Regina Carter -《帕格尼尼:美梦之后》(Paganini: After a Dream)[FLAC]
![Regina Carter -《帕格尼尼:美梦之后》(Paganini: After a Dream)[FLAC]](/Uploads/30/300/300602.jpg)
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| Regina.Carter.-.[Paganini.After.A.Dream].专辑.(FLAC).rar | 259.18 MB |
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电驴资源简介
简介:
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唱片公司：Verve Music Group
音乐类别：Contemporary Jazz, Easy Listening,Crossover Jazz
专辑介绍：
爵士乐史上首位演奏帕格尼尼传世名琴的绝世乐声!
这是一次古典名琴与爵士乐手史无前例的邂逅：小提琴之神帕格尼尼于1840年去世后，留下了名琴“The Cannon”，将近两世纪以来，这把名琴一直被帕格尼尼的故乡－义大利热纳亚（Genoa）市所保存着。许多古典小提琴家将演奏这把名琴视为最神圣的使命。
2001年12月，有位爵士乐手破天荒地也加入了演奏这把名琴的行列，她就是来自美国的Regina Carter。这场跨世纪跨乐风的约会一开始并不顺利，许多古典乐迷认为由爵士乐手来演奏名琴是对帕格尼尼的亵渎，然而Regina Carter在演奏会前以流利的义大利语在记者会中解释她对这场演出的期待，再加上她完美的演出，让乐迷们捐弃成见，不但在演奏会中为她起立喝采，更将她视为热纳亚最喜爱的女性艺人。
本张专辑是Regina Carter于次年再度演奏这把名琴的纪录，她从19世纪作品一路演奏到20世纪爵士乐、Bossa Nova以及探戈等等各式各样的曲风，扎实的技巧将各种音乐语汇交织出一篇篇穿越时空的精彩画面。(转自网络，感谢原作者)
【试听地址】http://www.xiami.com/album/265269
Regina Carter 有仙逝的爵士巨人的风范，又不失现代音乐的灵动。Blue Note 是不会有这样的作品的，Verve 贯承了这个爵士第一大厂牌的大手笔。Straight, No Chaser，酒是愈久愈浓——我前天传OJC时原创佳宾点一只烟如是说。Regina Carter 太年轻，《Paganini: After A Dream》只是花雕一盏，但绝不是小资的玛格丽特，希望她到60岁时可以让我们品到陈酿女儿红，拭目以待。这是张属于绅士而非小资的唱片，我坚决和小资划清界限，小资都故做迷离的所说 Kenng G 是爵士大师。（By：暗夜丝绒）
古典音乐和爵士音乐一直有着千丝万缕的联系。
古典音乐比爵士乐严谨，爵士乐较之古典通俗，相互影响，渗透。ECM厂牌的作品大都有着浓厚古典情结，而被人所熟知的爵士巨人都是从古典音乐汲取素养，有着良好的演奏古典音乐的功底。Fat Navarro 在波普衰落时重回古典乐团吹小号，马友友和八旬高龄的 Stephane Grappeli 合作，爱穿球鞋的 Sonny Rollins 和管弦乐团的室内乐合作成为他爵士生涯的绝唱，Geroge Gershwein 的蓝色狂想曲是古典爵士的代表作……
如今横跨古典与爵士界的艺人，大家首先会想到 Keith Jarrett，想到他的《Koln Concert》，想到前几天那个谁放上来的Jarrett用羽琴演奏的歌尔德堡变奏曲……Jarrett的演奏无话可说，可我一直希望他有张专辑可以改编古典原曲，彻底一点，不要太折衷，最好是面目全非，也“自由”一把——呵呵，个人的异想天开罢了，你能指望Jarrett像 Cecil Taylor 一样？
一直以来，我都希望能找到一张古典和爵士适当融合的唱片，不要中庸，用爵士的方式来演绎古典曲目。去年淘到一张 Sammy Price 和 Doc Cheatham 演奏 Geroge Gershwin 的蓝色狂想曲，是整个乐章，也是我听到 Porgy Bess 最好的版本；还有一张，就是我今天放上来的 Regina Carter《Paganini: After A Dream》。
