《第七封印》(The Seventh Seal)50周年纪念数码修复版[DVDRip]
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中文名: 第七封印英文名: The Seventh Seal别名: Sjunde inseglet, DetIMDb: 8.4/10 (33,384 votes)资源格式: DVDRip版本: 50周年纪念数码修复版导演: 英格玛·伯格曼 Ingmar Bergman地区: 瑞典语言: 英语,瑞典语简介:
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◎译 名 第七封印
◎片 名 The Seventh Seal
◎年 代 1957
◎国 家 瑞典
◎类 别 剧情/幻想
◎语 言 英语/瑞典语
◎字 幕 英文/中文
◎IMDB评分 8.4/10 (23,784 votes) Top 250: #83
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0050976
◎文件格式 X264 + AC3
◎视频尺寸 768 x 560
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 96 MiNs
◎导 演 马克斯·冯·西多 Max von Sydow .....Antonius Block
甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand .....Jöns, squire
本特·埃切罗特 Bengt Ekerot .....Death
尼尔斯·波普 Nils Poppe .....Jof
毕比·安德森 Bibi Andersson .....Mia, Jof s wife
Inga Gill .....Lisa, blacksmith s wife
Maud Hansson .....Witch
Inga Landgré .....Karin, Block s Wife
冈内尔·林德布洛姆 Gunnel Lindblom .....Girl
Bertil Anderberg .....Raval
安德斯·埃克 Anders Ek .....The Monk
Åke Fridell .....Blacksmith Plog
Gunnar Olsson .....Albertus Pictor, Church Painter
Erik Strandmark .....Jonas Skat
◎简 介
故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。
幕后制作：
片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。
【伯格曼的上帝】
假如和很多人说的那样，伯格曼阴暗荒凉的《第七封印》是一部关于死亡的电影，那么这很可能是一个错误，《第七封印》不是一部简单关于厌世的电影。如果这部电影你看过三次，那么每一次你都会获得新的理解：事实上，这是一部关于信仰的电影。伯格曼在这部电影中玩了一个小小的恶作剧，你必须清醒，区分预设的信仰和真正的信仰。上帝在这部电影中无处不在，在滑稽的小丑和新生的婴儿身上，在晨起的景象中，在歌声中，我们都可以看到上帝的身影。但是假如我们执着于预设的理解，我们就不能真正的感知上帝，因为我们过分地把社会强加给上帝的属性当作他的本质。上帝，伯格曼告诉我们，要比那些预想宏大的多。
也可能伯格曼并不是在质疑预设的信仰。布罗克睿智的护卫延斯拒绝了基督教信仰，甚至在面对死神的时候，他也拒绝像懦夫那样死去，除非在最后一刻体验到生命的胜利。延斯是悲观厌世的布罗克的衬托：除了要面对残酷的现实之外，两个人都对生命和信仰有所领悟，但布罗克紧紧抓住“信仰”最后的残片，不愿堕入永恒的诅咒，而延斯，则相信地狱就在大地之上。如果他相信死后的世界，他不能对布罗克的信仰视而不见，对于他来说，上帝只是存在于醒悟的心灵之中，并且，他选择了接受无神论，和他痛苦的存在。
【摄影】
伯格曼对移动摄影机没什么兴趣，在这部电影中，大量存在的长镜头和静止镜头为《第七封印》增添了荒凉感和庄严，颇有几分中世纪道德剧的感觉。摄影师根纳·费休使用的黑白色调使这部电影更加恐怖。死神出场时的一袭惊艳的黑衣，黯淡的背景，加强了这部电影的表现主义氛围，北欧艺术家们或多或少都有的倾向。
【历史上的中世纪】
电影中对中世纪瑞典的描绘并不准确。从十字军返回的骑士不可能碰到黑死病，因为最后一次十字军东征结束于1271年，而席卷欧洲大陆的黑死病发生在1348年。除此之外，苦修运动是从国外传入瑞典的，对巫师的大规模迫害发生于15世纪，电影中关注的生死主题也更像20世纪50年代流行的存在主义哲学范畴。不过，电影中还是有一些形象来源于中世纪艺术，例如，伯格曼曾经说过，与死神弈棋的镜头就是来源于15世纪80年代的教堂绘画。
【伯格曼谈《第七封印》】
《第七封印》变成一部公路电影，自由地横扫于时空之间，同时对这样的跳脱完全负责。我把剧本交给史凡斯克之后，各方反应都极冷淡。接着《夏夜的微笑》开拍，并于1955年的圣诞节上映，虽然遭到各种明枪暗箭式的攻讦，却非常成功。1956年5月，它在坎城影展上放映，并且获奖，我去马莫市向碧比·安德森借钱，因为当时她是我们这一群人里最有钱的一个。然后我飞去坎城见史凡斯克的老板笛姆宁，他在旅馆里正得意忘形地忙着吧《夏夜的微笑》的版权卖给任何一位感兴趣的江湖郎中。这样的经验对他来说还是大姑娘上花轿——头一遭！唯一能够打败他的沾沾自喜的东西，就是他自己的天真。我把被完成的《第七封印》剧本放在他面前说：“要还是不要，现在是你唯一的机会，卡尔！”他说：“要啊！可我得先看一看！”“你都把它否决掉了，怎么会没看过？”“是吗？大概我没仔细读吧！”我被迫承诺会尽快把电影杀青。扣掉往返外景的时间，我们只有三十六个工作日，同时还得在制作费上束紧腰带……
最后一场死神带领流民跳着舞远去的戏是在HOVS HALLAR拍摄的。当时碰到暴风雨要来，我们收拾工具，正打算离开。我突然看到一块奇异的云，顾纳·费修马上又把摄影机架好，可是有好几位演员已经回我们住宿的地方几位器械组的工作人员和游客就在完全搞不清楚的情况下披挂上阵，加入舞蹈。后来变得非常著名的那一场在黑云下的死亡之舞，其实只是一场在几分钟之内完成的即兴之作。世事就是这样难以预料。结果我们居然在三十五天之内就把电影杀青了。
《第七封印》是少数几部真正深得我心的电影。原因是什么，我也说不上来。它并不是一部完美的作品，有一点疯狂，有一点愚蠢，同时还有点急就章。但是我认为它一点都不神经质。充满了生命力与意志力，也能够以激越的欲望及热情来申述它的主题。那个时候我仍然深受宗教问题所苦，夹在两种想法当中，进退不得。两边都在各说各话，于是我童稚的虔诚与严苛的理性就处在类似停火的状态之中——骑士和他的圣杯之间还没有出现神经质的情节。片中还带有温馨家庭式的幽默感。造就奇迹的是小孩：玩杂耍的第八个球必须在空中保持静止万分之一秒——那令人屏息的一刹那！
其实我的卤莽相当惊人，当时我敢拍的东西，现在我绝对不感拍。骑士作完早祷之后，正准备收拾自己的棋具，他转过身，看见死神就站在那里。“你是谁？”骑士问。“我是死神。”那个时候我仍怀抱着孩提时残存的虔诚信仰，天真地相信有奇迹似的救赎存在。但是我也传达了我现在相信的事。每个人都有属于他自己的神性，但那完全属于现世，我们找不到非世俗的解释。于是，在我的电影中，就存在着一种残余的、但不神经质的、诚实而童稚的虔诚信仰，这种信仰和严苛而实事求是的态度安然共存。
《第七封印》绝对是我最后一部讲信仰的电影。这个观念是我父亲从我小时侯就遗传给我的。在拍摄《第七封印》的时候，为某人或某事祈求祷告是我生活中的重心。祈祷对我来说是最自然不过的事。
在《第七封印》中有一场令我又爱又怕的戏，也就是RAVAL死在黑森林里一棵大树后的那一幕；他把头埋进土里，恐惧地大声嚎叫。这一幕我本想用特写，后来我发觉距离远一点更能增加恐怖的气氛。于是我在RAVAL死的时候，故意让摄影机继续长拍。就正此刻，如同舞台一般的神秘幽谷上，突然出现一道惨白的阳光。当天一整天都是阴霾的气候，正巧在RAVAL死的那一刹那，阳光就像预先排演好似的突然出现了。
我对死亡的恐惧和我的宗教信仰互有关联。有一次我去做一个小手术，不幸被注射过多的麻药。突然就和现实脱了节。时间都去那里了？这是那么万分之一秒的事。我猛然醒悟到：这就是死亡！本来我一直认为从存在到不存在，中间的转变过程是件不可思议的事。对一个不断恐惧死亡的人来说，那次经验不啻为一大解放。不过，我也觉得有一点点悲哀，本来还以为灵魂出窍后会遇到不同凡响的经历，但显然并非如此。存在之后，马上就接着不存在。这可真是令人心安的想法。本来我觉得不属于现世的一切，是如此神秘而可怖。其实它们根本不存在。现世就是一切，所有的真实都存在、发生在我们的生命中。而我们也不断地穿梭于彼此的生命之间，互相影响。
对于史凡斯克来说，《第七封印》突然摇身一变，成为瑞典电影黄金时代纪念影展上主打的辉煌巨作。这绝非当初拍这部电影的目的。可怜它却被迫在令人窒息的首映晚会上粉墨登场：一群衣着华丽的观众，鼓号齐鸣，还加上笛姆宁的演说——可怕极了！我竭尽全力企图阻止这样的首映方式，但是我无能为力。人类因为无聊而产生的恶意毫不留情地污染了每一件事物。 之后，《第七封印》夹着燎原之势席卷全世界。我收到各方热烈的反应。很多人都觉得这部电影触动他们内心深处的矛盾及痛苦。 但是我永远都无法原谅它的首映典礼。
花絮：
·拍摄影片中死神和他的追随者们离去的一幕时，有些演员已经回家了，伯格曼只好使用了一些旅游者和技术人员做替身。
·电影15分钟时，延斯和布罗克进入的那个教堂只不过是一个挂在前景中的一个模型。
·加纳尔·林德布洛姆扮演的角色没有名字，而且直到电影快要结束时，她才说出一句台词：“结束了！”
·在所有伯格曼制作的电影中，这是他最喜欢的一部之一。
·电影名字第七封印出自圣经启示录。
穿帮镜头：
·在巫婆的森林中，你可以看到公寓的窗户。
