基调，巧妙地引导了观众的感情偏向。正是有了前面这个贞洁单纯的贝丝，电影后部中她的放荡行为才显得与其本性格格不入，被抽脱成一种表象。影片的转折是丈夫简的受伤，这直接将女主角推向了挣扎的旋涡中。表面上看，这是宗教与世俗生活的冲突，更深一层来理解，这其实是真正满足信徒精神需求、人道主义的天主教最本质教义以及人们按照自己的方式信仰宗教的意愿与教会的清规戒律和社会伦理标准之间的矛盾。
贝丝面对奄奄一息的丈夫，选择了以肉体上的放纵来挽救他的生命。对她而言，这其中并不存在欲望与道德规范的斗争。冯·蒂耶尔以新婚之夜的一段对话点明了对于贝丝，真正的爱情远远高于单纯的肉体之欢：“我一直都在等你”所以能够做到“守身如玉”。她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。简对贝丝强烈的爱情是他生存的精神支柱，但他的这种爱在他看来是不完整的，这种对贝丝的愧疚感严重挫伤了他继续与死神斗争的勇气。他怂恿贝丝去寻找情人既是对自己欲望的填补，又是渴望补偿妻子的表现。从贝丝的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量。贝丝的纵欲在此被升华为一种爱的拯救，她之所以心甘情愿地“堕落”完全是出于对丈夫的爱，而绝非自己的贪恋。拉斯·冯·蒂耶尔在此展示了爱欲的疯狂气势，在近乎毫无节制的放纵中迸发出了生命的能量。即使是纯粹的情欲宣泄也是生本能的体现，性欲的作用被夸大到了具有治疗效果的高度，这一点恐怕就是令众多卫道士们最为咋舌的，他们难以接受导演对于人类潜意识中的欲望直白地、赤裸裸地剖析和表现。冯·蒂耶尔相信并尊重人类的这一本能，但他并没有就此将之表现成简单的滥交。他把女主角的行为建立在一个可靠、高尚的动机上——对丈夫忠贞无暇的爱情。为了爱，可以无畏地牺牲自己来换取所爱者的生命。而这正契合了天主教的基本精神。宗教应该是爱的宗教，信仰上帝就是信仰爱，对于贝丝是如此，对于冯·蒂耶尔更是如此。贝丝最后毅然前去接受虐待折磨，被展现为一次神圣的典礼。冯·蒂耶尔将背景设为波澜壮阔的大海，喻示了贝丝澎湃且深不可测的的激情。虽然没有任何配乐，但仍然有一种庄严的气氛从晃动的画面中透出来。贝丝是以自己的生命为祭品，奉献在爱与信仰的祭坛上。
拉斯·冯·蒂耶尔批判的矛头所指不是上帝，不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式，这包括权力机构——教会以及它对教义的解释权的垄断和对人们信仰的钳制。影片将故事发生的地点设在苏格兰一个封闭落后的乡村，几个长老控制着教会，把持了村民的精神生活。整个乡村被笼罩在独断专行、令人窒息的氛围中，虽然故事的时间背景是70年代，但却充斥着中世纪的压抑与禁欲主义。活力十足的海上钻油工人和感情强烈的贝丝因此被视为入侵者和不安分因子。教会用各种规范约束人们的行为，打着道德的旗号维持其权威，将人们的信仰统一到其管制之下。很明显，冯·蒂耶尔在此表现了对完全清心寡欲的宗教观的置疑。在他看来，那些戒律是对人类原始激情和真实人性的扼杀，归根结底是伪道德，不堪一击。他甚至借贝丝之口说出“只有男人才能发言，没有道理”，从男女平等的角度攻击了教会存在的严重不公，尽管他没有在这个问题上继续开拓下去，我们也并不能因此就说他具有女性主义的意识，但至少这显示了冯·蒂耶尔所作出的反思。以往他的电影中对于权力机构的思考和批判在此得到承继，仅凭着长老的几句话，就可以武断地将一个忠实坚定的教徒逐出天主教，乃至逐出村庄，这其中已构成了对基本教义的违背。导演在此撕去了教会威严神圣的外衣，披露出它的虚伪与不公正。正是教会企图用少数人制定的礼教道德准则规范人们的信仰，导致了人们的不满和反抗。上帝及天主教本身并没错，贝丝自己的信仰方式创造了奇迹并在直接面对上帝时得到了承认。
可见，这部电影并没有彻底的反宗教性，批判不是导演的重心所在。相反，拉斯·冯·蒂耶尔笃信上帝的存在，深信人类灵魂中美好的感情，他的主要目的仍是对坚持信仰的歌颂。影片中多次出现贝丝模拟着与上帝的对话，虔诚而又认真。与之相对比的是，她在教堂的集会和礼拜中却显得心不在焉，甚至带有某种轻视和不屑。这反映出人们希望摆脱教会的束缚和压制，直接与上帝交流。上帝的存在并不由种种规条和仪式来证明，只能把上帝当作处于孤独无助、绝望痛苦中的个人的精神依托，是他们感到有罪时的忏悔对象。在这种情况下，上帝与其说是一个精神实体，不如说就是存在于主体中的信仰，即是个人的一部分。贝丝实际上是在与自己的心灵对话。正如同克尔凯郭尔所认为的，上帝是个人的非理性的、神秘的意识。贝丝的所作所为能够得到肯定只是因为它是信仰的行动，而不能用理性来衡量。