Yeong-wook Jo -《老男孩》(Old Boy)320Kbps[MP3]
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| 原声大碟.-.[老男孩]ost.(mp3).rar | 134.45 MB |
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简介:
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专辑由善长运用交响乐的高手曹永旭(Yeong-wook Jo)操刀，他也曾参与多部电影原声的制作，如《假如爱有天意》《JSA安全地带》等，于电影发行2年后发行。
汗，当时高中时看这部电影，居然和我爸一起看，都不知道我怎么想的。肯定以为这就是一部暴力商业片吧。没想到，整个观影过程，唤起了对电影久违的惊喜之感。
整个影片各个方面均有出色表现，Yeong-wook Jo的配乐同样令人印象深刻。开场一曲以舒缓伤感的钢琴开头，引出一段强劲有力，令人血脉喷张的音乐，提醒各位观众，这是一部跌宕起伏的电影，而最后的一曲the last waltz,哀婉动人，一听就令人想到这部电影，与电影主题深深缠绕在一起。更令人意外的是，每首曲子均对应一部电影，着实令人叫绝。
下面转一篇甪璇玑 的评论： 整个原声大碟所有乐曲的名字都对应一部同名电影。《IN A LONELY PLACE》也不例外，是著名的悬疑电影《兰闺艳雪》的英文名，和音乐一样，这部电影我也在力荐中。
《IN A LONELY PLACE》就是《老男孩》中著名的长镜头配乐。吴大秀在这数分钟音乐背景下，手持斧头（也有说榔头）以末路姿态一对多搏击着。单就乐曲来讲，悠扬且节奏清晰舒展，配合色彩凝重的剧情体现出一种另类残酷。
前奏部分节拍清晰整齐，却又悬念迭生。仿佛坚定的步伐般，机敏镇定地走入充满诡异杀机的重重围困。每个节拍都仿佛一步步落下与地面空空的回声，清晰地展现浑身肌肉纤维规律地收缩张弛，耳朵灵敏而警惕地耸动，目不斜视的勇敢与坚定。
杀气滚滚，未知的偷袭、致命攻击与角力抗衡一触即发。一阵俐落简短的鼓点之后，搏杀开幕，秉持着我们始料未及的激烈神情。
主旋律由管乐演绎，绵长从容，却又长着一张坚毅决绝的脸孔。原本我认为提琴等弦乐能更轻易地展现迸射的激情与迂回的缠绵，不成想在这里，音乐创作者却选用较为少用的管乐。
而管乐特有的迟滞让整首乐曲本身尽显悠长之详述，仿佛慢镜头一般的呈现。却又与剧情中激烈厮杀相得益彰，天衣无缝。这种特别的粘滞配合血肉横飞汗水淋漓激昂贲张的搏斗，压抑却又推波助澜地展现出宣泄仇恨的痛快与残忍。
剧中斧头选用得真好，钝重与锋利和谐统一，正如乐曲与剧情一般。挥舞起来与乐曲节奏混合，如同带起呼啸的风声扑面而来，让人置身于不能侧目与回避的孤单绝境之中，正扣题目——孤单地方。
这样孤单这样绝望，可是当一个人整个笼罩在仇恨的影子之下，任何事情都可以变得不再重要——吴大秀也不例外。此刻的他沉浸在这个没有色彩与疼痛的世界，尽管如此血腥与沉重。此时重复的主旋律愈发迂回舒展。恣意挥舞，奔放酣畅，如此陶醉如沐春风，漫步云端一般地沉浸——伤人如麻，快意如花。
在此我被深深震撼，这种出乎其类拔乎其萃的强大让人不敢直面却又无处躲闪，只有任命似的被这种末世姿态风暴一般地席卷。如同置身于灼热潮湿、混和着汗水与血液腥甜气息的密秘空间，不由自主不能抑制地惶然注视与微喘。
是的，不去想血液飞溅、五内俱裂，此时此刻只想痛快飞翔，锐不可当，无可抵挡。这样的吴大秀让我想起《东邪西毒》里失掉手指的张学友沉静地说——我觉得痛快，这才是我自己。同样的悲怆与坚决的攻击，精于算计与自我保护的人永远不能防备，无懈可击。
乐曲最后，一切力量皆已疲软，胜负分明，此时的乐曲渐渐趋向平静，如同模拟凌乱的心跳与沌浊的喘息。胜者带着踉跄同时也是无敌的步伐践踏一切地离去。
之前我一直在想，配合这样的剧情，音乐该以怎样的方式结束。而实际上结束时，并不是我预先设想的渐弱式地消逝，而是以一种平淡的方式戛然而止。为此我不由暗暗叫好，这种平淡的完结“以千钧之力结束了循回不已的悬念”。