·暴风雨中，一群人进入了城堡，但他们的衣服根本没有湿。
·当死神重新摆放乱掉的棋子时，“王”已经坏了，但在下一个镜头，“王”又完好如初。
·死神称他记得棋子的位置，但当他重新摆放的时候，很明显和棋盘被掀翻前不同。
一句话评论：
伯格曼的直接是这部电影的力量所在：无论是对待善还是恶，他都毫不妥协。
——芝加哥太阳时报
《第七封印》是一部恐怖电影，可能是有史以来最恐怖的一部电影。
——BBC电影评论
生命的意义何在？上帝是否存在？从来没有人像伯格曼那样强有力的回答过这些问题。
——城市评论
这部电影的伟大之处就在于它关注了生命和死亡。
——世界电影经典
《第七封印》是最有力的“信仰”电影。
——艺术电影
引用影评(转)
《第七封印》：一个没有上帝的世界
如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》
——马丁·斯科西斯
出于纪念大师的目的，我看了《第七封印》这部1957年的老片，当影片落下帷幕的那一刻，我不得不佩服Ingmar Bergman这个伟大的电影哲学家。在他那晦涩难懂的电影语言下，流淌着的是最深层的人类智慧，这种智慧注定了不是随便什么人都可以理解的，因为它不仅涉及到了神秘的宗教信仰，更涉及到了社会的各个层面。要完全领会这部电影，或许要花上整整一生的时间。
笔者不才，简单的讲一下自己对这部电影的模糊感受。
“第七封印”来源与《圣经》中的《启示录》，是“唯有羔羊（基督）配开书卷”，当七个封印被完全打开时，将是一场巨大的毁灭。
影片的开头是被乌云遮挡的太阳和一只在空中盘旋的鹰，险峻的海滩作为背景，圣经中的语句开始出现：当第七封印被揭开的那一刻，天堂一片死寂，这样的死寂延续了半小时之久，而此时，七位天使也即将吹响他们手中的号角。引文到这里就结束了，没有了下文，紧接着出现的是躺在海边的骑士和他的随从，他们都显得十分劳累，刚刚经过一场激烈的战斗。简单的镜头切换之后，死神登场了。
死神的出场是突然的，死神在影片中的每一句话都是简明扼要的，每一句话都直接地点出了人类的相同之处。比方说死神问骑士“你准备好了吗？”骑士的回答是“我的身体准备好了，但是我的心还没有。”当死神挥手准备取他性命的时候，骑士说道“等一下。”死神做出的回答是“每个人都这么说。”简单的对白中所反映出来的，是人类对于死亡的恐惧与迟疑，面对着死亡，所有的正常人都会说“等一下。”死神在影片中始终都是一个无法与之对抗的制高点，骑士提出要与他下棋，他没有丝毫的犹豫，因为他始终都是一个胜利者，两个人选子的时候，死神执黑，拿到黑子的死神说“这再合适不过了。”在骑士与死神的第一次交锋中，死神的每一句话都暗示着他的那种不可战胜以及他洞悉一切的那种过人之处，因为他是神，而骑士是一个凡人，骑士始终无法战胜死神。
其实，在〈第七封印〉中看到死神时我觉得有点奇怪，而且百思不得其解。首先基督教是一神教，圣经中是没有死神的，而片名是来源于圣经的〈启示录〉，照理说出现在影片中的神应当是耶稣才对，但是Bergman设置的却是死神。我对此的理解是：这是Bergman对上帝是否存在的一种质疑。在后面的故事情节中我们可以很明确地感受到他的这种质疑。
最明显，最直接的地方就是骑士在教堂中的那番话语。“我想尽可能地忏悔，但是我的心空空如也，空虚就像我面前的一面镜子，我看到了我自己，我被厌恶和恐惧所俘获，由于我对人民的漠不关心，我被排斥在社会之外，现在我生活在一个幽灵的世界，我的梦境和思想都被占据。”死神问他：“不管怎么样，你都不想死。”他回答：“是的，我不想。”死神又问他：“你期待什么？”他说：“我期待知识。”在这里我们发现骑士自己的内心是挣扎的，他充满了矛盾，这种矛盾在接下去的那段台词中被演绎得淋漓尽致。
Bergman借助骑士这个角色发出了一连串的天问：“仅凭一个人的感觉去理解上帝的意图真的就这么难吗？”“为什么他总是藏在半真半假的承诺和从未实现过的真相背后呢？”“当我们缺乏信仰的时候又如何守信呢？”“我们将会怎么样，谁会去相信？”“难道要相信那些我们不想也不能相信的事情吗？”“为什么我不能杀死心中的上帝？”“为何他使我蒙羞？”“为什么他总像一个我无法摆脱的嘲笑者？”
8个问题之后，骑士不再发问，他只是平淡地说道“我需要真理，不是信仰，不是承诺，而是真理。我希望上帝能伸出他的手，露出他的脸，和我说话……或许那没有任何人……那么生命真是荒诞而可怕。没有人可以活着面对死神，了解一切都是虚幻的。”终于在大段的问题之后，Bergman给出了出了合理的解释——依旧是通过骑士这个人物——“我们必须构筑一个对抗恐惧的偶像，而那个偶像我们称之为上帝。”
在Bergman的眼中，死亡是确实存在的，而上帝只是一个被塑造出来的对抗恐惧的偶像。于是影片中死神代替了上帝，决定着人世间的一切。他可以与骑士下棋，他就在每一个人的身边，真实地存在着。
影片中的另外一个人物是骑士身边的随从，当骑士在和死神对话的时候，随从在和画家聊天。这个随从的角色是凡人的体现，他不像骑士那样执意地追求真理，他只是过着属于自己的每一天。所以当骑士充满焦虑的时候，随从在一边唱着歌。
Bergman设置了各种不同的人来增加影片的社会层次感。即将接受火刑的少女被认定是魔鬼，人们判定是她带来了这场可怕的瘟疫。影片中还有一对夫妇，他们像一条线索一样贯穿着整部影片，而且这个男人往往能看到凡人看不到的景象。在开头的时候他看到了圣母玛利亚，在影片接近末尾的时候他看到与骑士下棋的死神，在最后结尾的时候他看到了死神带着骑士他们在跳舞。对于这个人物的设置我至今还不是很理解，这对夫妇是影片中唯一脱离死神的人。
如果说骑士是对上帝的存在提出质疑的人，那么这对夫妇就是对上帝的存在表示肯定的人，因为他看到了圣母玛利亚，他的信仰得到了巩固。我对此的理解是：或许Bergman在这里对上帝的质疑又一次得动摇了。所以他设置了两类人——信仰上帝的夫妇和对上帝的存在有着质疑的骑士。
Bergman就这样一次次地提出质疑，又一次次地再尝试着证明这个质疑，随后又一次次地与现实发生尖锐的碰撞。毕竟这种“天问”的答案是很难找到的。
我看到有资料说Bergman是从死亡入手来看待上帝与人类之间的关系。对于这个观点我持保留态度。可以肯定的是Bergman的确是从死亡入手的，但是他是否是在讨论上帝与人类之间的关系呢？对此我表示疑问。我始终认为Bergman是从死亡入手来探讨上帝是否存在。这是我的观点。
所以当死神在锯断那颗树的时候没有出现任何的奇迹来拯救那个人，Bergman认定了死亡是不可避免的，就是上帝也挽救不了。这正是应验了骑士的那个问题“为什么他总是藏在半真半假的真相和从未实现的承诺背后。”
当被瘟疫折磨得半死的人出现在人们面前的时候，姑娘想给她一点水，但是随从说那毫无意义，并且拉住了她。在这个场景里Bergman通过姑娘表现了人性中的怜悯，通过随从来表现人性中的现实，而那个得瘟疫的人正是代表了人性中的痛苦。三种矛盾在这片树林中遭遇了最直接的碰撞，碰撞的结果真是生与死的问题——随从的现实可以让姑娘远离瘟疫获得生的希望，姑娘的怜悯却会让她遭遇死亡。这就是一个没有上帝的世界。
让我们回到影片的片名——第七封印。在影片即将结束的时候，我们看到了片头那段话语的下文：“第一个天使的声音响起，紧跟着的就是夹杂着血和冰雹的火焰，它们倾洒在大地上，三块大地开始燃烧，三处树木被烧毁，所有的绿草都被烤焦……”第七号的吹响，带来的是全面的毁灭。Bergman设置了一次大毁灭，为的也许是创造一个全新的世界——没有上帝的世界。
最后众人面对死神，流露出了各自不同的态度，那对夫妇活了下来，其他人与死神一起跳起了舞蹈，死神引导着他们。那一刻我知道——这部影片我并没有完全理解。
引用影评(转)
解读《第七封印》
▲前言▲
十四世纪中叶，一场延续百年之久的疠疾黑死病，在欧洲快速漫延，随时夺走人命，而且不知何时会停。这死亡不时出现在四周，又不知道何时会临到自己身上的长期性威胁与恐惧，使当时的欧洲，整整百年是处在「世纪末」的氛围里。在这百年世纪末中，整整一百年弥漫著「世界即将终结」的预言，颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。
这正是柏格曼电影「第七封庸要探讨的内容。柏格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的「典型」，把身为观众的你、我圈进去。
因此，「第七封庸这部电影交融著真实面相、与抽象形而上的内涵。这正是它超脱了地域色彩，成为国际经典作品，并可以被世界各地广泛讨论的原因。
我们现在就来分析不同的人面对世纪末死亡的不同态度。或者读者可以从这些人当中找到自己。
▲理想主义者 V.S.犬儒主义者▲
电影中有一个武士布洛克、与他的随从雄士。这两个人一路同行，但是却有完全不同的性格。
武士布洛克是个理想主义者，他当年参与十字军东征，正是宗教热诚结合了理想主义之后的行动，未料最后彻底发现是场政治骗局，幻灭而归。回到自己生长之地的沿路，又发现处处死亡浮现，不晓得自己何时也成为死神的俘虏。
一个理想主义者、又面临理想幻灭，在碰到死神，会是怎样的态度呢？布洛克充满不甘心，他要为自己争取时间，因此他跟死神提议下棋，只要他没输，死神就不能带他走。「我要利用这个缓期，最一件有意义的事。」在一个教堂中，布洛克跟教士（那教士其实是死神伪装的）有一场对话....「虚空像一面镜子，映出我自己。我在里面看见自己，只觉得又恐惧又憎恶。...难道人绝对无法认识上帝吗？为什么他要把自己掩藏在含含糊糊的诺言和看不见的神迹中呢？...连自己都不信任自己，又如何去信任别的有信仰的人呢？我们之中，愿意相信却又无法相信的人将来会如何呢？还有，那些既不愿相信也无法相信的人，他们的命运又将如何呢？....我要的不是假定，而是知识。我要上帝向我伸出手来显示他他自己，对我说话。」布洛克对生命认真到充满重负。与布洛克作对比的，就是随从雄士。他一样经历十字军的幻灭，但他选择了玩世不恭的犬儒主义。