信即得救，她对道德伦理的背叛因此而得以净化，虽然在人间她被逐出了教堂，但在天堂她得到了救赎，最终的评判者是上帝而不是人间的教会长老。而信仰的体现则是寓于对爱的矢志不渝之中，贝丝看似不合情理的行为传达出了天主教的精髓,她用生命实践了爱的理想。如同英格玛·伯格曼所言：“人与人之间有爱，上帝因而存在。”拉斯·冯·蒂耶尔曾经说过，这部电影的灵感来源是他幼时读过的一本名为《金心》的童话画册，其中有一个小女孩带着几片面包经过森林，当她走出森林时，已经一无所有，而且还赤身裸体。可以说这个小女孩就是贝丝的原型，我们甚至可以说整部电影就是一个童话。冯·蒂耶尔精心创造了这样一个受难者，她远远地超越了尘世，虽然她死时没有背负着十字架，但我们分明感受到她的死充满了悲壮的人道主义情怀。尽管贝丝死前以为自己“做错了”，但结果证明了她没错，只是时间上的误差使她没能亲眼目睹简的获救。这个结果是必然的，或者可以说是由冯·蒂耶尔安排的“必然”。他进而又为影片加上了更具有魔幻现实主义色彩的一笔：天堂的钟为她敲响。在这样当今信仰的大厦坍塌的年代，拉斯·冯·蒂耶尔编造了关于一个女人是如何用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话，贝丝这个人物及其言行思想是高度理想化的，近乎虚幻的，所以才显得珍贵而美丽。更悲观一点，在“金钱拜物教”的冷漠社会里，很难找到这样绝对信仰化的人，贝丝的“另类”并不在于她那极端的实践方式，而在于她这种品质和性格本身在现实中就是“另类”的。所以《破浪》只能称之为一出童话，尽管冯·蒂耶尔遵循了手提摄影、自然光效、实景拍摄、同期录音、无后期配乐等Dogma95的原则，以及使用豪放不羁、突破传统规则的剪辑，从而赋予了影片一种真实得近乎粗糙的现实主义形式，但这终究是超脱于现实的。似乎连导演自己也清楚地认识到了这种不可能性，因而贝丝被设定成略带神经质。
作为Dogma运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向自然主义回归；思想上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。尽管这仅仅是一个童话，但至少它让我们麻木的灵魂得到了一次震撼。电影本身就只是童话，它从来不能对现实起到直接的作用。无论是揭露、批判，还是歌颂、赞美，都只限于在黑暗的电影院中，在那短短的两个小时里。但我们需要童话，需要童话来提醒我们还有未曾被异化、被泯灭的美好天性，在电影院里的两个小时，我们用孩子的眼光审视和接受这个世界，享受电影带给我们的超脱现实的欢乐和最后的浪漫。
电影花絮
海伦娜·伯哈姆·卡特原定出演贝丝一角，但她后来弃演。
片中被埋葬的那个人名叫Anthony Dod Mantle。Anthony Dod Mantle实际上是导演冯提尔最喜欢的电影摄影师，二人合作过《狗镇》。Mantle在片中扮演了一个当地警察。
这是导演“良心三部曲”的第一部，另两部是1998年的《白痴》和2000年的《黑暗中的舞者》。
现代的剪辑手段是先把胶片制成录像进行剪辑，然后根据录像再剪辑胶片。本片却把录像直接制成35毫米胶片，从而得到一种独特的、强烈的胶粒感。
- 1f498517df78799a15eaf7115aa2fc7f.jpg (205.23 KiB) 被浏览 12 次
◎译 名 破浪/破浪而出/爱情中不能承受的痛
◎片 名 Breaking the Waves
◎年 代 1996
◎国 家 瑞典/挪威/荷兰/法国/冰岛
◎类 别 剧情/爱情
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.8/10 ( 22,101 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0115751/
◎文件格式 X264 + AC3
◎视频尺寸 692 x 440
◎文件大小 1CD 38 x 50 MB
◎片 长 153 mins
◎制作公司
Argus Film Produktie [荷兰]
Canal+ [比利时]
CoBo Fonds [荷兰]
Det Danske Filminstitut [丹麦]
Eurimages [法国]
European Script Fund
Finnish Film Foundation [芬兰]
La Sept Cinéma [法国]
Liberator Productions
Lucky Red [意大利]
Media Investment Club [丹麦]
Nederlands Fonds voor de Film [荷兰]
Nordisk Film- & TV-Fond
