李剑鸿 -《李剑鸿-三生石》(li jianhong-san sheng shi)[MP3]
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专辑中文名: 李剑鸿-三生石专辑英文名: li jianhong-san sheng shi艺术家: 李剑鸿资源格式: MP3地区: 大陆简介:
转自敖沙利文 空之境界http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2e41f30100au4x.html
穿过你的皮囊我的声音----李剑鸿专访 (2008-09-27 20:42:20)
标签：李剑鸿 第二层皮 我爱摇滚乐 敖沙利文 实验噪音 文化 分类：采访
此文发表在第79期《我爱摇滚乐》
文字、采访：敖沙利文
我们该如何界定我们身上的这副皮囊？美好的、速朽的、脆弱的、还是充满灵性的、欲望丛生的？这是一层内里材质相同、外表样貌迥异的有机物，据说来自于女娲造人时所用的大地上的泥土，而湿润的泥土在被风吹干之后，似乎有了一种较为坚硬的质地，像一层隔开我们彼此的外壳-------我们以貌取人，厌恶并远离一切外表可憎的同类和异类。雪莱夫人笔下的《科学怪人》制造出来的丑陋怪物，就无奈的拥有了让人厌恶的皮囊而导致最终故事的悲剧。
但这个皮囊其实很容易轻易脱掉，但不能像蛇皮一样轻易褪去的是包围在我们人心周围的那一层冷漠和警惕。第二层皮，是紧裹在我们每个人身上的刑具，有的变化成变形金刚刀枪不入，有的变化成古罗马角斗士的金属外衣去和人厮杀。有的则变成液体，放在哪里都可安生立命。更多的还是泥土外壳，坚硬不可摧毁。第二层皮，是要用利器去攻击摧毁的一副皮囊，是一个用吉他射击的人来完成的生命阻击。
开始·慢热
李剑鸿，杭州人。江湖人称“潇洒哥”。这个说着一口软侬细语的内秀南方男子，经营着‘第二层皮’独立厂牌，潇洒哥安静的气质颇有些中国古琴大师的沉稳风范。家在杭州的他闲时的生活可谓闲庭信步，没事去家里附近的山间走走，体会人和大自然合二为一的美妙境界。目前暂时移居北京的潇洒哥对于出门的热情不似在南方那般大，因为“杭州比较安闲，吃饭以后你想去哪里走走都是很近的。杭州山水很多，北京不太一样，出门就是人。”他腼腆的说道。
初次和李剑鸿相遇要回溯到今年三月份的先锋音乐节，那时北京的天气还属于十分别扭的状态，似冷非冷。潇洒哥咖啡色的上衣、那双有些磨损的皮靴和他长长顺直的头发第一时间让人过目不忘。但他一开口就逗趣：“天气这么热，为什么还要疵lou？”南方口音很重，他想说的是：“天气这么热，为什么还要吃肉？”那种颇有些傻气但内敛安静的对话，让人心安，你可以看出这是一个非常简单的男人，没有任何心机和城府，对人友善。
慢热型。
这个慢热在我和他第一次见面就感觉到了，觉得和我一样慢热的人坐在一起对话还是一件比较有难度的事情，我想这就是属于‘第二层皮’里面包含的东西吧，我们都对外界警惕，对人友好。潇洒哥在舞台上的状态可谓和平时生活里的感觉完全不同，他说：“如果我在台下也是疯狂的话，那么这件事就太恐怖了吧？”说完大笑。我让他说下对手中那把吉他的感受，他有点小幽默：“我明明是两把吉他啊。”弹了弹烟灰，他继续道：“吉他也有它局限的地方和好的地方。我想吹奏类的乐器比吉他在表达个人内心情绪上可能更容易和直接，可能是嘴唇的触觉比手指来得更敏感些吧。”
谈起敏感，我想到潇洒哥在博客里写他在家里窗户外面撒面包屑让小鸟吃，他喜欢动物喜欢自然，养猫。山间的小鸟也好还是人为饲养的小猫也好，都是柔软的小动物，一向觉得养猫的男人内心敏感、善良。大概这种敏感也带到了他对音乐的理解上，他的吉他即兴虽然是声音艺术，但是里面编配的十分精致细致，暴虐刺耳的噪音所要构筑的，却仿佛是一种古典的禅境。