当布洛克跟死神装扮的教士对谈时，雄士正在教堂跟画教堂壁画的画家聊天：「我们在圣地一待十年，忍受毒蛇猛兽的袭击、蚊呐叮咬，还有异教徒的残害。那里的酒把我们灌的烂醉，女人把虱子传给我们，虫子几乎把我们吞噬了，热病肆虐我们的身心，这些都是为了什么？还不是为了荣耀我们的上帝。我们这个所谓的十字军简直是彻底的疯狂，只有理想主义到极致的人才会想的出来....。」然后雄士画了个小人代表自己：「这位就是侍从雄士，他对死神扮鬼脸，取笑上帝、嘲弄自己，又挑逗妇女，他的世界就是雄士世界。这世界对谁都是可笑的，包括他自己，天堂毫无意义，地狱全不相乾。」在另一处，他嘲讽自己：「我的肠胃就是我的世界，我的脑袋就是我的永生，我的双手是两个呱呱叫的太阳，我的两腿是时间的钟摆，我的一双臭脚就是我哲学的起点。天下事样样都跟打一个饱嗝似的，只不过打嗝更痛快些。」当布洛克和雄士返家沿途，布洛克低头想心事烦恼不堪，雄士却不停的唱歌。
「婊子两腿中间躺，这种日子真要得。」雄士必须问路时，从背后无从判断，以为是熟睡，后来却发现问到的是个死人，但他却蛮不在乎。
布洛克问：「那人给你指路了吗？」雄士：「他什么也没说。」布洛克：「他是哑巴？」雄士：「那倒不是。其实他还挺有口才的，只可惜说出来的话太叫人丧气！」然后又开始唱：「这一秒钟你尽管兴高采烈，下一秒钟你就与蛆虫为伍。命运真是可恶的家伙，老兄你就是他的牺牲品。」布洛克忍不住动怒：「你非唱不可？」雄士说：「是的。」这就是雄士的态度，犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。
雄士偶而会显出侠义心肠，但是未必是因著什么深沈的道德理由。
譬如去一个村庄打水时，他偶然的救了差点被神学生拉发强暴的女子。但是事后，他也曾有过想强暴女子的念头，只是女子不肯被吻，他顿时失去兴趣。他说：「我本来可以轻而易举强暴你，但是，老实告诉你，我现在对这一套一点胃口都没有，这种玩意儿，到头来总是索然无味。...对啦，我需要一个女管家，....就我所知，我是个有妇之夫，可是我太太十之八九是死了，所以我得找个管家....。」就这样，他基于犬儒玩世不恭的心地，带走了一个家人全因黑死病而死、心灵受苦的姑娘。
▲伪善投机者 V.S.混噩度日者▲
在世纪末死亡浩劫中，还有另一种对比，就是善用机会欺骗图利的伪善者，与混噩度日者。
前者，讽刺的以神学院毕业的博士拉发为代表。
当拉发出现时，正在村庄四处打劫，剥除死人身上的首饰好拿去卖。结果被一个女人发现了。
拉发说：「我偷死人的东西，不错，这年头还是笔不坏的生意哩！」拉发想欺负那女人，说：「别叫。现在没人听的见你。上帝也听不见，人也听不见。」拉发没有想到，雄士躲在门后。
雄士说：「我认得你，好久不见了....你就是十年前劝我们加入十字军的人！....现在你更聪明了，索性做起贼来了！」拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实，但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗，使他们历经沧桑理想幻灭回来。
混噩度日的人，则是只要还活著，就吃吃喝喝、为琐事劳烦，边传说著种种与黑死病有关的消息，从不多想远一点。
这种混噩，柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。
史卡正等著演一出「不贞的妇人、善妒的丈夫、英俊的情人」，在后场等候时，竟然戏中剧情跑到现实生活中来。有一个铁匠的老婆出来勾引他。于是在现实生活中暂时演出一场搞笑的三角恋情闹刽整个过程因著女人的情感造作、铁匠的老实妒忌、史卡的戏子人生态度，和雄士看透一切、犬儒、玩世不恭的随时注解，彻底显出其愚蠢、庸俗、浑浑噩噩的一面。
混噩之人也没什么特别的，迟早会与死神相遇。
铁匠与死神相遇时说：「我是个铁匠，自认手艺还不错呢！这是我太太丽莎....她有时爱耍脾气，我们刚闹了点小别扭，不过跟别人比起来，倒也差不到哪里去....。」史卡则是在怕被铁匠追杀，便使出戏子演戏天分装死以逃脱后，竟然真的碰到死神。
他对死神说：「我还有戏要演。」死神：「合同取消了！因为你要死了！」「但是我还有家有孩子。」死神：「那你更无耻了。」史卡：「没有变通的法子吗？没有特别优待吗？」......。
有趣的是，史卡曾抢著扮演死神。他对同行人约夫说：「你是个笨蛋！你只能扮演『人的灵魂』。」，然后抢走戏份最重的主角角色：死神，拿死神面具罩在脸上，学死神说：「你的时候马上到了！」结果这出戏对他沈思生命一点帮助都没有。
这就是混噩度日的人，直到死亡之刻，才稍稍作一点肤浅的、无济于事的生命反剩所以死神对布洛克说：「多半的人活著，从来也不考虑死亡以及生命徒劳这类问题。」
▲受苦者与承担罪责者▲
我们说伯格曼电影中，往往有很强的抽象、形而上的思考，这最明显的出现在「第七封庸中受苦女子与诬指为女巫的代罪羔羊两个角色上。
因全家死于黑死病而受苦的女子，别无依靠的，只好沿路跟著随从雄士。他们一行人夜行，碰到要受火刑的女巫。所谓的女巫其实只有十四岁，被诬指为「跟魔鬼通奸」，「大家都相信她就是引起这场瘟疫的祸首。」很显然的，这被控女巫的，以无罪之身承负罪责，要像钉十字架一般受火刑而死。受尽严刑拷打的磨难后，这可怜的少女已经被说服她就是罪魁祸首。
武士布洛克问她：「人家说你跟魔鬼有勾结。」少女说：「魔鬼随时随刻跟著我。」少女要武士看她的眼睛：「你看见魔鬼了吗？」布洛克答：「不，我只看见惊惧。」以无罪之身承受罪责的荒谬，引发布洛克不断提出义人受苦的问题：「到底是谁在照管这个女孩子？」他为少女呼喊，就像耶稣在十字架上呼喊：「我的神我的神你为什么离弃我？」当少女死时，像十字架一般的木梯底下，那因家人全死受苦的女子，是唯一凝望伴随到终了的人，两女子面对面心心相樱这场景，柏格曼显然是刻意要安排的有宗教象徵意涵。
电影终了，受苦女子遇见死神时，整场电影中几乎没被安排任何对白的她，说出了耶稣在十字架上临终前的话：「It is finished！」透过受苦者与承担罪责者，「第七封庸将大地无法负荷的死亡咒诅，跟苦罪结合成紧密的宗教意象，一如圣经所说，因罪恶，苦难与死亡进入了世界，以致于无罪者（就是上帝自己）必须上十字架承负苦刑，以消解掉苦难与死亡在人生命中的永恒性咒诅，让死亡之后不再是虚无。
▲日子天天都无比的好▲
最后，我们要来看一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。这对夫妇从头到尾贯穿整场电影，在他们身上，柏格曼放了最多的与布洛克的对比，他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物，此外，他们是唯一脱离死神掌握的人物，是布洛克跟死神拉锯战拖延死亡，最后终于寻找到的「作一件有意义的事。」这对夫妇到底有什么特点呢？我们现在就来分析一下：一、日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样，活在弥漫死亡气息的世纪末中，但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。
当时的教会界面对的方式是不停的叫人专注死亡。
雄士在教会碰到的壁画画匠就是最明显的例子。画匠正在画死神之舞，死神要带其他人步向死亡。
雄士问：「你为什么要画这么无聊的东西？」画匠说：「提醒大家人人都不免一死。」雄士：「这样不是让人更难过了吗？」画匠说：「偶而吓一次也不错....，这样他们就会思索。」雄士问到关键：「思索以后呢？」画匠想一想，有点回答的勉强：「思索以后，他们就更怕....反正我总得混口饭吃，至少在没有得到瘟疫以前，总得活下去。」画匠又指著画中某个角落说：「最叫人吃惊的，是这些可怜虫觉得上帝在惩罚他们，成群结队自称罪奴，长途跋涉，边走边鞭打自己，以为这样可以荣耀上帝。」当约夫、米亚正在演戏制造欢乐中途，突然被一群吵杂、哀嚎尖叫的声音打断，欢乐气氛顿时转为安静恐惧悸怖，原来正是碰见画匠所说的那种长途跋涉的队伍。
这群人中前头是教士（多明尼加派）他们有背十架受难像的、有扛沈重棺材的、有挑圣徒遗物的，后面则跟著一长串男女老少，手上拿著鞭子，不断抽打自己、或互相抽打，边因痛苦而呼号惨叫。
教士们停下，对看戏的人说：「上帝审判我们，你们却自鸣得意？....今天也许就是你的末日！今天也许你就会倒下！你们这些蠢蛋！....。」这群队伍完全毁掉了所有的欢乐，人群都跪了下来，口里喃喃念著祷词 ....，当他们再出发时，便有新成员加入自我鞭打的行列，开始长途跋涉。
这几幕，充分把生者面对世纪末，彻底将自己埋葬进死亡阴影中、自我惩罚的生命态度表露无遗。
相较之下，约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。
当布洛克正在专注于棋局思考时，他被米亚和婴儿的游戏、快乐的欢笑深深吸引住了。他们有一番谈话。
「你看起来很不快乐。」米亚说。
「对。」「你疲倦了吗？」「是的。」「我....觉得自己很无趣。」米亚说：「我懂了！」布洛克怀疑：「你真的懂吗？」「是的，我很明白，我也常问自己，为什么人都爱折磨自己，你说是吗？」而后，约夫回来，布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲匿对话，温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰，约夫把头靠在米亚肩上，叹了口气。
约夫说起刚刚被欺负的过程：「我很害怕，很生气，像狮子一样的吼叫。」米亚问：「他们害怕了没有？」约夫：「没有，他们只是大笑。」布洛克看到这对夫妇的欢乐、赤子之心、情爱，开始由衷期望这对夫妇能躲过黑死并浩劫，好好活下去。正因此，在武士心中升起「终于找到了一件有意义的事」的想法，就是拯救这对夫妇，保护他们，让他们躲过死神。
约夫米亚随即邀布洛克同进晚餐，这幕场景，充满了「最后晚餐」──一场爱筵的意象。