在整个长镜头中,导演朴赞郁和音乐人曹永旭以自己的方式冷眼观察着一切，如同一左一右两只眼睛。在他们细密融合不分伯仲的协作中，任谁也没有被对方的光芒遮掩，而是相互衬托相辅相成。在我看来，这可谓势均力敌的表演，是凌厉与沉着的博弈，是冷静与爆发的平衡。在此，我被深深打动。 （http://www.douban.com/review/1495405/）
专辑由善长运用交响乐的高手曹永旭(Yeong-wook Jo)操刀，他也曾参与多部电影原声的制作，如《假如爱有天意》《JSA安全地带》等，于电影发行2年后发行。
汗，当时高中时看这部电影，居然和我爸一起看，都不知道我怎么想的。肯定以为这就是一部暴力商业片吧。没想到，整个观影过程，唤起了对电影久违的惊喜之感。
整个影片各个方面均有出色表现，Yeong-wook Jo的配乐同样令人印象深刻。开场一曲以舒缓伤感的钢琴开头，引出一段强劲有力，令人血脉喷张的音乐，提醒各位观众，这是一部跌宕起伏的电影，而最后的一曲the last waltz,哀婉动人，一听就令人想到这部电影，与电影主题深深缠绕在一起。更令人意外的是，每首曲子均对应一部电影，着实令人叫绝。
下面转一篇甪璇玑 的评论： 整个原声大碟所有乐曲的名字都对应一部同名电影。《IN A LONELY PLACE》也不例外，是著名的悬疑电影《兰闺艳雪》的英文名，和音乐一样，这部电影我也在力荐中。
《IN A LONELY PLACE》就是《老男孩》中著名的长镜头配乐。吴大秀在这数分钟音乐背景下，手持斧头（也有说榔头）以末路姿态一对多搏击着。单就乐曲来讲，悠扬且节奏清晰舒展，配合色彩凝重的剧情体现出一种另类残酷。
前奏部分节拍清晰整齐，却又悬念迭生。仿佛坚定的步伐般，机敏镇定地走入充满诡异杀机的重重围困。每个节拍都仿佛一步步落下与地面空空的回声，清晰地展现浑身肌肉纤维规律地收缩张弛，耳朵灵敏而警惕地耸动，目不斜视的勇敢与坚定。
杀气滚滚，未知的偷袭、致命攻击与角力抗衡一触即发。一阵俐落简短的鼓点之后，搏杀开幕，秉持着我们始料未及的激烈神情。
主旋律由管乐演绎，绵长从容，却又长着一张坚毅决绝的脸孔。原本我认为提琴等弦乐能更轻易地展现迸射的激情与迂回的缠绵，不成想在这里，音乐创作者却选用较为少用的管乐。
而管乐特有的迟滞让整首乐曲本身尽显悠长之详述，仿佛慢镜头一般的呈现。却又与剧情中激烈厮杀相得益彰，天衣无缝。这种特别的粘滞配合血肉横飞汗水淋漓激昂贲张的搏斗，压抑却又推波助澜地展现出宣泄仇恨的痛快与残忍。
剧中斧头选用得真好，钝重与锋利和谐统一，正如乐曲与剧情一般。挥舞起来与乐曲节奏混合，如同带起呼啸的风声扑面而来，让人置身于不能侧目与回避的孤单绝境之中，正扣题目——孤单地方。
这样孤单这样绝望，可是当一个人整个笼罩在仇恨的影子之下，任何事情都可以变得不再重要——吴大秀也不例外。此刻的他沉浸在这个没有色彩与疼痛的世界，尽管如此血腥与沉重。此时重复的主旋律愈发迂回舒展。恣意挥舞，奔放酣畅，如此陶醉如沐春风，漫步云端一般地沉浸——伤人如麻，快意如花。
在此我被深深震撼，这种出乎其类拔乎其萃的强大让人不敢直面却又无处躲闪，只有任命似的被这种末世姿态风暴一般地席卷。如同置身于灼热潮湿、混和着汗水与血液腥甜气息的密秘空间，不由自主不能抑制地惶然注视与微喘。
是的，不去想血液飞溅、五内俱裂，此时此刻只想痛快飞翔，锐不可当，无可抵挡。这样的吴大秀让我想起《东邪西毒》里失掉手指的张学友沉静地说——我觉得痛快，这才是我自己。同样的悲怆与坚决的攻击，精于算计与自我保护的人永远不能防备，无懈可击。
乐曲最后，一切力量皆已疲软，胜负分明，此时的乐曲渐渐趋向平静，如同模拟凌乱的心跳与沌浊的喘息。胜者带着踉跄同时也是无敌的步伐践踏一切地离去。
之前我一直在想，配合这样的剧情，音乐该以怎样的方式结束。而实际上结束时，并不是我预先设想的渐弱式地消逝，而是以一种平淡的方式戛然而止。为此我不由暗暗叫好，这种平淡的完结“以千钧之力结束了循回不已的悬念”。
在整个长镜头中,导演朴赞郁和音乐人曹永旭以自己的方式冷眼观察着一切，如同一左一右两只眼睛。在他们细密融合不分伯仲的协作中，任谁也没有被对方的光芒遮掩，而是相互衬托相辅相成。在我看来，这可谓势均力敌的表演，是凌厉与沉着的博弈，是冷静与爆发的平衡。在此，我被深深打动。 （http://www.douban.com/review/1495405/）