东方·古典
当然，关于吉他噪音，潇洒哥有自己的看法：“最初应该是听了纽约无浪潮音乐吧。噪音吉他可能就是在演奏方式上和常规的音乐有些区别，演奏处理的节奏、旋律和规律不一样，不太会按传统的路子走，很个人化。它的情绪比较自由、自在。不会像传统的摇滚乐按照一个节奏和框架走，它在情绪的及时发挥上更加自由，这一点在即兴音乐上很接近，所以很多时候即兴跟噪音总是交织在一块。在音色处理上也不一样，说不定传统音乐摈弃的大量噪音正是我们需要的。我觉得我个人也不能全部用噪音来概括，我很多其他形式的创作计划。”
说起自由即兴音乐，我想起其中一位吉他大师Derek Bailey，而李剑鸿也很早就和他结下了缘分。“我最早是很多年前买了英国前卫爵士吉他手Derek bailey一张三张套的CD，是他和其他乐手的合作，是个现场。那是我听到他演奏的最噪的一套CD，我当时是当噪音来听的，觉得爵士的即兴演得这么噪，当时很激动。就开始慢慢注意这个人，买了他的很多CD。觉得他这个人对全世界即兴的发展作用和贡献很大，包括目前日本的即兴音乐，都受到他的影响。“
我随即问道他如何理解日本噪音和欧美噪音气质上的区别。采访那天潇洒哥感冒，他清了清嗓子又喝了一口水冲我一笑道：“日式噪音似乎更情绪化，所以我们听起来在情绪上可能更加接近，比较容易有共鸣。包括即兴音乐也一样，西方似乎有一定的教育程序，因此比较理性。东方的可能就比较关照人性的内心吧。也可能是我们都是东方人所以日式噪音听起来就更容易受感染。”我原本以为潇洒哥可能受日本音乐文化上的影响较多，但他更正了我这一看法：“其实我还是受中国传统文化影响较多，究其根源的话，还是中国的传统文化影响了我。”
此言不虚，他之前出的《鸟》似乎印证了这一点。这张专辑我十分喜爱，虽然是以即兴实验噪音为主，但仍然逃脱不了浓厚的东方色彩，单看歌曲名字就很明显：《颠僧醉曲》、《一十四泉》、《无弦亭》、《水镜》、《鸟栖云居庵》等。这些名气起的非常有禅宗的味道，《无弦亭》和《一十四泉》有种唯美暴虐的寺庙僧侣味道，让人惊讶。“其实这张专辑在那段时间并不是集中创作的，是这段时间创作一下，那段时间创作一下。在家里即兴演奏，我经常会做一些录音记录，所以这些东西都保存起来了，然后形成了一张唱片。名字也不是一开始就要起成这样，是后来起的，为了统一专辑风格吧，可能想在气质上做得相投一些。”李剑鸿摸了下鼻子说道。
《鸟》之后的《三生石》也继承了他这一东方特色，《三生石》是一首时间跨度颇有些长度的曲子，专辑仅一首歌，谈起这首歌的创作动机，他这样解释：“我个人对那种一会死啊一会生啊的那种故事特别容易受到感动，看片子也是，容易被这种生死恋、人鬼恋感染，就是这样的。从开始创作到完成其实时间挺快的，我就演奏了一个多小时，直接把它录下来就可以，就是后期把开头和结尾做个处理就可以了。《三生石》如果你有一个小时空闲的话，是可以听听的。我觉得这个曲子情感起伏上还是挺不错的。”
这当然不是李剑鸿的自夸，《三生石》发行之后，立刻得到了众多艺术家的赞扬。我又问起下一张专辑的情况，他笑说最近演奏的东西总是能让大家想到大海的声音，因此下一张专辑打算取名为《山海经》。
“最近会在美国一个黑胶厂牌出一张黑胶，十月份还会在日本的PSF出一张，叫《山海经》。就两首曲子，一首叫《山经》，一首叫《海经》。因为我觉得我做的这个曲子气质上和这个山海经这名字特别配。”