米亚说：「这样真好！」布洛克答：「只是暂时这么好。」米亚提出她不同的生命观照：「几乎永远这么好。今天跟明天一样好。夏天当然比冬天好，因为夏天不怕冻，可是最好的是春天。」约夫于是去拿琴，想唱首他自创的关于春天的歌。原来约夫也爱作歌谱词，只是都以歌颂生命为主，不像雄士，充满讥讽嘲弄玩世不恭。雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作，被武士一瞪，便说：「我现在好像不宜唱我的歌，会让人难受。」当约夫谈唱时，布洛克说：「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」米亚完全听不懂：「我不懂你的意思。」布洛克：「我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。」布洛克像分享爱筵一般，小心的捧起碗，喝了几口牛奶，然后说：「我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了！这些就足够了！」布洛克从这对单纯的夫妇中间，看到不可言喻的生命的喜悦，对生命的珍爱与信赖。那是他在死亡虚无中，看到的启示。这个复杂的人，竟然从最简单孩子般的人身上，看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示！
▲信仰可以如此简单▲
约夫有一个惊人的特点，就是很容易看见「幻象」。
约夫第一次出现于剧中时，正是布洛克与雄士两匹马经过他们沈睡的篷车时，这人物的同时出现于一景、却交错而过不曾相识，正是柏格曼将在电影中处理两种人物的对比的预告。
两骑士经过以后，约夫睡醒，从篷车上下来，跟马说说话：「....这一带的人，好像不怎么喜欢看戏法似的。」他把变戏法的球拿在手里，慢慢扔著，然后又突然倒立....忽然，他脸上现出惊奇，眼里含著泪水，因为他看见圣母马利亚带著小耶稣在草地上散步。
每一次约夫看见的幻象，都跟信仰有关，对他而言，信仰是再简单不过的事。这跟骑士布洛克「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」简直是天壤之别。
柏格曼也透过这对夫妇与孩子的名字暗指信仰：约夫─约瑟夫，米亚─马利亚，米雪─弥赛亚。
因此有很多对白都暗藏意义。
譬如米亚跟约夫说：「我希望米雪将来日子过的比我们好。」约夫：「米雪将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的把戏。」「什么把戏？」「他可以叫一个圆球在空中静止不动。」米亚：「那是不可能的。」约夫：「对我们不可能，对他（弥赛亚）却不然。」约夫除了擅长看见幻象，还是个喜欢谱曲写歌的人。只是他的歌跟雄士不同，雄士的歌充满嘲讽玩世不恭，约夫的歌却颂赞上帝、颂赞生命。当他耍完球，便唱首自己作的歌：「鸽子栖息在百合花茎上，夏日的天空展开了，她歌唱赞美耶稣，天堂荣耀欢喜。」约夫是个充满稚气的单纯的人，米亚尽管看不见幻象，却深爱著约夫。
这种稚气和单纯其实是个珍宝，但往往是世故的成人社会无法体会的。所以跟他们一道儿作戏子的史卡说：「你是个笨蛋。」但柏格曼蕴含深意的在后面接上：「你是个笨蛋！所以你只好演『人的灵魂』这个角色了。」这正指出柏格曼心中的想法：人的灵魂就需要这种单纯、赤子之心、善良、易感、和对生命的热爱，也是这样的人，信仰在他们是再简单不过。
骑士布洛克，历经艰难的理想、信仰追寻，却是从约夫米亚身上看到启示，他也看到「笨蛋」背后非常宝贵的灵魂。所以布洛克跟死神下棋时，故意弄翻棋盘，使死神分心，好让约夫米亚米雪的篷车偷偷溜走。
电影最后，约夫米亚抱著米雪，站在晴朗天空下，宛若文艺复兴时期的约瑟、马利亚和小耶稣的宗教画，他们遥望死神带走布洛克一行人，这时，传出圣乐般的音乐，充满光明盼望的，恰似圣经上说的：「清心的人有福了，因为他们必得见神。」作者注：「第七封庸语出圣经启示录，是指激烈的灾难和死亡审判。
英格玛·伯格曼Ingmar Bergman
生平：
瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。从50年代开始，作品接二连三荣获国际大奖。1987年出版自传。
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉一个具有浓厚宗教气氛的家庭，他的父亲是一个虔诚的路德教徒，Bergman的童年并不自由，充斥了残酷和压抑，父亲对他严厉的态度让他在之后的创作之路上一直渗透淡淡的苦难。
1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品给了他最初的灵感和启示，1944年，年仅26岁的他写出人生第一个电影剧本《折磨》，剧本以校园生活为题材，纠缠了专制和压迫，后50年代初，他的作品已经丰盛，《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》，一系列经典让他迅速跻身世界名导行列。
伯格曼喜欢在电影中讨论生活于灵魂，他开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言手段表达人物的内心世界，比如用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
虽然伯格曼的电影总是相关苦难，而在他的电影最后，往往透露出对美好生活的向往， 1981年，他拍摄了电影《芬妮与亚历山大》，这部阵容超级强大，记录了他以往电影所有元素的电影，成为他电影人生的结尾，也为他的艺术传记画上完美句号。
从《第七封印》到《芬妮与亚历山大》
伯格曼一生拍了50多部电影，用极具原创性的电影技法、极端严肃的剧本探讨爱、性、死和疯狂、惩罚等主题，他的影片中充满令人震撼的画面（尤其是极富表现力的脸），只是偶尔才会闪现一点幽默笔触。
1942年伯格曼被瑞典一家制片公司雇用，进入剧本部门工作，担任助理编剧。1944年，他的第一个剧本被当时瑞典的天王导演AlfSjoeberg拍成长片《折磨》，获得了1946年戛纳电影节评审团大奖等多个奖项。很快，伯格曼就以每年两部电影的速度工作。
1955年伯格曼凭《夏夜的微笑》首次获得国际声誉。两年后拍摄的《第七封印》包含了电影史上最著名的场景———一个思考生命意义的骑士和身披黑袍的死神在海边下棋。紧接《第七封印》的是《野草莓》，短短90分钟里，一个年迈教授开车去领奖的旅途被极端超现实的梦境点缀，使得《野草莓》成为伯格曼作品中最具“可看性”的一部。
1960年，根据民间传说改编的《处女泉》探讨了罪恶和宽恕的宗教主题。
1961年到1963年伯格曼先后拍摄了“沉默三部曲”的《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》。
继而，关于惩罚和精神解剖的主题给伯格曼带来了更广阔的观众群，在1966年的《假面》中，他让一个女演员和女护士的身份开始重合，1973年的《婚姻场景》本来是一套6集的电视系列剧，后来发行了电影版。次年他在《魔笛》中展现了自己少见的轻松一面，该片基本不离莫扎特原作歌剧的精髓。1978年的《秋天奏鸣曲》照例很痛苦，主人公是一位钢琴师的两个女儿，一个身体残疾，另一个陷入孩子溺死的悲伤中不能自拔。
1982年伯格曼完成了自传性的电视电影《芬妮与亚历山大》，在长达5小时的时间里充分展现了童年经历对他的深刻影响。
2002年秋天84岁的伯格曼开始拍摄最后一部作品《萨拉班》，这部120分钟的电视电影是《婚姻场景》的“续集”。已经打定主意退休的伯格曼在他很少举行的记者发布会上说，他写这个故事是因为心里“怀上了一出戏”。
2004年伯格曼在接受瑞典电视台SVT采访的时候说：“我不经常看我自己的电影，看的时候总是战战兢兢，随时会哭出来，感觉很可怜。”被无数影迷奉为神的伯格曼，就是这样始终被童年的阴影笼罩。
「伯格曼语录」
●评价奥逊·威尔斯
对于我来说，他的存在就是个玩笑。我从来不觉得威尔斯能配得上演员这项职业，我觉得他的表演既空虚又无趣。《公民凯恩》只是一部浪得虚名的无聊电影，主要就是因为表演方面毫无价值。在好莱坞对于演员有两个评价标准：演技和人品，不可否认他人品还不错，但是他的表演太差劲。
●评价戈达尔
我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。
他的那部叫《男性女性》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。
●评价安东尼奥尼
他只有两部杰作———看了这两部之后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的《放大》；另一部是《夜》，虽然这部电影好就好在女主演让娜·莫罗的精彩表演上。我还看过他的另一部电影《呼喊》，但是让我失望的是这部电影完全没有前两部的水平，非常平庸。安东尼奥尼只会集中在一个画面上拍摄，他从来没有意识到电影应该是许多画面的有节律的流动。
●评价好莱坞导演
在世的导演中我觉得比较好的是史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科西斯以及科波拉。他们都是那种言之有物的导演，而且充满了激情。他们几个都有着现实主义的态度，而且拍摄的电影一直在进步。史蒂文·索德伯格的《毒品网络》也很赞。另外两个我觉得不错的美国电影是《美国美人》和《木兰花》。
主要获奖纪录
●《第七封印》1957年戛纳电影节评委会大奖
●《野草莓》1958年柏林电影节最佳影片奖
●《魔术师》1959年威尼斯电影节评委会大奖
●《处女泉》1960年戛纳电影节国际影评人特别奖、奥斯卡最佳外语片奖
●《呼喊与细语》1972年奥斯卡最佳外语片奖
●《芬妮与亚历山大》1982年奥斯卡最佳外语片奖
纪念一下逝世于2007年7月30日的两位大师--------英格玛·伯格曼Ingmar Bergman和米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
代码RELEASE DATE 2008/05/20
RESOLUTiON 768x560
ViDEO FRAMERATE 25.000FPS
ViDEO QUALiTY X264 1735KBPS
AUDiO QUALiTY AC3 192K x 2
LANGUAGE SWEDiSH/ENGLiSH
SUBTiTLES En/Cn
RELEASE SiZE 2CD 2x49x15MB