Northern Lights A/S [挪威]
Norwegian Film Institute [挪威]
October Films [美国]
Philippe Bober
Svenska Filminstitutet (SFI) [瑞典] ..... (Stockholm)
TV1000 AB ..... (Stockholm)
The Icelandic Film Corporation [冰岛] ..... (Stockholm)
Trust Film Svenska [瑞典] ..... (Stockholm)
VPRO Television [荷兰] ..... (Stockholm)
Villealfa Filmproduction Oy [芬兰] ..... (Stockholm)
Yleisradio (YLE) [芬兰] ..... (Stockholm)
Zentropa Entertainments [丹麦] ..... (Stockholm)
Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) [德国] ..... (Stockholm)
arte ..... (Stockholm)
◎导 演 拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier
◎主 演
艾米丽·沃森 Emily Watson .....Bess McNeill
斯特兰·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Jan Nyman
凯特琳·卡特利吉 Katrin Cartlidge .....Dodo McNeill
让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr .....Terry
安德尔·罗林 Adrian Rawlins .....Dr. Richardson
Jonathan Hackett .....Priest
Sandra Voe .....Mother
Udo Kier .....Sadistic Sailor
Mikkel Gaup .....Pits
Roef Ragas .....Pim
Phil McCall .....Grandfather
Robert Robertson .....Chairman
Desmond Reilly .....An Elder
Sarah Gudgeon .....Sybilla
Finlay Welsh .....Coroner (as Finley Welsh)
David Gallacher .....Glasgow Doctor
Ray Jeffries .....Man on Bus
Owen Kavanagh .....Man at Lighthouse
Bob Docherty .....Man on Boat
David Bateson .....Young Sailor
Callum Cuthbertson .....Radio Operator
Gavin Mitchell .....Police Officer 1
Brian Smith .....Police Officer 2
Iain Agnew .....Praying Man 1
Charles Kearney .....Praying Man 2
Steven Leach .....Praying Man 3
Dorte Rømer .....Nurse
Anthony J. O'Donnell .....Boy 1 (as Anthony O'Donnell)
John Wark .....Boy 2
Ronnie McKellaig .....Presenter
Peter Bensted .....Ugly Man (voice)
Simon Towler Jorfaid .....Boy in Film (voice)
影片介绍
苏格兰的小渔镇，民风保守。多少有些神经质的年轻女子贝斯爱上了石油钻探工扬，不顾长老们的反对与其结婚。蜜月过后，新郎重返油田，新娘则孤独得像要发疯。而日盼夜盼的丈夫回来时成了一个因工伤而颈部以下瘫痪的废人。悲痛过后，贝斯接受了这一事实，但扬却不愿让贝斯守在他身边。他鼓励贝斯再找情人，并且说只有这样才能有助于他的病情好转。贝斯不情愿，但还是照做了。贝斯因她的所做所为被教堂驱逐，甚至全镇的人都唾弃她。走投无路的情况下，她又到曾虐待过她的嫖客那里，受到野蛮的殴打。垂危之际，她要求见扬最后一面...