我微笑点头回应，联想到李剑鸿的安静气质、他略带有些隐居的生活状态、他那山水画一般的家乡，我没有办法不和中国的书法、水墨画和《诗经》联想在一起。虽然做的一直是被形容为‘实验、先锋’，甚至是“先疯“的音乐作品，虽然他被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。但假如我们把一个音乐家的个人气质看做是他所做音乐由内及外的反映的话，那么李剑鸿的‘实验’无疑将舶来文化和传统文化很好的嫁接在了一起。
市场·乱弹
但是这种嫁接的结果却不是人人都可以分享的。我想到有次在D22看他演出，我身边一位不认识的姑娘看到李剑鸿在台上制造的即兴噪音之后，皱起眉头自言自语到：“他简直是在瞎弹嘛。”很多听惯了传统摇滚乐的乐迷一时都接受不了这种看似癫狂的前卫音乐，不旦不接受，还排斥。我问李剑鸿，有什么途径能让这些乐迷也接受声音艺术？他笑了一下，语气十分平静，一点也不激进的回答：“她就是说噪音也没什么，摇滚乐在开始的时候也被大家叫做噪音。只要你放开心，不要被先入为主的主观意识和审美观顽固的占据，你不要拿你以前听到的音乐标准来衡量新的音乐标准就可以了。”
稍加沉吟，他接着说：“这个也没什么。我觉得主要还是看她个人的体会吧，因为每个人对同一件事情的看法和出发点是完全不同的，你如果向她解释把你的想法强加给对方，其实很没必要。你非要解释的话可能解释不通，不如看她个人的体会来的直接。在这种音乐里她能感受到一种什么样的情绪，或者体会到一种什么样的东西。没必要说。”
一说起噪音，潇洒哥来了兴趣：“噪音也分很多种，比如目前比较盛行的是Harsh Nosie，大部分在台上演奏的方式和行为是比较极端的，这会给一部分观众的审美达到一个冲击。还有，从声音处理上、音乐的新意上也会对传统的乐迷得到不同的体验。先锋音乐比较强调个性和新意，这些不同于常规的节奏、旋律和奇怪的声响体验，对他们感触都会很大。当然也包括一部分人就是看个好玩，赶时髦。现在似乎噪音都成了时髦词了，这个不太好。”
我问道：“那是不是你每次创作也都是即兴的？还是脑海中还是有一个大体的架构然后你来填充？”
潇洒哥顺了顺他一头飘逸的秀发：“也不一定，两者都会有吧。很多时候，我很少去定义一个什么样的演奏方式和创作动机，大部分作品都在即兴的演奏和录音中产生的，但也有心里事先有那么一个情绪或者框架在里面，然后去实现。我就是情绪在那里的时候我就会一气呵成来完成，如果情绪达不到一个很好的状态，我可能就演奏不了，然后就停在那里。即兴是一种状态，肯定不是无意识的。”
演奏者在表现自己的情绪，可究竟有多少听众买账呢？“国内之前对于噪音电子、先锋音乐其实受众并不像现在这样多，像王凡这种最早就开始接触实验电子的人可能听众知道的比较多。你现在怎么看待国内这种音乐风格的市场？”我看着他问道。
“市场？我觉得这个东西都是自然而然的吧，不可能单靠几个艺术家或者音乐家就能促成这个市场。现在资讯也很发达，听众也会有很多机会接受这些资讯的途径，如果接触多了，自然而然就会有人对这种音乐感兴趣。如果让听众自身去接受的话，我觉得比几个乐手去引导的那种效果会更好。”
迷走神经
采访中途，我问潇洒哥喝不喝酒，原本我是想在酒吧要一瓶小青给他的。但他摇头说自己感冒嗓子不太舒服，又看了一眼我手里的黑色包装的白沙烟，想抽一根，我说你随便抽吧。潇洒哥仍旧很客气地拿起白沙，吸了下鼻子说：“我昨天感冒了，真是难受，我一天没有抽烟。”总是觉得潇洒哥的那种‘未语脸先红’的神情比较有趣，他的注意力都放在音乐上了，应付起世俗的交际来好像总有点不太自然。又很愉快的谈起他女朋友VAVABOND和她的迷走神经乐队。我笑问俩人会不会因为音乐上意见不合而吵架，他立刻摇头说我们从不吵架的。