THEATRE DATE 1958/10/13 USA
GENRE Dama / Fantasy
RUNTiME 96MiNs
IMDB iNFO 8.4/10 23,414 votes
http //www.imdb.com/title/tt0050976/
R2 50TH ANNiVERSARY REMASTERED EDiTiON
◎译 名 第七封印
◎片 名 The Seventh Seal
◎年 代 1957
◎国 家 瑞典
◎类 别 剧情/幻想
◎语 言 英语/瑞典语
◎字 幕 英文/中文
◎IMDB评分 8.4/10 (23,784 votes) Top 250: #83
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0050976
◎文件格式 X264 + AC3
◎视频尺寸 768 x 560
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 96 MiNs
◎导 演 马克斯·冯·西多 Max von Sydow .....Antonius Block
甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand .....Jöns, squire
本特·埃切罗特 Bengt Ekerot .....Death
尼尔斯·波普 Nils Poppe .....Jof
毕比·安德森 Bibi Andersson .....Mia, Jof s wife
Inga Gill .....Lisa, blacksmith s wife
Maud Hansson .....Witch
Inga Landgré .....Karin, Block s Wife
冈内尔·林德布洛姆 Gunnel Lindblom .....Girl
Bertil Anderberg .....Raval
安德斯·埃克 Anders Ek .....The Monk
Åke Fridell .....Blacksmith Plog
Gunnar Olsson .....Albertus Pictor, Church Painter
Erik Strandmark .....Jonas Skat
◎简 介
故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。
幕后制作：
片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。不过，对宗教不感兴趣的观众会觉得本片很难欣赏，因为太过沉重。
【伯格曼的上帝】
假如和很多人说的那样，伯格曼阴暗荒凉的《第七封印》是一部关于死亡的电影，那么这很可能是一个错误，《第七封印》不是一部简单关于厌世的电影。如果这部电影你看过三次，那么每一次你都会获得新的理解：事实上，这是一部关于信仰的电影。伯格曼在这部电影中玩了一个小小的恶作剧，你必须清醒，区分预设的信仰和真正的信仰。上帝在这部电影中无处不在，在滑稽的小丑和新生的婴儿身上，在晨起的景象中，在歌声中，我们都可以看到上帝的身影。但是假如我们执着于预设的理解，我们就不能真正的感知上帝，因为我们过分地把社会强加给上帝的属性当作他的本质。上帝，伯格曼告诉我们，要比那些预想宏大的多。
也可能伯格曼并不是在质疑预设的信仰。布罗克睿智的护卫延斯拒绝了基督教信仰，甚至在面对死神的时候，他也拒绝像懦夫那样死去，除非在最后一刻体验到生命的胜利。延斯是悲观厌世的布罗克的衬托：除了要面对残酷的现实之外，两个人都对生命和信仰有所领悟，但布罗克紧紧抓住“信仰”最后的残片，不愿堕入永恒的诅咒，而延斯，则相信地狱就在大地之上。如果他相信死后的世界，他不能对布罗克的信仰视而不见，对于他来说，上帝只是存在于醒悟的心灵之中，并且，他选择了接受无神论，和他痛苦的存在。
【摄影】
伯格曼对移动摄影机没什么兴趣，在这部电影中，大量存在的长镜头和静止镜头为《第七封印》增添了荒凉感和庄严，颇有几分中世纪道德剧的感觉。摄影师根纳·费休使用的黑白色调使这部电影更加恐怖。死神出场时的一袭惊艳的黑衣，黯淡的背景，加强了这部电影的表现主义氛围，北欧艺术家们或多或少都有的倾向。
【历史上的中世纪】
电影中对中世纪瑞典的描绘并不准确。从十字军返回的骑士不可能碰到黑死病，因为最后一次十字军东征结束于1271年，而席卷欧洲大陆的黑死病发生在1348年。除此之外，苦修运动是从国外传入瑞典的，对巫师的大规模迫害发生于15世纪，电影中关注的生死主题也更像20世纪50年代流行的存在主义哲学范畴。不过，电影中还是有一些形象来源于中世纪艺术，例如，伯格曼曾经说过，与死神弈棋的镜头就是来源于15世纪80年代的教堂绘画。
【伯格曼谈《第七封印》】
《第七封印》变成一部公路电影，自由地横扫于时空之间，同时对这样的跳脱完全负责。我把剧本交给史凡斯克之后，各方反应都极冷淡。接着《夏夜的微笑》开拍，并于1955年的圣诞节上映，虽然遭到各种明枪暗箭式的攻讦，却非常成功。1956年5月，它在坎城影展上放映，并且获奖，我去马莫市向碧比·安德森借钱，因为当时她是我们这一群人里最有钱的一个。然后我飞去坎城见史凡斯克的老板笛姆宁，他在旅馆里正得意忘形地忙着吧《夏夜的微笑》的版权卖给任何一位感兴趣的江湖郎中。这样的经验对他来说还是大姑娘上花轿——头一遭！唯一能够打败他的沾沾自喜的东西，就是他自己的天真。我把被完成的《第七封印》剧本放在他面前说：“要还是不要，现在是你唯一的机会，卡尔！”他说：“要啊！可我得先看一看！”“你都把它否决掉了，怎么会没看过？”“是吗？大概我没仔细读吧！”我被迫承诺会尽快把电影杀青。扣掉往返外景的时间，我们只有三十六个工作日，同时还得在制作费上束紧腰带……
最后一场死神带领流民跳着舞远去的戏是在HOVS HALLAR拍摄的。当时碰到暴风雨要来，我们收拾工具，正打算离开。我突然看到一块奇异的云，顾纳·费修马上又把摄影机架好，可是有好几位演员已经回我们住宿的地方几位器械组的工作人员和游客就在完全搞不清楚的情况下披挂上阵，加入舞蹈。后来变得非常著名的那一场在黑云下的死亡之舞，其实只是一场在几分钟之内完成的即兴之作。世事就是这样难以预料。结果我们居然在三十五天之内就把电影杀青了。
《第七封印》是少数几部真正深得我心的电影。原因是什么，我也说不上来。它并不是一部完美的作品，有一点疯狂，有一点愚蠢，同时还有点急就章。但是我认为它一点都不神经质。充满了生命力与意志力，也能够以激越的欲望及热情来申述它的主题。那个时候我仍然深受宗教问题所苦，夹在两种想法当中，进退不得。两边都在各说各话，于是我童稚的虔诚与严苛的理性就处在类似停火的状态之中——骑士和他的圣杯之间还没有出现神经质的情节。片中还带有温馨家庭式的幽默感。造就奇迹的是小孩：玩杂耍的第八个球必须在空中保持静止万分之一秒——那令人屏息的一刹那！
其实我的卤莽相当惊人，当时我敢拍的东西，现在我绝对不感拍。骑士作完早祷之后，正准备收拾自己的棋具，他转过身，看见死神就站在那里。“你是谁？”骑士问。“我是死神。”那个时候我仍怀抱着孩提时残存的虔诚信仰，天真地相信有奇迹似的救赎存在。但是我也传达了我现在相信的事。每个人都有属于他自己的神性，但那完全属于现世，我们找不到非世俗的解释。于是，在我的电影中，就存在着一种残余的、但不神经质的、诚实而童稚的虔诚信仰，这种信仰和严苛而实事求是的态度安然共存。
《第七封印》绝对是我最后一部讲信仰的电影。这个观念是我父亲从我小时侯就遗传给我的。在拍摄《第七封印》的时候，为某人或某事祈求祷告是我生活中的重心。祈祷对我来说是最自然不过的事。
在《第七封印》中有一场令我又爱又怕的戏，也就是RAVAL死在黑森林里一棵大树后的那一幕；他把头埋进土里，恐惧地大声嚎叫。这一幕我本想用特写，后来我发觉距离远一点更能增加恐怖的气氛。于是我在RAVAL死的时候，故意让摄影机继续长拍。就正此刻，如同舞台一般的神秘幽谷上，突然出现一道惨白的阳光。当天一整天都是阴霾的气候，正巧在RAVAL死的那一刹那，阳光就像预先排演好似的突然出现了。
我对死亡的恐惧和我的宗教信仰互有关联。有一次我去做一个小手术，不幸被注射过多的麻药。突然就和现实脱了节。时间都去那里了？这是那么万分之一秒的事。我猛然醒悟到：这就是死亡！本来我一直认为从存在到不存在，中间的转变过程是件不可思议的事。对一个不断恐惧死亡的人来说，那次经验不啻为一大解放。不过，我也觉得有一点点悲哀，本来还以为灵魂出窍后会遇到不同凡响的经历，但显然并非如此。存在之后，马上就接着不存在。这可真是令人心安的想法。本来我觉得不属于现世的一切，是如此神秘而可怖。其实它们根本不存在。现世就是一切，所有的真实都存在、发生在我们的生命中。而我们也不断地穿梭于彼此的生命之间，互相影响。
对于史凡斯克来说，《第七封印》突然摇身一变，成为瑞典电影黄金时代纪念影展上主打的辉煌巨作。这绝非当初拍这部电影的目的。可怜它却被迫在令人窒息的首映晚会上粉墨登场：一群衣着华丽的观众，鼓号齐鸣，还加上笛姆宁的演说——可怕极了！我竭尽全力企图阻止这样的首映方式，但是我无能为力。人类因为无聊而产生的恶意毫不留情地污染了每一件事物。 之后，《第七封印》夹着燎原之势席卷全世界。我收到各方热烈的反应。很多人都觉得这部电影触动他们内心深处的矛盾及痛苦。 但是我永远都无法原谅它的首映典礼。
花絮：
·拍摄影片中死神和他的追随者们离去的一幕时，有些演员已经回家了，伯格曼只好使用了一些旅游者和技术人员做替身。
·电影15分钟时，延斯和布罗克进入的那个教堂只不过是一个挂在前景中的一个模型。
·加纳尔·林德布洛姆扮演的角色没有名字，而且直到电影快要结束时，她才说出一句台词：“结束了！”
·在所有伯格曼制作的电影中，这是他最喜欢的一部之一。
·电影名字第七封印出自圣经启示录。
穿帮镜头：
·在巫婆的森林中，你可以看到公寓的窗户。
·暴风雨中，一群人进入了城堡，但他们的衣服根本没有湿。
·当死神重新摆放乱掉的棋子时，“王”已经坏了，但在下一个镜头，“王”又完好如初。
·死神称他记得棋子的位置，但当他重新摆放的时候，很明显和棋盘被掀翻前不同。