导演介绍
拉斯·冯·提尔（又译作拉尔斯·冯·特里厄），1956年4月30日出生在丹麦的中产阶级家庭，他的第一台8厘米摄影机是祖母买给他的生日礼物，由父母亲提供的自由生长空间，成就了他对影像诠释的无限可能。 毕业于丹麦电影学院的拉斯冯提尔，曾以大学时代的作品《梦幻夜曲》（Nocturne）和《影像多面向》（ImagesofaRelief），分别获得1981与1982年慕尼黑影展的最佳影片奖。1984年他拍摄了首部剧情长片《犯罪分子》（ElementofCrime），与后来的《瘟疫》（Epidemic）、《欧洲特快车》（Europa）并称为“欧洲三部曲”。1995年他与其他三位导演共同签署了“dogma95”宣言，他们所要传达的目标是对现代电影的一种反叛，在拍摄电影时要遵守手持摄影机、不打光、现场收音等规则，他依此教条拍摄了《白痴》（TheIdiots），该片和《破浪》（BreakingtheWaves）、《在黑暗中舞蹈》（DancerintheDark）并称为“良心三部曲”。目前他正在筹拍《厄夜变奏曲》的续集，即“美国三部曲”的第二部《Manderlay》。
幕后制作
本片是90年代欧洲最有特色的电影之一，是von Trier向影响广泛的Dogma 95电影学校靠近的标志。本片获1996年戛纳评委会大奖。被丹麦电影圈称为“恐怖小孩”的电影怪才拉斯·冯·提尔出生于1956年，与电影结缘始于大学时修读的电影课程。1974年他进入丹麦国立电影学院就读，1984年他以首部剧情长片《犯罪单元》开始在国际影坛展露头角，该片不但赢得了戛纳电影节的“高等技术奖”，还在芝加哥等影展上获得多项大奖，拉斯·冯·提尔自此一炮而红。1995年，以拉斯·冯·提尔为首的几位丹麦导演共同签署了名为“道格玛95”（Dogme95）的电影宣言，用以反击电脑特级影像泛滥的美国好莱坞式电影。然而，这一举动却被很多人视为与电影工业背道而弛的行为，甚至遭到嘲笑。此后一年，拉斯·冯·提尔拍出了这部技惊四座的电影《破浪》，并获得了戛纳电影节评审团大奖，影片被国际影评界一致推崇其为1996年世界影坛最重要的影片。《破浪》是拉斯·冯·提尔“良心三部曲”（还有《白痴》、《黑暗中的舞者》）的第一部，也是从这部电影开始，拉斯·冯·提尔的名字受到全世界影迷的广泛关注。在《破浪》中，拉斯·冯·提尔彻底实践着“道格玛95”宣言的思想，摒弃了花哨的技巧，删繁就简，将电影镜头关注于人物的心灵，成功塑造了一个生动鲜明的女性形象。
对于宗教这样一个敏感问题，几乎所有现代电影大师都有所触及，其中不乏惊世骇俗之作。尽管如此，1995年《破浪》的上映还是掀起了一场轩然大波。影片对宗教与生命、爱情及性之间关系的探讨令人们大为震惊，欧美影坛一时间众说纷纭。其实，剥去大胆的性描写与宗教题材本身的微妙性这层外衣，我们就会发现拉斯·冯·蒂耶尔在其锋芒毕露之下，骨子里还是个相当传统的人。他的意图并不在于对天主教的批判，与其说这是一部关于宗教的影片，不如说这是一个信仰的童话。
在丹麦思想家克尔凯郭尔的哲学观中，信仰和宗教是高于理性和伦理而存在的。它们不但不依赖于理性和伦理，反而是一种对之的否定。作为信仰的行动，也不能用普遍的道德准则去衡量。他的这一观点在这部本土电影导演的作品中得到了诠释。影片通过讲述一个激情四溢、充满强烈感染力同时由带有些许神秘色彩的爱情故事，塑造了“贝丝”这一执著于信仰和爱情、富于牺牲精神的悲剧性人物。拉斯·冯·蒂耶尔成功地把握住了影片的叙事，使得观众情感的天平完全倾向了他心目中这个理想化的形象。贝丝被定义为一个忠诚的信徒，一个伟大的殉道者，一个纯洁的天使。她的所有行为都与其坚定的宗教信念紧密相连。她的贞操观、她对爱情的态度都完全符合天主教的教义，她在前两章中的表现与一般的传统妇女几乎无异。可以说冯·蒂耶尔不惜笔墨地利用这两章已经为整部影片中贝丝的形象奠定了基调，巧妙地引导了观众的感情偏向。正是有了前面这个贞洁单纯的贝丝，电影后部中她的放荡行为才显得与其本性格格不入，被抽脱成一种表象。影片的转折是丈夫简的受伤，这直接将女主角推向了挣扎的旋涡中。表面上看，这是宗教与世俗生活的冲突，更深一层来理解，这其实是真正满足信徒精神需求、人道主义的天主教最本质教义以及人们按照自己的方式信仰宗教的意愿与教会的清规戒律和社会伦理标准之间的矛盾。