“我们俩也有个组合，就是迷走神经。她是电脑，我们十月份会在上海的电子音乐节一起演。我们相互提意见，她的东西我也会提意见。我把一些设备都搬过来了，我想给我们这个组合做一张唱片。所以我在北京这一个多月就是做歌了。不同的组合比较有意思一点，会出一些新的东西，跟各种风格的人多合作合作也挺好。”
我立刻问：“那和她合作的音乐在风格上已经确定了？”
“差不多，之前我们也录制过。因为我们之前一年多都是分开的，她在香港我在杭州，一直没有好好的一起做音乐，只是零碎的做过一些。我们做的会比较迷幻一些，就是太空宇宙啊这些东西。会让人的想象力无限制的去展开，因为我们俩都很喜欢六七十年代的迷幻摇滚，包括德国摇滚也很喜欢，也喜欢太空啊科幻啊什么的。”
他一说完这段话，我脑海中立即浮现起库布里克的电影《2001太空漫游》来。而我的想象力是：泥土、旧石器时代、行星、埃及的金字塔、农田、圣殿骑士、上帝圆满的杰作、穿着红色衣袍的僧侣、蓝色的龙。他又很愉快的说起他和女朋友（VAVABOND）两人一起弄的网站—NAWA。“就是一个记事本一样的东西，比较好玩，但也属于瞎弄。就是你要是有什么小计划可以记在上面，别人要是感兴趣的话也可以参与进来。也能认识一些朋友，目前注册的人数也不多，大都是我认识的朋友们。”
第二层皮
之后我们又叹气潇洒哥的独立厂牌‘第二层皮’来。
“没什么乐手，基本上以我为主的一些朋友。其实这个厂牌应该做得更好一点，我也想做，但这个东西确实需要资金。如果你给国内的其他音乐家做，如果销售能达到一个持平的话，那就可以继续做。”
“现在主要还是出一些以我为主的唱片，因为我们现在没钱做别人的。我个人在‘第二层皮’出的东西其实要比在国外出的实验性方面更强一点。想法有点不一样的，或者新的创作计划，我就会在‘第二层皮’出。如果以后运行的好的话，我还是会出一些国内音乐家的东西，国外的没有必要。”
我问道：“那‘第二层皮’给你做的唱片，销售方面能持平吗？亏的不多吧？”
“现在主要是出我自己的东西，所以关系也不大。平时在国内销售一些，但如果在国外也有很多销售点的话，其实是不会亏的，不过这还是看推广。但这就需要有一个专门的人去做，在销售方面还有推广方面我不太擅长。我现在是唱片做出来就做出来，但是推广的兴趣就没有做唱片的兴趣这么大。”
“那你难道就没有想过和其他唱片公司去合作，有一个合作的关系，你出唱片他们负责推广？大家相互得利。”
“我在其他厂牌出的唱片就是这样，我只要做出唱片不用负责推广，也挺好。”
抽完白沙之后，李剑鸿对目前国内的声音艺术的整体现状表示了他的看法，尽管他一直觉得接受这种形式的音乐要看乐迷本身的兴趣，不能强加于人，但他也同时也说：“国内纯粹做噪音其实不多，像上海的虐待护士和周沛算是比较纯粹的噪音。洪启乐之前也算噪音，现在也不算噪音了。如果人多一点的话，氛围会好一点。”
这也算是他对国内目前声音艺术只在小众范围内传播的一个忧虑吧。我们采访的速度很快，一个小时就已搞定。因为对于潇洒哥这样一个慢热型的艺术家来说，可能邮件形式的采访会更让他放松。我相信，对于自己热爱的音乐，他应该还有很多很多话要说。
李剑鸿Tag：
现时中国最重要、最活跃的噪音/即兴音乐创作者之一。自上世纪90年代末以来，他是第二层皮乐队、D!O!D!O!D!乐队、Acidzen乐团组建者，并参与背信弃义的双鱼座人、VagusNerve（迷走神经）等团体，第二层皮独立唱片（2pi Records）主持。
自2003年开始，每年策划和主持中国重要的先锋音乐节“二皮音乐节”。2004年10月，李剑鸿在巴黎“白夜”（Nuit Blanche）艺术节演出，其后被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。2006年11月进行日本东京－大阪巡演。