一句话评论：
伯格曼的直接是这部电影的力量所在：无论是对待善还是恶，他都毫不妥协。
——芝加哥太阳时报
《第七封印》是一部恐怖电影，可能是有史以来最恐怖的一部电影。
——BBC电影评论
生命的意义何在？上帝是否存在？从来没有人像伯格曼那样强有力的回答过这些问题。
——城市评论
这部电影的伟大之处就在于它关注了生命和死亡。
——世界电影经典
《第七封印》是最有力的“信仰”电影。
——艺术电影
引用影评(转)
《第七封印》：一个没有上帝的世界
如果在死前一定要我选择一部电影的话，我一定会选《第七封印》
——马丁·斯科西斯
出于纪念大师的目的，我看了《第七封印》这部1957年的老片，当影片落下帷幕的那一刻，我不得不佩服Ingmar Bergman这个伟大的电影哲学家。在他那晦涩难懂的电影语言下，流淌着的是最深层的人类智慧，这种智慧注定了不是随便什么人都可以理解的，因为它不仅涉及到了神秘的宗教信仰，更涉及到了社会的各个层面。要完全领会这部电影，或许要花上整整一生的时间。
笔者不才，简单的讲一下自己对这部电影的模糊感受。
“第七封印”来源与《圣经》中的《启示录》，是“唯有羔羊（基督）配开书卷”，当七个封印被完全打开时，将是一场巨大的毁灭。
影片的开头是被乌云遮挡的太阳和一只在空中盘旋的鹰，险峻的海滩作为背景，圣经中的语句开始出现：当第七封印被揭开的那一刻，天堂一片死寂，这样的死寂延续了半小时之久，而此时，七位天使也即将吹响他们手中的号角。引文到这里就结束了，没有了下文，紧接着出现的是躺在海边的骑士和他的随从，他们都显得十分劳累，刚刚经过一场激烈的战斗。简单的镜头切换之后，死神登场了。
死神的出场是突然的，死神在影片中的每一句话都是简明扼要的，每一句话都直接地点出了人类的相同之处。比方说死神问骑士“你准备好了吗？”骑士的回答是“我的身体准备好了，但是我的心还没有。”当死神挥手准备取他性命的时候，骑士说道“等一下。”死神做出的回答是“每个人都这么说。”简单的对白中所反映出来的，是人类对于死亡的恐惧与迟疑，面对着死亡，所有的正常人都会说“等一下。”死神在影片中始终都是一个无法与之对抗的制高点，骑士提出要与他下棋，他没有丝毫的犹豫，因为他始终都是一个胜利者，两个人选子的时候，死神执黑，拿到黑子的死神说“这再合适不过了。”在骑士与死神的第一次交锋中，死神的每一句话都暗示着他的那种不可战胜以及他洞悉一切的那种过人之处，因为他是神，而骑士是一个凡人，骑士始终无法战胜死神。
其实，在〈第七封印〉中看到死神时我觉得有点奇怪，而且百思不得其解。首先基督教是一神教，圣经中是没有死神的，而片名是来源于圣经的〈启示录〉，照理说出现在影片中的神应当是耶稣才对，但是Bergman设置的却是死神。我对此的理解是：这是Bergman对上帝是否存在的一种质疑。在后面的故事情节中我们可以很明确地感受到他的这种质疑。
最明显，最直接的地方就是骑士在教堂中的那番话语。“我想尽可能地忏悔，但是我的心空空如也，空虚就像我面前的一面镜子，我看到了我自己，我被厌恶和恐惧所俘获，由于我对人民的漠不关心，我被排斥在社会之外，现在我生活在一个幽灵的世界，我的梦境和思想都被占据。”死神问他：“不管怎么样，你都不想死。”他回答：“是的，我不想。”死神又问他：“你期待什么？”他说：“我期待知识。”在这里我们发现骑士自己的内心是挣扎的，他充满了矛盾，这种矛盾在接下去的那段台词中被演绎得淋漓尽致。
Bergman借助骑士这个角色发出了一连串的天问：“仅凭一个人的感觉去理解上帝的意图真的就这么难吗？”“为什么他总是藏在半真半假的承诺和从未实现过的真相背后呢？”“当我们缺乏信仰的时候又如何守信呢？”“我们将会怎么样，谁会去相信？”“难道要相信那些我们不想也不能相信的事情吗？”“为什么我不能杀死心中的上帝？”“为何他使我蒙羞？”“为什么他总像一个我无法摆脱的嘲笑者？”
8个问题之后，骑士不再发问，他只是平淡地说道“我需要真理，不是信仰，不是承诺，而是真理。我希望上帝能伸出他的手，露出他的脸，和我说话……或许那没有任何人……那么生命真是荒诞而可怕。没有人可以活着面对死神，了解一切都是虚幻的。”终于在大段的问题之后，Bergman给出了出了合理的解释——依旧是通过骑士这个人物——“我们必须构筑一个对抗恐惧的偶像，而那个偶像我们称之为上帝。”
在Bergman的眼中，死亡是确实存在的，而上帝只是一个被塑造出来的对抗恐惧的偶像。于是影片中死神代替了上帝，决定着人世间的一切。他可以与骑士下棋，他就在每一个人的身边，真实地存在着。
影片中的另外一个人物是骑士身边的随从，当骑士在和死神对话的时候，随从在和画家聊天。这个随从的角色是凡人的体现，他不像骑士那样执意地追求真理，他只是过着属于自己的每一天。所以当骑士充满焦虑的时候，随从在一边唱着歌。
Bergman设置了各种不同的人来增加影片的社会层次感。即将接受火刑的少女被认定是魔鬼，人们判定是她带来了这场可怕的瘟疫。影片中还有一对夫妇，他们像一条线索一样贯穿着整部影片，而且这个男人往往能看到凡人看不到的景象。在开头的时候他看到了圣母玛利亚，在影片接近末尾的时候他看到与骑士下棋的死神，在最后结尾的时候他看到了死神带着骑士他们在跳舞。对于这个人物的设置我至今还不是很理解，这对夫妇是影片中唯一脱离死神的人。
如果说骑士是对上帝的存在提出质疑的人，那么这对夫妇就是对上帝的存在表示肯定的人，因为他看到了圣母玛利亚，他的信仰得到了巩固。我对此的理解是：或许Bergman在这里对上帝的质疑又一次得动摇了。所以他设置了两类人——信仰上帝的夫妇和对上帝的存在有着质疑的骑士。
Bergman就这样一次次地提出质疑，又一次次地再尝试着证明这个质疑，随后又一次次地与现实发生尖锐的碰撞。毕竟这种“天问”的答案是很难找到的。
我看到有资料说Bergman是从死亡入手来看待上帝与人类之间的关系。对于这个观点我持保留态度。可以肯定的是Bergman的确是从死亡入手的，但是他是否是在讨论上帝与人类之间的关系呢？对此我表示疑问。我始终认为Bergman是从死亡入手来探讨上帝是否存在。这是我的观点。
所以当死神在锯断那颗树的时候没有出现任何的奇迹来拯救那个人，Bergman认定了死亡是不可避免的，就是上帝也挽救不了。这正是应验了骑士的那个问题“为什么他总是藏在半真半假的真相和从未实现的承诺背后。”
当被瘟疫折磨得半死的人出现在人们面前的时候，姑娘想给她一点水，但是随从说那毫无意义，并且拉住了她。在这个场景里Bergman通过姑娘表现了人性中的怜悯，通过随从来表现人性中的现实，而那个得瘟疫的人正是代表了人性中的痛苦。三种矛盾在这片树林中遭遇了最直接的碰撞，碰撞的结果真是生与死的问题——随从的现实可以让姑娘远离瘟疫获得生的希望，姑娘的怜悯却会让她遭遇死亡。这就是一个没有上帝的世界。
让我们回到影片的片名——第七封印。在影片即将结束的时候，我们看到了片头那段话语的下文：“第一个天使的声音响起，紧跟着的就是夹杂着血和冰雹的火焰，它们倾洒在大地上，三块大地开始燃烧，三处树木被烧毁，所有的绿草都被烤焦……”第七号的吹响，带来的是全面的毁灭。Bergman设置了一次大毁灭，为的也许是创造一个全新的世界——没有上帝的世界。
最后众人面对死神，流露出了各自不同的态度，那对夫妇活了下来，其他人与死神一起跳起了舞蹈，死神引导着他们。那一刻我知道——这部影片我并没有完全理解。
引用影评(转)
解读《第七封印》
▲前言▲
十四世纪中叶，一场延续百年之久的疠疾黑死病，在欧洲快速漫延，随时夺走人命，而且不知何时会停。这死亡不时出现在四周，又不知道何时会临到自己身上的长期性威胁与恐惧，使当时的欧洲，整整百年是处在「世纪末」的氛围里。在这百年世纪末中，整整一百年弥漫著「世界即将终结」的预言，颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。
这正是柏格曼电影「第七封庸要探讨的内容。柏格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的「典型」，把身为观众的你、我圈进去。
因此，「第七封庸这部电影交融著真实面相、与抽象形而上的内涵。这正是它超脱了地域色彩，成为国际经典作品，并可以被世界各地广泛讨论的原因。
我们现在就来分析不同的人面对世纪末死亡的不同态度。或者读者可以从这些人当中找到自己。
▲理想主义者 V.S.犬儒主义者▲
电影中有一个武士布洛克、与他的随从雄士。这两个人一路同行，但是却有完全不同的性格。
武士布洛克是个理想主义者，他当年参与十字军东征，正是宗教热诚结合了理想主义之后的行动，未料最后彻底发现是场政治骗局，幻灭而归。回到自己生长之地的沿路，又发现处处死亡浮现，不晓得自己何时也成为死神的俘虏。
一个理想主义者、又面临理想幻灭，在碰到死神，会是怎样的态度呢？布洛克充满不甘心，他要为自己争取时间，因此他跟死神提议下棋，只要他没输，死神就不能带他走。「我要利用这个缓期，最一件有意义的事。」在一个教堂中，布洛克跟教士（那教士其实是死神伪装的）有一场对话....「虚空像一面镜子，映出我自己。我在里面看见自己，只觉得又恐惧又憎恶。...难道人绝对无法认识上帝吗？为什么他要把自己掩藏在含含糊糊的诺言和看不见的神迹中呢？...连自己都不信任自己，又如何去信任别的有信仰的人呢？我们之中，愿意相信却又无法相信的人将来会如何呢？还有，那些既不愿相信也无法相信的人，他们的命运又将如何呢？....我要的不是假定，而是知识。我要上帝向我伸出手来显示他他自己，对我说话。」布洛克对生命认真到充满重负。与布洛克作对比的，就是随从雄士。他一样经历十字军的幻灭，但他选择了玩世不恭的犬儒主义。
当布洛克跟死神装扮的教士对谈时，雄士正在教堂跟画教堂壁画的画家聊天：「我们在圣地一待十年，忍受毒蛇猛兽的袭击、蚊呐叮咬，还有异教徒的残害。那里的酒把我们灌的烂醉，女人把虱子传给我们，虫子几乎把我们吞噬了，热病肆虐我们的身心，这些都是为了什么？还不是为了荣耀我们的上帝。我们这个所谓的十字军简直是彻底的疯狂，只有理想主义到极致的人才会想的出来....。」然后雄士画了个小人代表自己：「这位就是侍从雄士，他对死神扮鬼脸，取笑上帝、嘲弄自己，又挑逗妇女，他的世界就是雄士世界。这世界对谁都是可笑的，包括他自己，天堂毫无意义，地狱全不相乾。」在另一处，他嘲讽自己：「我的肠胃就是我的世界，我的脑袋就是我的永生，我的双手是两个呱呱叫的太阳，我的两腿是时间的钟摆，我的一双臭脚就是我哲学的起点。天下事样样都跟打一个饱嗝似的，只不过打嗝更痛快些。」当布洛克和雄士返家沿途，布洛克低头想心事烦恼不堪，雄士却不停的唱歌。
