Anne-Sophie Mutter -《安妮-苏菲·穆特：柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》(Anne-Sophie Mutter：Tschaikowsky Violinkonzert)正版 DG[APE]
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简介:
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作曲：Tschaikowsky
演奏：Anne-Sophie Mutter
指挥：Herbert von Karajan 卡拉扬
乐团：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
唱片公司：DG
唱片编号：419 241-2
（90年代个人收藏之正版CD制作哦，刚学会发布资源，请大家多多支持，24*365不间断供源）
专辑介绍
苏菲·穆特是当今世界一流的小提琴家，她的名望和地位在国际乐坛可谓如日中天，她出的每张专辑都会获得全球乐迷的关注。身为德国小提琴演奏家，穆特的演奏无不传递出德意志女性的坚毅性格。自幼所接受扎实的传统训练也让她拥有精准而完善的技巧。一方面由于穆特的德奥血统，另一方面深受导师卡拉扬的影响，她的演奏具有严谨的思维逻辑和内在个性，充满了典型的德奥风格，典雅、端庄、自然、质朴。此外，她涉猎的曲目非常广泛。当今小提琴演奏家像穆特这样广泛浏览小提琴文献中各个时期，各种风格，各种流派的协奏曲的演奏家可谓屈指可数
柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，小提琴天后安妮-索菲·穆特演奏，指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团协奏。
这张唱片时是所有喜爱穆特和卡拉扬的乐迷不能错过的一张唱片，穆特与卡拉扬曾经合作灌录了许多的唱片，而这张1988年萨尔兹堡音乐节实况录音的柴科夫斯基小提琴协奏曲，是穆特与卡拉扬所合作录制的最后一张唱片，来年卡拉扬就过世了。
卡拉扬比起其它版本，用了较慢的速度来处理。而穆特也曾经表示，她十分喜欢现场实况录音的气氛，因为那样的气氛会让她在演奏的时候感到满足！
提示：D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是他继《第四号交响曲》和歌剧《尤琴·奥尼金》后的精心巨作。由于此曲相当优秀、动听，并广受世人喜爱，而被后人推崇为堪与贝多芬、孟德尔颂和勃拉姆斯的小提琴协奏曲相互媲美的伟大作品。
1878年柴可夫斯基获得梅克夫人的资助，前往瑞士日内瓦湖畔的克伦斯小村养病时创作了此曲。俄国名小提琴家约瑟夫·柯泰克路经克伦斯时，也曾为柴可夫斯基提供不少有关小提琴独奏技巧的宝贵意见。
此曲原是题赠给当时最伟大的小提琴家莱奥波德·奥尔（Leopold Auer, 1845-1930），不过，当奥尔收到这首小提琴协奏曲的总谱时，却以技术上演奏不可能为理由拒绝受赠，以致这首杰作被冷落了一段相当长的日子。后来才由在莱比锡音乐院任教的俄籍小提琴家布罗德斯基担任独奏，于1881年12月4日由狄希特指挥维也纳爱乐乐团首演，但仍旧遭受冷淡与忽视。
D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
1878年，柴可夫斯基来到瑞士日内瓦做短期的休养，那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感，在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了《D大调小提琴协奏曲》。作品完成后，柴可夫斯即把它题献给匈牙利小提琴大师利奥波德?奥尔。奥尔感动之余表示要对作品进行修改，却迟迟不肯动工。两年过去了，柴可夫斯基深感失望，抱着他呕心沥血的作品却接连碰壁。终于，俄国小提琴家勃罗茨基在维也纳的音乐会上首演了这部作品，尽管舆论对它的评价不一，但勃罗茨基仍一往情深地将它带到欧洲各地，为他争取到了更多的知音。因此柴可夫斯基将这部作品改赠给了自己的这位“患难之交”。 当时的维也纳乐评家汉斯利克是这么形容《D大调小提琴协奏曲》的：“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。” 柴科夫斯基一向很注意自己作品的社会反响，他读了汉斯立克的评论心情如何我们已经无从知道，他把这篇语意刻毒的文字保留在手边很长时间。柴科夫斯基经过这一次磨历，终生再也没有碰过小提琴协奏曲。在浪漫主义音乐发展鼎盛的时期，为小提琴这件浪漫的乐器写协奏曲的确不易。 就是这么一首不被人看好的作品，今天却成为最受欢迎和倍受推崇的曲目，也许正应了那句俗话：“是金子总会发光的”。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然.
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息.
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画.
