Maria Kliegel & Kristin -《舒伯特—吉他型大提琴奏鸣曲;舒曼—幻想小品》(Schubert- Arpeggione Sonata; Schumann- Fantasiestücke)[FLAC]
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| Maria.Kliegel.&.Kristin.-.[Schubert-.Arpeggione.Sonata;.Schumann-.Fantasiestücke]专辑(FLAC).7z | 245.17 MB |
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电驴资源简介
简介:
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【刘汉盛榜单第43张】
入选原因:
Naxos?从来没听说它是发烧片!您说得一点都没错,它从来就不是发烧片。但是,它可以是录音很自然的「自然片」,这是我选它入榜的原因之一。另一个原因就是它所选的曲子,舒伯特的「Arpeggione Sonata 」当然是名曲,每一个人都喜爱;也都经常可以听到。不过,舒曼的「幻想小品」与「民歌小品」就不是经常可以看到的,因此制作人也刻意的将舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴,声音都非常的自然,尤其是大提琴,绝对也是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气,他们的演出非常的感人,请用心听吧!
难关:
您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗?如果是,那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗?如果没有,那么大提琴也就不像了。当演奏者很轻很小声的拉着大提琴时,它的摩擦质感是否依然存在?如果听不到质感,那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素,没有什么震撼性演出,但是朴素之中见真情,您体会得出来吗?
说到现代乐器,我最喜欢的是贝斯,富有弹性,牛筋十足,其次是萨克斯;说到古典乐器,我最喜欢的是大提琴,其次是钢琴,这张专集只有大提琴和钢琴这2种乐器。我之前发过两个大提琴专辑,分别是《Sweeeeet Sounds!》,《The Cantorial Voice Of The 'Cello》。加上这张专辑,都是电驴上面首发。这张专辑除了NAXOS的版本外,比较有名的还有飞利浦的专辑,Martha Argerich和Mischa Maisky合作。我对NAXOS这个版本的评价,同刘汉盛,就是
1. 自然;
2. 朴素之中见真情。
【名曲欣赏】
那么这张专辑好不好听,我建议你们下载后先听一下:第1、2、3(舒曼幻想小品),11、12、13(吉他型大提琴奏鸣曲)。
吉他型大提琴奏鸣曲:
吉他形大提琴(Arpeggione)是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根,调音也与吉他相同,但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难,故从发明至今都无法流行起来。现代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。
1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821),又译阿贝鸠奈奏鸣曲。舒伯特就是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的,也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日,舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
全曲分三个乐段,在开篇的第一乐章 中庸的快板 里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的 柔板 如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险,在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章 小快板 是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
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【刘汉盛榜单第43张】
入选原因:
Naxos?从来没听说它是发烧片!您说得一点都没错,它从来就不是发烧片。但是,它可以是录音很自然的「自然片」,这是我选它入榜的原因之一。另一个原因就是它所选的曲子,舒伯特的「Arpeggione Sonata 」当然是名曲,每一个人都喜爱;也都经常可以听到。不过,舒曼的「幻想小品」与「民歌小品」就不是经常可以看到的,因此制作人也刻意的将舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴,声音都非常的自然,尤其是大提琴,绝对也是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气,他们的演出非常的感人,请用心听吧!
难关:
您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗?如果是,那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗?如果没有,那么大提琴也就不像了。当演奏者很轻很小声的拉着大提琴时,它的摩擦质感是否依然存在?如果听不到质感,那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素,没有什么震撼性演出,但是朴素之中见真情,您体会得出来吗?
说到现代乐器,我最喜欢的是贝斯,富有弹性,牛筋十足,其次是萨克斯;说到古典乐器,我最喜欢的是大提琴,其次是钢琴,这张专集只有大提琴和钢琴这2种乐器。我之前发过两个大提琴专辑,分别是《Sweeeeet Sounds!》,《The Cantorial Voice Of The 'Cello》。加上这张专辑,都是电驴上面首发。这张专辑除了NAXOS的版本外,比较有名的还有飞利浦的专辑,Martha Argerich和Mischa Maisky合作。我对NAXOS这个版本的评价,同刘汉盛,就是
1. 自然;
2. 朴素之中见真情。
【名曲欣赏】
那么这张专辑好不好听,我建议你们下载后先听一下:第1、2、3(舒曼幻想小品),11、12、13(吉他型大提琴奏鸣曲)。
吉他型大提琴奏鸣曲:
吉他形大提琴(Arpeggione)是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根,调音也与吉他相同,但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难,故从发明至今都无法流行起来。现代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。
1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821),又译阿贝鸠奈奏鸣曲。舒伯特就是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的,也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日,舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。
全曲分三个乐段,在开篇的第一乐章 中庸的快板 里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的 柔板 如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险,在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章 小快板 是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。