贝丝面对奄奄一息的丈夫，选择了以肉体上的放纵来挽救他的生命。对她而言，这其中并不存在欲望与道德规范的斗争。冯·蒂耶尔以新婚之夜的一段对话点明了对于贝丝，真正的爱情远远高于单纯的肉体之欢：“我一直都在等你”所以能够做到“守身如玉”。她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。简对贝丝强烈的爱情是他生存的精神支柱，但他的这种爱在他看来是不完整的，这种对贝丝的愧疚感严重挫伤了他继续与死神斗争的勇气。他怂恿贝丝去寻找情人既是对自己欲望的填补，又是渴望补偿妻子的表现。从贝丝的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量。贝丝的纵欲在此被升华为一种爱的拯救，她之所以心甘情愿地“堕落”完全是出于对丈夫的爱，而绝非自己的贪恋。拉斯·冯·蒂耶尔在此展示了爱欲的疯狂气势，在近乎毫无节制的放纵中迸发出了生命的能量。即使是纯粹的情欲宣泄也是生本能的体现，性欲的作用被夸大到了具有治疗效果的高度，这一点恐怕就是令众多卫道士们最为咋舌的，他们难以接受导演对于人类潜意识中的欲望直白地、赤裸裸地剖析和表现。冯·蒂耶尔相信并尊重人类的这一本能，但他并没有就此将之表现成简单的滥交。他把女主角的行为建立在一个可靠、高尚的动机上——对丈夫忠贞无暇的爱情。为了爱，可以无畏地牺牲自己来换取所爱者的生命。而这正契合了天主教的基本精神。宗教应该是爱的宗教，信仰上帝就是信仰爱，对于贝丝是如此，对于冯·蒂耶尔更是如此。贝丝最后毅然前去接受虐待折磨，被展现为一次神圣的典礼。冯·蒂耶尔将背景设为波澜壮阔的大海，喻示了贝丝澎湃且深不可测的的激情。虽然没有任何配乐，但仍然有一种庄严的气氛从晃动的画面中透出来。贝丝是以自己的生命为祭品，奉献在爱与信仰的祭坛上。
拉斯·冯·蒂耶尔批判的矛头所指不是上帝，不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式，这包括权力机构——教会以及它对教义的解释权的垄断和对人们信仰的钳制。影片将故事发生的地点设在苏格兰一个封闭落后的乡村，几个长老控制着教会，把持了村民的精神生活。整个乡村被笼罩在独断专行、令人窒息的氛围中，虽然故事的时间背景是70年代，但却充斥着中世纪的压抑与禁欲主义。活力十足的海上钻油工人和感情强烈的贝丝因此被视为入侵者和不安分因子。教会用各种规范约束人们的行为，打着道德的旗号维持其权威，将人们的信仰统一到其管制之下。很明显，冯·蒂耶尔在此表现了对完全清心寡欲的宗教观的置疑。在他看来，那些戒律是对人类原始激情和真实人性的扼杀，归根结底是伪道德，不堪一击。他甚至借贝丝之口说出“只有男人才能发言，没有道理”，从男女平等的角度攻击了教会存在的严重不公，尽管他没有在这个问题上继续开拓下去，我们也并不能因此就说他具有女性主义的意识，但至少这显示了冯·蒂耶尔所作出的反思。以往他的电影中对于权力机构的思考和批判在此得到承继，仅凭着长老的几句话，就可以武断地将一个忠实坚定的教徒逐出天主教，乃至逐出村庄，这其中已构成了对基本教义的违背。导演在此撕去了教会威严神圣的外衣，披露出它的虚伪与不公正。正是教会企图用少数人制定的礼教道德准则规范人们的信仰，导致了人们的不满和反抗。上帝及天主教本身并没错，贝丝自己的信仰方式创造了奇迹并在直接面对上帝时得到了承认。