目前已在自家的2pi、日本的PSF、美国的Post-concrete和Archive等厂牌推出了十来张作品。最新唱片《三生石》和《鸟》备受好评。
转自敖沙利文 空之境界http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2e41f30100au4x.html
穿过你的皮囊我的声音----李剑鸿专访 (2008-09-27 20:42:20)
标签：李剑鸿 第二层皮 我爱摇滚乐 敖沙利文 实验噪音 文化 分类：采访
此文发表在第79期《我爱摇滚乐》
文字、采访：敖沙利文
我们该如何界定我们身上的这副皮囊？美好的、速朽的、脆弱的、还是充满灵性的、欲望丛生的？这是一层内里材质相同、外表样貌迥异的有机物，据说来自于女娲造人时所用的大地上的泥土，而湿润的泥土在被风吹干之后，似乎有了一种较为坚硬的质地，像一层隔开我们彼此的外壳-------我们以貌取人，厌恶并远离一切外表可憎的同类和异类。雪莱夫人笔下的《科学怪人》制造出来的丑陋怪物，就无奈的拥有了让人厌恶的皮囊而导致最终故事的悲剧。
但这个皮囊其实很容易轻易脱掉，但不能像蛇皮一样轻易褪去的是包围在我们人心周围的那一层冷漠和警惕。第二层皮，是紧裹在我们每个人身上的刑具，有的变化成变形金刚刀枪不入，有的变化成古罗马角斗士的金属外衣去和人厮杀。有的则变成液体，放在哪里都可安生立命。更多的还是泥土外壳，坚硬不可摧毁。第二层皮，是要用利器去攻击摧毁的一副皮囊，是一个用吉他射击的人来完成的生命阻击。
开始·慢热
李剑鸿，杭州人。江湖人称“潇洒哥”。这个说着一口软侬细语的内秀南方男子，经营着‘第二层皮’独立厂牌，潇洒哥安静的气质颇有些中国古琴大师的沉稳风范。家在杭州的他闲时的生活可谓闲庭信步，没事去家里附近的山间走走，体会人和大自然合二为一的美妙境界。目前暂时移居北京的潇洒哥对于出门的热情不似在南方那般大，因为“杭州比较安闲，吃饭以后你想去哪里走走都是很近的。杭州山水很多，北京不太一样，出门就是人。”他腼腆的说道。
初次和李剑鸿相遇要回溯到今年三月份的先锋音乐节，那时北京的天气还属于十分别扭的状态，似冷非冷。潇洒哥咖啡色的上衣、那双有些磨损的皮靴和他长长顺直的头发第一时间让人过目不忘。但他一开口就逗趣：“天气这么热，为什么还要疵lou？”南方口音很重，他想说的是：“天气这么热，为什么还要吃肉？”那种颇有些傻气但内敛安静的对话，让人心安，你可以看出这是一个非常简单的男人，没有任何心机和城府，对人友善。
慢热型。
这个慢热在我和他第一次见面就感觉到了，觉得和我一样慢热的人坐在一起对话还是一件比较有难度的事情，我想这就是属于‘第二层皮’里面包含的东西吧，我们都对外界警惕，对人友好。潇洒哥在舞台上的状态可谓和平时生活里的感觉完全不同，他说：“如果我在台下也是疯狂的话，那么这件事就太恐怖了吧？”说完大笑。我让他说下对手中那把吉他的感受，他有点小幽默：“我明明是两把吉他啊。”弹了弹烟灰，他继续道：“吉他也有它局限的地方和好的地方。我想吹奏类的乐器比吉他在表达个人内心情绪上可能更容易和直接，可能是嘴唇的触觉比手指来得更敏感些吧。”
谈起敏感，我想到潇洒哥在博客里写他在家里窗户外面撒面包屑让小鸟吃，他喜欢动物喜欢自然，养猫。山间的小鸟也好还是人为饲养的小猫也好，都是柔软的小动物，一向觉得养猫的男人内心敏感、善良。大概这种敏感也带到了他对音乐的理解上，他的吉他即兴虽然是声音艺术，但是里面编配的十分精致细致，暴虐刺耳的噪音所要构筑的，却仿佛是一种古典的禅境。
东方·古典