PS：本资源仅供爱好音乐的朋友交流之用，如您喜欢本资源，请购买正版CD，切勿用于商业营利。
作曲：Tschaikowsky
演奏：Anne-Sophie Mutter
指挥：Herbert von Karajan 卡拉扬
乐团：Wiener Philharmoniker 维也纳爱乐乐团
唱片公司：DG
唱片编号：419 241-2
（90年代个人收藏之正版CD制作哦，刚学会发布资源，请大家多多支持，24*365不间断供源）
专辑介绍
苏菲·穆特是当今世界一流的小提琴家，她的名望和地位在国际乐坛可谓如日中天，她出的每张专辑都会获得全球乐迷的关注。身为德国小提琴演奏家，穆特的演奏无不传递出德意志女性的坚毅性格。自幼所接受扎实的传统训练也让她拥有精准而完善的技巧。一方面由于穆特的德奥血统，另一方面深受导师卡拉扬的影响，她的演奏具有严谨的思维逻辑和内在个性，充满了典型的德奥风格，典雅、端庄、自然、质朴。此外，她涉猎的曲目非常广泛。当今小提琴演奏家像穆特这样广泛浏览小提琴文献中各个时期，各种风格，各种流派的协奏曲的演奏家可谓屈指可数
柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲，小提琴天后安妮-索菲·穆特演奏，指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团协奏。
这张唱片时是所有喜爱穆特和卡拉扬的乐迷不能错过的一张唱片，穆特与卡拉扬曾经合作灌录了许多的唱片，而这张1988年萨尔兹堡音乐节实况录音的柴科夫斯基小提琴协奏曲，是穆特与卡拉扬所合作录制的最后一张唱片，来年卡拉扬就过世了。
卡拉扬比起其它版本，用了较慢的速度来处理。而穆特也曾经表示，她十分喜欢现场实况录音的气氛，因为那样的气氛会让她在演奏的时候感到满足！
提示：D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基创作的唯一一首小提琴协奏曲，也是他继《第四号交响曲》和歌剧《尤琴·奥尼金》后的精心巨作。由于此曲相当优秀、动听，并广受世人喜爱，而被后人推崇为堪与贝多芬、孟德尔颂和勃拉姆斯的小提琴协奏曲相互媲美的伟大作品。
1878年柴可夫斯基获得梅克夫人的资助，前往瑞士日内瓦湖畔的克伦斯小村养病时创作了此曲。俄国名小提琴家约瑟夫·柯泰克路经克伦斯时，也曾为柴可夫斯基提供不少有关小提琴独奏技巧的宝贵意见。
此曲原是题赠给当时最伟大的小提琴家莱奥波德·奥尔（Leopold Auer, 1845-1930），不过，当奥尔收到这首小提琴协奏曲的总谱时，却以技术上演奏不可能为理由拒绝受赠，以致这首杰作被冷落了一段相当长的日子。后来才由在莱比锡音乐院任教的俄籍小提琴家布罗德斯基担任独奏，于1881年12月4日由狄希特指挥维也纳爱乐乐团首演，但仍旧遭受冷淡与忽视。
D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
1878年，柴可夫斯基来到瑞士日内瓦做短期的休养，那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感，在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了《D大调小提琴协奏曲》。作品完成后，柴可夫斯即把它题献给匈牙利小提琴大师利奥波德?奥尔。奥尔感动之余表示要对作品进行修改，却迟迟不肯动工。两年过去了，柴可夫斯基深感失望，抱着他呕心沥血的作品却接连碰壁。终于，俄国小提琴家勃罗茨基在维也纳的音乐会上首演了这部作品，尽管舆论对它的评价不一，但勃罗茨基仍一往情深地将它带到欧洲各地，为他争取到了更多的知音。因此柴可夫斯基将这部作品改赠给了自己的这位“患难之交”。 当时的维也纳乐评家汉斯利克是这么形容《D大调小提琴协奏曲》的：“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。” 柴科夫斯基一向很注意自己作品的社会反响，他读了汉斯立克的评论心情如何我们已经无从知道，他把这篇语意刻毒的文字保留在手边很长时间。柴科夫斯基经过这一次磨历，终生再也没有碰过小提琴协奏曲。在浪漫主义音乐发展鼎盛的时期，为小提琴这件浪漫的乐器写协奏曲的确不易。 就是这么一首不被人看好的作品，今天却成为最受欢迎和倍受推崇的曲目，也许正应了那句俗话：“是金子总会发光的”。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然.
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息.
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画.
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