可见，这部电影并没有彻底的反宗教性，批判不是导演的重心所在。相反，拉斯·冯·蒂耶尔笃信上帝的存在，深信人类灵魂中美好的感情，他的主要目的仍是对坚持信仰的歌颂。影片中多次出现贝丝模拟着与上帝的对话，虔诚而又认真。与之相对比的是，她在教堂的集会和礼拜中却显得心不在焉，甚至带有某种轻视和不屑。这反映出人们希望摆脱教会的束缚和压制，直接与上帝交流。上帝的存在并不由种种规条和仪式来证明，只能把上帝当作处于孤独无助、绝望痛苦中的个人的精神依托，是他们感到有罪时的忏悔对象。在这种情况下，上帝与其说是一个精神实体，不如说就是存在于主体中的信仰，即是个人的一部分。贝丝实际上是在与自己的心灵对话。正如同克尔凯郭尔所认为的，上帝是个人的非理性的、神秘的意识。贝丝的所作所为能够得到肯定只是因为它是信仰的行动，而不能用理性来衡量。信即得救，她对道德伦理的背叛因此而得以净化，虽然在人间她被逐出了教堂，但在天堂她得到了救赎，最终的评判者是上帝而不是人间的教会长老。而信仰的体现则是寓于对爱的矢志不渝之中，贝丝看似不合情理的行为传达出了天主教的精髓,她用生命实践了爱的理想。如同英格玛·伯格曼所言：“人与人之间有爱，上帝因而存在。”拉斯·冯·蒂耶尔曾经说过，这部电影的灵感来源是他幼时读过的一本名为《金心》的童话画册，其中有一个小女孩带着几片面包经过森林，当她走出森林时，已经一无所有，而且还赤身裸体。可以说这个小女孩就是贝丝的原型，我们甚至可以说整部电影就是一个童话。冯·蒂耶尔精心创造了这样一个受难者，她远远地超越了尘世，虽然她死时没有背负着十字架，但我们分明感受到她的死充满了悲壮的人道主义情怀。尽管贝丝死前以为自己“做错了”，但结果证明了她没错，只是时间上的误差使她没能亲眼目睹简的获救。这个结果是必然的，或者可以说是由冯·蒂耶尔安排的“必然”。他进而又为影片加上了更具有魔幻现实主义色彩的一笔：天堂的钟为她敲响。在这样当今信仰的大厦坍塌的年代，拉斯·冯·蒂耶尔编造了关于一个女人是如何用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话，贝丝这个人物及其言行思想是高度理想化的，近乎虚幻的，所以才显得珍贵而美丽。更悲观一点，在“金钱拜物教”的冷漠社会里，很难找到这样绝对信仰化的人，贝丝的“另类”并不在于她那极端的实践方式，而在于她这种品质和性格本身在现实中就是“另类”的。所以《破浪》只能称之为一出童话，尽管冯·蒂耶尔遵循了手提摄影、自然光效、实景拍摄、同期录音、无后期配乐等Dogma95的原则，以及使用豪放不羁、突破传统规则的剪辑，从而赋予了影片一种真实得近乎粗糙的现实主义形式，但这终究是超脱于现实的。似乎连导演自己也清楚地认识到了这种不可能性，因而贝丝被设定成略带神经质。
作为Dogma运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向自然主义回归；思想上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。尽管这仅仅是一个童话，但至少它让我们麻木的灵魂得到了一次震撼。电影本身就只是童话，它从来不能对现实起到直接的作用。无论是揭露、批判，还是歌颂、赞美，都只限于在黑暗的电影院中，在那短短的两个小时里。但我们需要童话，需要童话来提醒我们还有未曾被异化、被泯灭的美好天性，在电影院里的两个小时，我们用孩子的眼光审视和接受这个世界，享受电影带给我们的超脱现实的欢乐和最后的浪漫。
电影花絮
海伦娜·伯哈姆·卡特原定出演贝丝一角，但她后来弃演。
片中被埋葬的那个人名叫Anthony Dod Mantle。Anthony Dod Mantle实际上是导演冯提尔最喜欢的电影摄影师，二人合作过《狗镇》。Mantle在片中扮演了一个当地警察。
这是导演“良心三部曲”的第一部，另两部是1998年的《白痴》和2000年的《黑暗中的舞者》。
现代的剪辑手段是先把胶片制成录像进行剪辑，然后根据录像再剪辑胶片。本片却把录像直接制成35毫米胶片，从而得到一种独特的、强烈的胶粒感。