当然，关于吉他噪音，潇洒哥有自己的看法：“最初应该是听了纽约无浪潮音乐吧。噪音吉他可能就是在演奏方式上和常规的音乐有些区别，演奏处理的节奏、旋律和规律不一样，不太会按传统的路子走，很个人化。它的情绪比较自由、自在。不会像传统的摇滚乐按照一个节奏和框架走，它在情绪的及时发挥上更加自由，这一点在即兴音乐上很接近，所以很多时候即兴跟噪音总是交织在一块。在音色处理上也不一样，说不定传统音乐摈弃的大量噪音正是我们需要的。我觉得我个人也不能全部用噪音来概括，我很多其他形式的创作计划。”
说起自由即兴音乐，我想起其中一位吉他大师Derek Bailey，而李剑鸿也很早就和他结下了缘分。“我最早是很多年前买了英国前卫爵士吉他手Derek bailey一张三张套的CD，是他和其他乐手的合作，是个现场。那是我听到他演奏的最噪的一套CD，我当时是当噪音来听的，觉得爵士的即兴演得这么噪，当时很激动。就开始慢慢注意这个人，买了他的很多CD。觉得他这个人对全世界即兴的发展作用和贡献很大，包括目前日本的即兴音乐，都受到他的影响。“
我随即问道他如何理解日本噪音和欧美噪音气质上的区别。采访那天潇洒哥感冒，他清了清嗓子又喝了一口水冲我一笑道：“日式噪音似乎更情绪化，所以我们听起来在情绪上可能更加接近，比较容易有共鸣。包括即兴音乐也一样，西方似乎有一定的教育程序，因此比较理性。东方的可能就比较关照人性的内心吧。也可能是我们都是东方人所以日式噪音听起来就更容易受感染。”我原本以为潇洒哥可能受日本音乐文化上的影响较多，但他更正了我这一看法：“其实我还是受中国传统文化影响较多，究其根源的话，还是中国的传统文化影响了我。”
此言不虚，他之前出的《鸟》似乎印证了这一点。这张专辑我十分喜爱，虽然是以即兴实验噪音为主，但仍然逃脱不了浓厚的东方色彩，单看歌曲名字就很明显：《颠僧醉曲》、《一十四泉》、《无弦亭》、《水镜》、《鸟栖云居庵》等。这些名气起的非常有禅宗的味道，《无弦亭》和《一十四泉》有种唯美暴虐的寺庙僧侣味道，让人惊讶。“其实这张专辑在那段时间并不是集中创作的，是这段时间创作一下，那段时间创作一下。在家里即兴演奏，我经常会做一些录音记录，所以这些东西都保存起来了，然后形成了一张唱片。名字也不是一开始就要起成这样，是后来起的，为了统一专辑风格吧，可能想在气质上做得相投一些。”李剑鸿摸了下鼻子说道。
《鸟》之后的《三生石》也继承了他这一东方特色，《三生石》是一首时间跨度颇有些长度的曲子，专辑仅一首歌，谈起这首歌的创作动机，他这样解释：“我个人对那种一会死啊一会生啊的那种故事特别容易受到感动，看片子也是，容易被这种生死恋、人鬼恋感染，就是这样的。从开始创作到完成其实时间挺快的，我就演奏了一个多小时，直接把它录下来就可以，就是后期把开头和结尾做个处理就可以了。《三生石》如果你有一个小时空闲的话，是可以听听的。我觉得这个曲子情感起伏上还是挺不错的。”
这当然不是李剑鸿的自夸，《三生石》发行之后，立刻得到了众多艺术家的赞扬。我又问起下一张专辑的情况，他笑说最近演奏的东西总是能让大家想到大海的声音，因此下一张专辑打算取名为《山海经》。
“最近会在美国一个黑胶厂牌出一张黑胶，十月份还会在日本的PSF出一张，叫《山海经》。就两首曲子，一首叫《山经》，一首叫《海经》。因为我觉得我做的这个曲子气质上和这个山海经这名字特别配。”
我微笑点头回应，联想到李剑鸿的安静气质、他略带有些隐居的生活状态、他那山水画一般的家乡，我没有办法不和中国的书法、水墨画和《诗经》联想在一起。虽然做的一直是被形容为‘实验、先锋’，甚至是“先疯“的音乐作品，虽然他被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。但假如我们把一个音乐家的个人气质看做是他所做音乐由内及外的反映的话，那么李剑鸿的‘实验’无疑将舶来文化和传统文化很好的嫁接在了一起。