去年夏天，在混合塑料，烟草的打口店，外面的小雨让人不爽。在一大堆新到的压路盘里翻出几张久违的、以前只能看看封套过过眼瘾的尖货，很意外的发现了这张。以前记得啟彬与凯雅的爵士栈上介绍过她，也只是廖廖几句带过，因为是Verve出版和封套上黑人女子陶醉的表情，我才会扔进去听听。当第一声钢琴响起，桥段过后小提琴姗姗而来，只这10秒钟，我已经完全被吸引住了，直到听完第一首歌才回过神来。没有再和打口先生，过往的鸡冠花、中年男人、金属党们海聊，窝了个墙角听第二首，第三首……我的弦妙之旅就这样开始了。
第二首是 Bossa Nova 的主将 Luiz Bonfa 和 Antonio Jobim 合作的专辑《Jazz Samba Encore!》里的作品《Black Orpheus》，25秒的钢琴过后Regina的小提琴如歌如泣轻盈的模仿Jobim的吉他的泛音，两分零五秒进鼓，完全的 Bossa Nova 最擅用的配器方式，大提琴打开低音域，进行到4分钟时小提琴的Solo，把我的耳膜神经完全绷住了，钢琴嘎然而止，手鼓的零打伴着镁光灯暗下，用这样的方式谢幕，我想只有Regina的重新编曲才能有如此韵味。
第三首歌节奏欢快，闭上眼睛你能看到小提琴在弦上的优美的独舞，4分40秒Background犹如从天籁传来的一段在喷泉下女声的吟唱，Regina似乎不想放过任何一个小细节。
第四首是阿根廷Tango大师Piazzolla的名曲《Oblivion》，Regina重复着复音的演奏，并加入了竖琴的优美音色。如果你还没尝到爵士的醇，第五首弦贝斯的勾击和小提琴的对话完全是现代爵士的演奏范本，有很浓的后波普风格。第六首是我整张专辑最喜欢的，钢琴的演奏完全可以和有印象派张大千美誉的 Bill Evans 媲美——可惜 Bill Evans 的三重奏没有小提琴。小提琴完全陪衬着钢琴的行进，第一次感受钢琴和小提琴二重奏可以如此美妙。
行云流水的配器，“弓”在“弦”上的舞姿足以让我“飞”了，温文而雅，没有Swing的歌舞生平，没有Bop的喧嚣对飙，却比 Free Style 更加天马行空。新编曲对原曲的诠释完全可以让古典卫道士闭嘴。高超、华丽但绝不匠气的技艺和对音乐的洞察力，Regina完成了一次朝圣之旅。看看封套上站在喷泉旁的 Regina Carter 陶醉的空琴演奏，我想用弦妙来形容最合适不过了。古人云，无法之法乃为至法，社会不用那些法律去约束才是最好的法律，才是法律的最终目的。引用到音乐上，空琴演奏为我们传达最自由的理念，没有那么多噱头，想传达的就是自由，而不要那么多装饰，轻装上阵。我想这样的音乐完全不属于人间，孔老夫子说的三月不知肉味也不过如此吧~~
黑人的血液里流动着音符。这是张不喝酒也能醉的唱片，这是张座车时听容易坐过站的唱片。
听完整张唱片我深深吸了口气，我想，如果拿十张蓝点RVG或者E.S.P.来换这张 Regina Carter 我都乐意。Godness！幸好没被人挑走。
抱着唱片走出巷口，雨停了，抬头看见住宅楼的间隙泛起了一道彩虹。我无法描述内心的喜悦，更无法描绘琴弦与耳膜的缠绵。Regina Carter 不是先锋，她重新审视古典，找到了爵士的正根，所以她比打着先锋爵士幌子的乐手表达的更自由，想起了 Evan Parker 让我恶心，想起 Bill Laswell 在ECM毫无新意的唱片，一直对活着的现代爵士乐手不抱任何幻想的我，由于 Regina Carter 的出现而拥有了希望。到现在，我听了这张专辑足有100遍，比任何一张爵士唱片听的次数都多。
Regina Carter 有仙逝的爵士巨人的风范，又不失现代音乐的灵动。Blue Note 是不会有这样的作品的，Verve 贯承了这个爵士第一大厂牌的大手笔。Straight, No Chaser，酒是愈久愈浓——我前天传OJC时原创佳宾点一只烟如是说。Regina Carter 太年轻，《Paganini: After A Dream》只是花雕一盏，但绝不是小资的玛格丽特，希望她到60岁时可以让我们品到陈酿女儿红，拭目以待。这是张属于绅士而非小资的唱片，我坚决和小资划清界限，小资都故做迷离的所说 Kenng G 是爵士大师。（文：暗夜丝绒，转载请注明作者）