「婊子两腿中间躺，这种日子真要得。」雄士必须问路时，从背后无从判断，以为是熟睡，后来却发现问到的是个死人，但他却蛮不在乎。
布洛克问：「那人给你指路了吗？」雄士：「他什么也没说。」布洛克：「他是哑巴？」雄士：「那倒不是。其实他还挺有口才的，只可惜说出来的话太叫人丧气！」然后又开始唱：「这一秒钟你尽管兴高采烈，下一秒钟你就与蛆虫为伍。命运真是可恶的家伙，老兄你就是他的牺牲品。」布洛克忍不住动怒：「你非唱不可？」雄士说：「是的。」这就是雄士的态度，犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。
雄士偶而会显出侠义心肠，但是未必是因著什么深沈的道德理由。
譬如去一个村庄打水时，他偶然的救了差点被神学生拉发强暴的女子。但是事后，他也曾有过想强暴女子的念头，只是女子不肯被吻，他顿时失去兴趣。他说：「我本来可以轻而易举强暴你，但是，老实告诉你，我现在对这一套一点胃口都没有，这种玩意儿，到头来总是索然无味。...对啦，我需要一个女管家，....就我所知，我是个有妇之夫，可是我太太十之八九是死了，所以我得找个管家....。」就这样，他基于犬儒玩世不恭的心地，带走了一个家人全因黑死病而死、心灵受苦的姑娘。
▲伪善投机者 V.S.混噩度日者▲
在世纪末死亡浩劫中，还有另一种对比，就是善用机会欺骗图利的伪善者，与混噩度日者。
前者，讽刺的以神学院毕业的博士拉发为代表。
当拉发出现时，正在村庄四处打劫，剥除死人身上的首饰好拿去卖。结果被一个女人发现了。
拉发说：「我偷死人的东西，不错，这年头还是笔不坏的生意哩！」拉发想欺负那女人，说：「别叫。现在没人听的见你。上帝也听不见，人也听不见。」拉发没有想到，雄士躲在门后。
雄士说：「我认得你，好久不见了....你就是十年前劝我们加入十字军的人！....现在你更聪明了，索性做起贼来了！」拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实，但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗，使他们历经沧桑理想幻灭回来。
混噩度日的人，则是只要还活著，就吃吃喝喝、为琐事劳烦，边传说著种种与黑死病有关的消息，从不多想远一点。
这种混噩，柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。
史卡正等著演一出「不贞的妇人、善妒的丈夫、英俊的情人」，在后场等候时，竟然戏中剧情跑到现实生活中来。有一个铁匠的老婆出来勾引他。于是在现实生活中暂时演出一场搞笑的三角恋情闹刽整个过程因著女人的情感造作、铁匠的老实妒忌、史卡的戏子人生态度，和雄士看透一切、犬儒、玩世不恭的随时注解，彻底显出其愚蠢、庸俗、浑浑噩噩的一面。
混噩之人也没什么特别的，迟早会与死神相遇。
铁匠与死神相遇时说：「我是个铁匠，自认手艺还不错呢！这是我太太丽莎....她有时爱耍脾气，我们刚闹了点小别扭，不过跟别人比起来，倒也差不到哪里去....。」史卡则是在怕被铁匠追杀，便使出戏子演戏天分装死以逃脱后，竟然真的碰到死神。
他对死神说：「我还有戏要演。」死神：「合同取消了！因为你要死了！」「但是我还有家有孩子。」死神：「那你更无耻了。」史卡：「没有变通的法子吗？没有特别优待吗？」......。
有趣的是，史卡曾抢著扮演死神。他对同行人约夫说：「你是个笨蛋！你只能扮演『人的灵魂』。」，然后抢走戏份最重的主角角色：死神，拿死神面具罩在脸上，学死神说：「你的时候马上到了！」结果这出戏对他沈思生命一点帮助都没有。
这就是混噩度日的人，直到死亡之刻，才稍稍作一点肤浅的、无济于事的生命反剩所以死神对布洛克说：「多半的人活著，从来也不考虑死亡以及生命徒劳这类问题。」
▲受苦者与承担罪责者▲
我们说伯格曼电影中，往往有很强的抽象、形而上的思考，这最明显的出现在「第七封庸中受苦女子与诬指为女巫的代罪羔羊两个角色上。
因全家死于黑死病而受苦的女子，别无依靠的，只好沿路跟著随从雄士。他们一行人夜行，碰到要受火刑的女巫。所谓的女巫其实只有十四岁，被诬指为「跟魔鬼通奸」，「大家都相信她就是引起这场瘟疫的祸首。」很显然的，这被控女巫的，以无罪之身承负罪责，要像钉十字架一般受火刑而死。受尽严刑拷打的磨难后，这可怜的少女已经被说服她就是罪魁祸首。
武士布洛克问她：「人家说你跟魔鬼有勾结。」少女说：「魔鬼随时随刻跟著我。」少女要武士看她的眼睛：「你看见魔鬼了吗？」布洛克答：「不，我只看见惊惧。」以无罪之身承受罪责的荒谬，引发布洛克不断提出义人受苦的问题：「到底是谁在照管这个女孩子？」他为少女呼喊，就像耶稣在十字架上呼喊：「我的神我的神你为什么离弃我？」当少女死时，像十字架一般的木梯底下，那因家人全死受苦的女子，是唯一凝望伴随到终了的人，两女子面对面心心相樱这场景，柏格曼显然是刻意要安排的有宗教象徵意涵。
电影终了，受苦女子遇见死神时，整场电影中几乎没被安排任何对白的她，说出了耶稣在十字架上临终前的话：「It is finished！」透过受苦者与承担罪责者，「第七封庸将大地无法负荷的死亡咒诅，跟苦罪结合成紧密的宗教意象，一如圣经所说，因罪恶，苦难与死亡进入了世界，以致于无罪者（就是上帝自己）必须上十字架承负苦刑，以消解掉苦难与死亡在人生命中的永恒性咒诅，让死亡之后不再是虚无。
▲日子天天都无比的好▲
最后，我们要来看一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。这对夫妇从头到尾贯穿整场电影，在他们身上，柏格曼放了最多的与布洛克的对比，他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物，此外，他们是唯一脱离死神掌握的人物，是布洛克跟死神拉锯战拖延死亡，最后终于寻找到的「作一件有意义的事。」这对夫妇到底有什么特点呢？我们现在就来分析一下：一、日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样，活在弥漫死亡气息的世纪末中，但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。
当时的教会界面对的方式是不停的叫人专注死亡。
雄士在教会碰到的壁画画匠就是最明显的例子。画匠正在画死神之舞，死神要带其他人步向死亡。
雄士问：「你为什么要画这么无聊的东西？」画匠说：「提醒大家人人都不免一死。」雄士：「这样不是让人更难过了吗？」画匠说：「偶而吓一次也不错....，这样他们就会思索。」雄士问到关键：「思索以后呢？」画匠想一想，有点回答的勉强：「思索以后，他们就更怕....反正我总得混口饭吃，至少在没有得到瘟疫以前，总得活下去。」画匠又指著画中某个角落说：「最叫人吃惊的，是这些可怜虫觉得上帝在惩罚他们，成群结队自称罪奴，长途跋涉，边走边鞭打自己，以为这样可以荣耀上帝。」当约夫、米亚正在演戏制造欢乐中途，突然被一群吵杂、哀嚎尖叫的声音打断，欢乐气氛顿时转为安静恐惧悸怖，原来正是碰见画匠所说的那种长途跋涉的队伍。
这群人中前头是教士（多明尼加派）他们有背十架受难像的、有扛沈重棺材的、有挑圣徒遗物的，后面则跟著一长串男女老少，手上拿著鞭子，不断抽打自己、或互相抽打，边因痛苦而呼号惨叫。
教士们停下，对看戏的人说：「上帝审判我们，你们却自鸣得意？....今天也许就是你的末日！今天也许你就会倒下！你们这些蠢蛋！....。」这群队伍完全毁掉了所有的欢乐，人群都跪了下来，口里喃喃念著祷词 ....，当他们再出发时，便有新成员加入自我鞭打的行列，开始长途跋涉。
这几幕，充分把生者面对世纪末，彻底将自己埋葬进死亡阴影中、自我惩罚的生命态度表露无遗。
相较之下，约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。
当布洛克正在专注于棋局思考时，他被米亚和婴儿的游戏、快乐的欢笑深深吸引住了。他们有一番谈话。
「你看起来很不快乐。」米亚说。
「对。」「你疲倦了吗？」「是的。」「我....觉得自己很无趣。」米亚说：「我懂了！」布洛克怀疑：「你真的懂吗？」「是的，我很明白，我也常问自己，为什么人都爱折磨自己，你说是吗？」而后，约夫回来，布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲匿对话，温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰，约夫把头靠在米亚肩上，叹了口气。
约夫说起刚刚被欺负的过程：「我很害怕，很生气，像狮子一样的吼叫。」米亚问：「他们害怕了没有？」约夫：「没有，他们只是大笑。」布洛克看到这对夫妇的欢乐、赤子之心、情爱，开始由衷期望这对夫妇能躲过黑死并浩劫，好好活下去。正因此，在武士心中升起「终于找到了一件有意义的事」的想法，就是拯救这对夫妇，保护他们，让他们躲过死神。
约夫米亚随即邀布洛克同进晚餐，这幕场景，充满了「最后晚餐」──一场爱筵的意象。
米亚说：「这样真好！」布洛克答：「只是暂时这么好。」米亚提出她不同的生命观照：「几乎永远这么好。今天跟明天一样好。夏天当然比冬天好，因为夏天不怕冻，可是最好的是春天。」约夫于是去拿琴，想唱首他自创的关于春天的歌。原来约夫也爱作歌谱词，只是都以歌颂生命为主，不像雄士，充满讥讽嘲弄玩世不恭。雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作，被武士一瞪，便说：「我现在好像不宜唱我的歌，会让人难受。」当约夫谈唱时，布洛克说：「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」米亚完全听不懂：「我不懂你的意思。」布洛克：「我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。」布洛克像分享爱筵一般，小心的捧起碗，喝了几口牛奶，然后说：「我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了！这些就足够了！」布洛克从这对单纯的夫妇中间，看到不可言喻的生命的喜悦，对生命的珍爱与信赖。那是他在死亡虚无中，看到的启示。这个复杂的人，竟然从最简单孩子般的人身上，看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示！