市场·乱弹
但是这种嫁接的结果却不是人人都可以分享的。我想到有次在D22看他演出，我身边一位不认识的姑娘看到李剑鸿在台上制造的即兴噪音之后，皱起眉头自言自语到：“他简直是在瞎弹嘛。”很多听惯了传统摇滚乐的乐迷一时都接受不了这种看似癫狂的前卫音乐，不旦不接受，还排斥。我问李剑鸿，有什么途径能让这些乐迷也接受声音艺术？他笑了一下，语气十分平静，一点也不激进的回答：“她就是说噪音也没什么，摇滚乐在开始的时候也被大家叫做噪音。只要你放开心，不要被先入为主的主观意识和审美观顽固的占据，你不要拿你以前听到的音乐标准来衡量新的音乐标准就可以了。”
稍加沉吟，他接着说：“这个也没什么。我觉得主要还是看她个人的体会吧，因为每个人对同一件事情的看法和出发点是完全不同的，你如果向她解释把你的想法强加给对方，其实很没必要。你非要解释的话可能解释不通，不如看她个人的体会来的直接。在这种音乐里她能感受到一种什么样的情绪，或者体会到一种什么样的东西。没必要说。”
一说起噪音，潇洒哥来了兴趣：“噪音也分很多种，比如目前比较盛行的是Harsh Nosie，大部分在台上演奏的方式和行为是比较极端的，这会给一部分观众的审美达到一个冲击。还有，从声音处理上、音乐的新意上也会对传统的乐迷得到不同的体验。先锋音乐比较强调个性和新意，这些不同于常规的节奏、旋律和奇怪的声响体验，对他们感触都会很大。当然也包括一部分人就是看个好玩，赶时髦。现在似乎噪音都成了时髦词了，这个不太好。”
我问道：“那是不是你每次创作也都是即兴的？还是脑海中还是有一个大体的架构然后你来填充？”
潇洒哥顺了顺他一头飘逸的秀发：“也不一定，两者都会有吧。很多时候，我很少去定义一个什么样的演奏方式和创作动机，大部分作品都在即兴的演奏和录音中产生的，但也有心里事先有那么一个情绪或者框架在里面，然后去实现。我就是情绪在那里的时候我就会一气呵成来完成，如果情绪达不到一个很好的状态，我可能就演奏不了，然后就停在那里。即兴是一种状态，肯定不是无意识的。”
演奏者在表现自己的情绪，可究竟有多少听众买账呢？“国内之前对于噪音电子、先锋音乐其实受众并不像现在这样多，像王凡这种最早就开始接触实验电子的人可能听众知道的比较多。你现在怎么看待国内这种音乐风格的市场？”我看着他问道。
“市场？我觉得这个东西都是自然而然的吧，不可能单靠几个艺术家或者音乐家就能促成这个市场。现在资讯也很发达，听众也会有很多机会接受这些资讯的途径，如果接触多了，自然而然就会有人对这种音乐感兴趣。如果让听众自身去接受的话，我觉得比几个乐手去引导的那种效果会更好。”
迷走神经
采访中途，我问潇洒哥喝不喝酒，原本我是想在酒吧要一瓶小青给他的。但他摇头说自己感冒嗓子不太舒服，又看了一眼我手里的黑色包装的白沙烟，想抽一根，我说你随便抽吧。潇洒哥仍旧很客气地拿起白沙，吸了下鼻子说：“我昨天感冒了，真是难受，我一天没有抽烟。”总是觉得潇洒哥的那种‘未语脸先红’的神情比较有趣，他的注意力都放在音乐上了，应付起世俗的交际来好像总有点不太自然。又很愉快的谈起他女朋友VAVABOND和她的迷走神经乐队。我笑问俩人会不会因为音乐上意见不合而吵架，他立刻摇头说我们从不吵架的。
“我们俩也有个组合，就是迷走神经。她是电脑，我们十月份会在上海的电子音乐节一起演。我们相互提意见，她的东西我也会提意见。我把一些设备都搬过来了，我想给我们这个组合做一张唱片。所以我在北京这一个多月就是做歌了。不同的组合比较有意思一点，会出一些新的东西，跟各种风格的人多合作合作也挺好。”