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举世闻名的小提琴大师帕格里尼(Nicolo Paganini, 1782-1840)，以前无古人后无来者的气势，惊人的技法在世人的心目中奠定了他的名字等同「音乐天才」的定义，甚至有人传说他将自己的灵魂卖给魔鬼以换取神奇的技法，笔者当然认为这是无稽之谈，但也指出他在音乐界地位的传奇性。 他在1840年去逝后留下号称Cannon的Guarneri小提琴同样带有传奇色彩，这把小提琴是250年前名造琴师Guarneri del Gesu的杰作，现收藏于意大利的城市Genoa，成为这位音乐伟人遗下的一种神话延续，这个神话在意大利国民心中是文化上的骄傲，是无价的国宝。
如果用「天堂之声」去形容这把提琴的音质似乎太过老套，因为没有人听过天堂之声，「此声只应天上有」的说法迂腐不及边际，事实上赋与这提琴灵魂的不是它本身的音质，而是演奏者流入其中的力量，这力量正是平凡人类的可爱之处，非神魔之力可及。没有情感的演奏再好的乐器也徒有卖弄之嫌，我们可以欣赏的正好是俗世的情感东西。能够有份量和地位去拿起这国宝级乐器演奏的已是非一般音乐家 ，要拉奏出同样份量的音乐更加难上加难，无论如何，以无价的古典名琴拉奏爵士乐是开了一个先河，而且由一位年青的女提琴家做到，不得不叫人认真看待这张专辑。
Regina Carter是一位有古典音乐训练背景的爵士乐小提琴家，高中时候因向往爵士乐的自由创新精神而决定走上这个方向，Jean-Luc Ponty和Stephane Grappelli便是其中令她开始钟情即兴音乐的小提琴家。 她对于音乐的看法抱有开放的态度，她认为小提琴本身有很多演奏的可能性，因此她拉奏小提琴时不拘一格，喜欢在演奏中加入敲击音效(percussive effect)， 例如用琴弓敲击琴弦等去带出音乐的张力或一种特别的效果， 整体趋向节奏性的演奏，在表演时往往用了很多切分音的节奏，类似的表演可在《Motor City Moments》(2000年)或《Rhythms of the Hearts》(1999年) 等专辑中发现。
相对以往的唱片，《Paganini: After a Dream》这张专辑旋律性特强，趋向古典的风格，大部份编曲及管弦乐编制都由Jorge Calandrelli负责。以Regina一向的乐队班底加上Ettore Stratta指挥的弦乐团，开头Maurice Ravel的“Pavane Pour une Infante defunte”抒情而忧郁的旋律打动人心 ，发挥了古提琴独特深厚的音质，接下来在“Black Orpheus”与大提琴手Borislav Strulev的二重奏同样精彩；Gabriel Faure的“Pavane”混和了中东及拉丁情怀Werner Vana Gierig 的钢琴演绎片段之余，也出现Regina个人的唱腔；Astor Piazzola的“Oblivion”起伏有致，彷彿在诉说一个感人故事；Debussy的“Reverie”一点也不古典，爵士乐Blues的味道转化了原本乐曲的面貌；“Healing in Foreign Lands”由Werner Vana Gierig 作曲兼钢琴伴奏，其梦幻感有点似Secret Garden的风格；Faure的“Apres un Reve”采用了Ella Fitzgerald的编曲，以怀念Ray Brown的情绪演绎出来，与大提琴(Borislav Strulev) 的呼应丝丝入扣；“Alexandra”是专辑中唯一由Regina Carter作曲的作品，简单的旋律在明显的引奏和结尾之间加入不同乐器和人声的演唱，是一首不错的小品。
本专辑除了“Black Orpheus”是电影音乐外， 还有Ennio Morricone的经典电影音乐“Cinema Paradiso”(中文名是「星光伴我心」) ， 是笔者童年难忘的乐曲，代表了电影中那种浪漫、梦幻和凄迷的复杂情感， Regina以爵士乐风格重构这乐曲，令人耳目一新。
这张专辑统一和谐的乐曲编排，使人由头到尾感受到协调的情绪及氛围，当中虽然爵士乐与古典乐曲混合产生的趣味相当不错，但由于曲目的限制，整体仍然偏向抒情和典雅的古典作风，如果想听百分百爵士乐swing感觉的创作，这张专辑并不是好的选择，但却是好的音乐作品，值得再三回味。
（转自网络，感谢原作者）
以上资源来自网络仅供交流，在家宽带供源速度慢，上传速度50K，主要晚上通宵供源。
唱片公司：Verve Music Group
音乐类别：Contemporary Jazz, Easy Listening,Crossover Jazz
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爵士乐史上首位演奏帕格尼尼传世名琴的绝世乐声!