▲信仰可以如此简单▲
约夫有一个惊人的特点，就是很容易看见「幻象」。
约夫第一次出现于剧中时，正是布洛克与雄士两匹马经过他们沈睡的篷车时，这人物的同时出现于一景、却交错而过不曾相识，正是柏格曼将在电影中处理两种人物的对比的预告。
两骑士经过以后，约夫睡醒，从篷车上下来，跟马说说话：「....这一带的人，好像不怎么喜欢看戏法似的。」他把变戏法的球拿在手里，慢慢扔著，然后又突然倒立....忽然，他脸上现出惊奇，眼里含著泪水，因为他看见圣母马利亚带著小耶稣在草地上散步。
每一次约夫看见的幻象，都跟信仰有关，对他而言，信仰是再简单不过的事。这跟骑士布洛克「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎么叫唤，他就是不出来。」简直是天壤之别。
柏格曼也透过这对夫妇与孩子的名字暗指信仰：约夫─约瑟夫，米亚─马利亚，米雪─弥赛亚。
因此有很多对白都暗藏意义。
譬如米亚跟约夫说：「我希望米雪将来日子过的比我们好。」约夫：「米雪将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的把戏。」「什么把戏？」「他可以叫一个圆球在空中静止不动。」米亚：「那是不可能的。」约夫：「对我们不可能，对他（弥赛亚）却不然。」约夫除了擅长看见幻象，还是个喜欢谱曲写歌的人。只是他的歌跟雄士不同，雄士的歌充满嘲讽玩世不恭，约夫的歌却颂赞上帝、颂赞生命。当他耍完球，便唱首自己作的歌：「鸽子栖息在百合花茎上，夏日的天空展开了，她歌唱赞美耶稣，天堂荣耀欢喜。」约夫是个充满稚气的单纯的人，米亚尽管看不见幻象，却深爱著约夫。
这种稚气和单纯其实是个珍宝，但往往是世故的成人社会无法体会的。所以跟他们一道儿作戏子的史卡说：「你是个笨蛋。」但柏格曼蕴含深意的在后面接上：「你是个笨蛋！所以你只好演『人的灵魂』这个角色了。」这正指出柏格曼心中的想法：人的灵魂就需要这种单纯、赤子之心、善良、易感、和对生命的热爱，也是这样的人，信仰在他们是再简单不过。
骑士布洛克，历经艰难的理想、信仰追寻，却是从约夫米亚身上看到启示，他也看到「笨蛋」背后非常宝贵的灵魂。所以布洛克跟死神下棋时，故意弄翻棋盘，使死神分心，好让约夫米亚米雪的篷车偷偷溜走。
电影最后，约夫米亚抱著米雪，站在晴朗天空下，宛若文艺复兴时期的约瑟、马利亚和小耶稣的宗教画，他们遥望死神带走布洛克一行人，这时，传出圣乐般的音乐，充满光明盼望的，恰似圣经上说的：「清心的人有福了，因为他们必得见神。」作者注：「第七封庸语出圣经启示录，是指激烈的灾难和死亡审判。
英格玛·伯格曼Ingmar Bergman
生平：
瑞典的国宝级编导，20世纪电影大师之一。将电影艺术带进深不可测的内心世界，用弗洛伊德的心理分析、丰富的视觉意象、闪回和极端特写等手法，展现心灵深处的憧憧幽影，以及人和上帝或人和死亡的关系。从50年代开始，作品接二连三荣获国际大奖。1987年出版自传。
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉一个具有浓厚宗教气氛的家庭，他的父亲是一个虔诚的路德教徒，Bergman的童年并不自由，充斥了残酷和压抑，父亲对他严厉的态度让他在之后的创作之路上一直渗透淡淡的苦难。
1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品给了他最初的灵感和启示，1944年，年仅26岁的他写出人生第一个电影剧本《折磨》，剧本以校园生活为题材，纠缠了专制和压迫，后50年代初，他的作品已经丰盛，《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》，一系列经典让他迅速跻身世界名导行列。
伯格曼喜欢在电影中讨论生活于灵魂，他开创了很多艺术表现手法，比如运用复杂的电影语言手段表达人物的内心世界，比如用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
虽然伯格曼的电影总是相关苦难，而在他的电影最后，往往透露出对美好生活的向往， 1981年，他拍摄了电影《芬妮与亚历山大》，这部阵容超级强大，记录了他以往电影所有元素的电影，成为他电影人生的结尾，也为他的艺术传记画上完美句号。
从《第七封印》到《芬妮与亚历山大》
伯格曼一生拍了50多部电影，用极具原创性的电影技法、极端严肃的剧本探讨爱、性、死和疯狂、惩罚等主题，他的影片中充满令人震撼的画面（尤其是极富表现力的脸），只是偶尔才会闪现一点幽默笔触。
1942年伯格曼被瑞典一家制片公司雇用，进入剧本部门工作，担任助理编剧。1944年，他的第一个剧本被当时瑞典的天王导演AlfSjoeberg拍成长片《折磨》，获得了1946年戛纳电影节评审团大奖等多个奖项。很快，伯格曼就以每年两部电影的速度工作。
1955年伯格曼凭《夏夜的微笑》首次获得国际声誉。两年后拍摄的《第七封印》包含了电影史上最著名的场景———一个思考生命意义的骑士和身披黑袍的死神在海边下棋。紧接《第七封印》的是《野草莓》，短短90分钟里，一个年迈教授开车去领奖的旅途被极端超现实的梦境点缀，使得《野草莓》成为伯格曼作品中最具“可看性”的一部。
1960年，根据民间传说改编的《处女泉》探讨了罪恶和宽恕的宗教主题。
1961年到1963年伯格曼先后拍摄了“沉默三部曲”的《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》。
继而，关于惩罚和精神解剖的主题给伯格曼带来了更广阔的观众群，在1966年的《假面》中，他让一个女演员和女护士的身份开始重合，1973年的《婚姻场景》本来是一套6集的电视系列剧，后来发行了电影版。次年他在《魔笛》中展现了自己少见的轻松一面，该片基本不离莫扎特原作歌剧的精髓。1978年的《秋天奏鸣曲》照例很痛苦，主人公是一位钢琴师的两个女儿，一个身体残疾，另一个陷入孩子溺死的悲伤中不能自拔。
1982年伯格曼完成了自传性的电视电影《芬妮与亚历山大》，在长达5小时的时间里充分展现了童年经历对他的深刻影响。
2002年秋天84岁的伯格曼开始拍摄最后一部作品《萨拉班》，这部120分钟的电视电影是《婚姻场景》的“续集”。已经打定主意退休的伯格曼在他很少举行的记者发布会上说，他写这个故事是因为心里“怀上了一出戏”。
2004年伯格曼在接受瑞典电视台SVT采访的时候说：“我不经常看我自己的电影，看的时候总是战战兢兢，随时会哭出来，感觉很可怜。”被无数影迷奉为神的伯格曼，就是这样始终被童年的阴影笼罩。
「伯格曼语录」
●评价奥逊·威尔斯
对于我来说，他的存在就是个玩笑。我从来不觉得威尔斯能配得上演员这项职业，我觉得他的表演既空虚又无趣。《公民凯恩》只是一部浪得虚名的无聊电影，主要就是因为表演方面毫无价值。在好莱坞对于演员有两个评价标准：演技和人品，不可否认他人品还不错，但是他的表演太差劲。
●评价戈达尔
我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。
他的那部叫《男性女性》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。
●评价安东尼奥尼
他只有两部杰作———看了这两部之后，你就不用看他的其他作品了。一部是我反复欣赏过很多次的《放大》；另一部是《夜》，虽然这部电影好就好在女主演让娜·莫罗的精彩表演上。我还看过他的另一部电影《呼喊》，但是让我失望的是这部电影完全没有前两部的水平，非常平庸。安东尼奥尼只会集中在一个画面上拍摄，他从来没有意识到电影应该是许多画面的有节律的流动。
●评价好莱坞导演
在世的导演中我觉得比较好的是史蒂文·斯皮尔伯格、马丁·斯科西斯以及科波拉。他们都是那种言之有物的导演，而且充满了激情。他们几个都有着现实主义的态度，而且拍摄的电影一直在进步。史蒂文·索德伯格的《毒品网络》也很赞。另外两个我觉得不错的美国电影是《美国美人》和《木兰花》。
主要获奖纪录
●《第七封印》1957年戛纳电影节评委会大奖
●《野草莓》1958年柏林电影节最佳影片奖
●《魔术师》1959年威尼斯电影节评委会大奖
●《处女泉》1960年戛纳电影节国际影评人特别奖、奥斯卡最佳外语片奖
●《呼喊与细语》1972年奥斯卡最佳外语片奖
●《芬妮与亚历山大》1982年奥斯卡最佳外语片奖
纪念一下逝世于2007年7月30日的两位大师--------英格玛·伯格曼Ingmar Bergman和米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
代码RELEASE DATE 2008/05/20
RESOLUTiON 768x560
ViDEO FRAMERATE 25.000FPS
ViDEO QUALiTY X264 1735KBPS
AUDiO QUALiTY AC3 192K x 2
LANGUAGE SWEDiSH/ENGLiSH
SUBTiTLES En/Cn
RELEASE SiZE 2CD 2x49x15MB
THEATRE DATE 1958/10/13 USA
GENRE Dama / Fantasy
RUNTiME 96MiNs
IMDB iNFO 8.4/10 23,414 votes
http //www.imdb.com/title/tt0050976/
R2 50TH ANNiVERSARY REMASTERED EDiTiON