我立刻问：“那和她合作的音乐在风格上已经确定了？”
“差不多，之前我们也录制过。因为我们之前一年多都是分开的，她在香港我在杭州，一直没有好好的一起做音乐，只是零碎的做过一些。我们做的会比较迷幻一些，就是太空宇宙啊这些东西。会让人的想象力无限制的去展开，因为我们俩都很喜欢六七十年代的迷幻摇滚，包括德国摇滚也很喜欢，也喜欢太空啊科幻啊什么的。”
他一说完这段话，我脑海中立即浮现起库布里克的电影《2001太空漫游》来。而我的想象力是：泥土、旧石器时代、行星、埃及的金字塔、农田、圣殿骑士、上帝圆满的杰作、穿着红色衣袍的僧侣、蓝色的龙。他又很愉快的说起他和女朋友（VAVABOND）两人一起弄的网站—NAWA。“就是一个记事本一样的东西，比较好玩，但也属于瞎弄。就是你要是有什么小计划可以记在上面，别人要是感兴趣的话也可以参与进来。也能认识一些朋友，目前注册的人数也不多，大都是我认识的朋友们。”
第二层皮
之后我们又叹气潇洒哥的独立厂牌‘第二层皮’来。
“没什么乐手，基本上以我为主的一些朋友。其实这个厂牌应该做得更好一点，我也想做，但这个东西确实需要资金。如果你给国内的其他音乐家做，如果销售能达到一个持平的话，那就可以继续做。”
“现在主要还是出一些以我为主的唱片，因为我们现在没钱做别人的。我个人在‘第二层皮’出的东西其实要比在国外出的实验性方面更强一点。想法有点不一样的，或者新的创作计划，我就会在‘第二层皮’出。如果以后运行的好的话，我还是会出一些国内音乐家的东西，国外的没有必要。”
我问道：“那‘第二层皮’给你做的唱片，销售方面能持平吗？亏的不多吧？”
“现在主要是出我自己的东西，所以关系也不大。平时在国内销售一些，但如果在国外也有很多销售点的话，其实是不会亏的，不过这还是看推广。但这就需要有一个专门的人去做，在销售方面还有推广方面我不太擅长。我现在是唱片做出来就做出来，但是推广的兴趣就没有做唱片的兴趣这么大。”
“那你难道就没有想过和其他唱片公司去合作，有一个合作的关系，你出唱片他们负责推广？大家相互得利。”
“我在其他厂牌出的唱片就是这样，我只要做出唱片不用负责推广，也挺好。”
抽完白沙之后，李剑鸿对目前国内的声音艺术的整体现状表示了他的看法，尽管他一直觉得接受这种形式的音乐要看乐迷本身的兴趣，不能强加于人，但他也同时也说：“国内纯粹做噪音其实不多，像上海的虐待护士和周沛算是比较纯粹的噪音。洪启乐之前也算噪音，现在也不算噪音了。如果人多一点的话，氛围会好一点。”
这也算是他对国内目前声音艺术只在小众范围内传播的一个忧虑吧。我们采访的速度很快，一个小时就已搞定。因为对于潇洒哥这样一个慢热型的艺术家来说，可能邮件形式的采访会更让他放松。我相信，对于自己热爱的音乐，他应该还有很多很多话要说。
李剑鸿Tag：
现时中国最重要、最活跃的噪音/即兴音乐创作者之一。自上世纪90年代末以来，他是第二层皮乐队、D!O!D!O!D!乐队、Acidzen乐团组建者，并参与背信弃义的双鱼座人、VagusNerve（迷走神经）等团体，第二层皮独立唱片（2pi Records）主持。
自2003年开始，每年策划和主持中国重要的先锋音乐节“二皮音乐节”。2004年10月，李剑鸿在巴黎“白夜”（Nuit Blanche）艺术节演出，其后被国际声音艺术名人兹比格涅夫·卡科夫斯基称为“中国最好的噪音艺术家”。2006年11月进行日本东京－大阪巡演。
目前已在自家的2pi、日本的PSF、美国的Post-concrete和Archive等厂牌推出了十来张作品。最新唱片《三生石》和《鸟》备受好评。