| 查源 | 2.18 GB |
| 2.18 GB |
- btw_01_140782.jpg (61.86 KiB) 被浏览 11 次
- btw_02_201894.jpg (52.9 KiB) 被浏览 11 次
- 代码: 全选
Title: Breaking the Waves (1996)
Source: DVD / PAL / M6 Vidéo
Size: 2.344.675.388 bytes (1/2 DVDR)
Runtime: 02:32:22
Format: MKV
Video Codec: H264 (x264 rev.1195M)
Video Bitrate: 1592 kbps
Resolution: 692x440 (Anamorphic, displayed at 2.236 AR)
Aspect Ratio: 2.236 (SAR: 64/45)
Frame rate: 25 fps
Audio Codec: AC3 (5.1 channels)
Audio Bitrate: 448 kbps
Sampling Rate: 48 KHz
Language: English
Subtitles (muxed in): VobSub: Danish, Swedish, Norwegian, Finnish
Italian, Portuguese, Hebrew, French, German
SA: HP @ Level 4.1
Notes: About the noise/grain and lack of details:
In modern film editing, the original film
footage is transferred to video where it is edited to its final
cut, then used as a guide for a negative cutter going back to the
original film footage. In the case of this film, however, they
just recorded the video edit back to 35mm, resulting in its
unique, highly grainy look.
From IMDb: "The director's cut of then film, featuring explicit
shots removed from the US version for ratings purposes, is
available on Criterion laserdisc". This is incorrect as the
original version isn't a 'directors cut' just the original uncut
version. This release is uncut and no explict shots were removed!
It also has Davie Bowie's "Life on Mars" on the last
"inter-title" as shown in theatres, while all other old video DVD
releases (including Criterion's Laserdisc) have Elton John's
"Your Song" - so this should be the first release that have the
original soundtrack. The Bowie song was removed because of
problems with song rights.