这是一次古典名琴与爵士乐手史无前例的邂逅：小提琴之神帕格尼尼于1840年去世后，留下了名琴“The Cannon”，将近两世纪以来，这把名琴一直被帕格尼尼的故乡－义大利热纳亚（Genoa）市所保存着。许多古典小提琴家将演奏这把名琴视为最神圣的使命。
2001年12月，有位爵士乐手破天荒地也加入了演奏这把名琴的行列，她就是来自美国的Regina Carter。这场跨世纪跨乐风的约会一开始并不顺利，许多古典乐迷认为由爵士乐手来演奏名琴是对帕格尼尼的亵渎，然而Regina Carter在演奏会前以流利的义大利语在记者会中解释她对这场演出的期待，再加上她完美的演出，让乐迷们捐弃成见，不但在演奏会中为她起立喝采，更将她视为热纳亚最喜爱的女性艺人。
本张专辑是Regina Carter于次年再度演奏这把名琴的纪录，她从19世纪作品一路演奏到20世纪爵士乐、Bossa Nova以及探戈等等各式各样的曲风，扎实的技巧将各种音乐语汇交织出一篇篇穿越时空的精彩画面。(转自网络，感谢原作者)
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Regina Carter 有仙逝的爵士巨人的风范，又不失现代音乐的灵动。Blue Note 是不会有这样的作品的，Verve 贯承了这个爵士第一大厂牌的大手笔。Straight, No Chaser，酒是愈久愈浓——我前天传OJC时原创佳宾点一只烟如是说。Regina Carter 太年轻，《Paganini: After A Dream》只是花雕一盏，但绝不是小资的玛格丽特，希望她到60岁时可以让我们品到陈酿女儿红，拭目以待。这是张属于绅士而非小资的唱片，我坚决和小资划清界限，小资都故做迷离的所说 Kenng G 是爵士大师。（By：暗夜丝绒）
古典音乐和爵士音乐一直有着千丝万缕的联系。
古典音乐比爵士乐严谨，爵士乐较之古典通俗，相互影响，渗透。ECM厂牌的作品大都有着浓厚古典情结，而被人所熟知的爵士巨人都是从古典音乐汲取素养，有着良好的演奏古典音乐的功底。Fat Navarro 在波普衰落时重回古典乐团吹小号，马友友和八旬高龄的 Stephane Grappeli 合作，爱穿球鞋的 Sonny Rollins 和管弦乐团的室内乐合作成为他爵士生涯的绝唱，Geroge Gershwein 的蓝色狂想曲是古典爵士的代表作……
如今横跨古典与爵士界的艺人，大家首先会想到 Keith Jarrett，想到他的《Koln Concert》，想到前几天那个谁放上来的Jarrett用羽琴演奏的歌尔德堡变奏曲……Jarrett的演奏无话可说，可我一直希望他有张专辑可以改编古典原曲，彻底一点，不要太折衷，最好是面目全非，也“自由”一把——呵呵，个人的异想天开罢了，你能指望Jarrett像 Cecil Taylor 一样？
一直以来，我都希望能找到一张古典和爵士适当融合的唱片，不要中庸，用爵士的方式来演绎古典曲目。去年淘到一张 Sammy Price 和 Doc Cheatham 演奏 Geroge Gershwin 的蓝色狂想曲，是整个乐章，也是我听到 Porgy Bess 最好的版本；还有一张，就是我今天放上来的 Regina Carter《Paganini: After A Dream》。
去年夏天，在混合塑料，烟草的打口店，外面的小雨让人不爽。在一大堆新到的压路盘里翻出几张久违的、以前只能看看封套过过眼瘾的尖货，很意外的发现了这张。以前记得啟彬与凯雅的爵士栈上介绍过她，也只是廖廖几句带过，因为是Verve出版和封套上黑人女子陶醉的表情，我才会扔进去听听。当第一声钢琴响起，桥段过后小提琴姗姗而来，只这10秒钟，我已经完全被吸引住了，直到听完第一首歌才回过神来。没有再和打口先生，过往的鸡冠花、中年男人、金属党们海聊，窝了个墙角听第二首，第三首……我的弦妙之旅就这样开始了。
第二首是 Bossa Nova 的主将 Luiz Bonfa 和 Antonio Jobim 合作的专辑《Jazz Samba Encore!》里的作品《Black Orpheus》，25秒的钢琴过后Regina的小提琴如歌如泣轻盈的模仿Jobim的吉他的泛音，两分零五秒进鼓，完全的 Bossa Nova 最擅用的配器方式，大提琴打开低音域，进行到4分钟时小提琴的Solo，把我的耳膜神经完全绷住了，钢琴嘎然而止，手鼓的零打伴着镁光灯暗下，用这样的方式谢幕，我想只有Regina的重新编曲才能有如此韵味。
第三首歌节奏欢快，闭上眼睛你能看到小提琴在弦上的优美的独舞，4分40秒Background犹如从天籁传来的一段在喷泉下女声的吟唱，Regina似乎不想放过任何一个小细节。
第四首是阿根廷Tango大师Piazzolla的名曲《Oblivion》，Regina重复着复音的演奏，并加入了竖琴的优美音色。如果你还没尝到爵士的醇，第五首弦贝斯的勾击和小提琴的对话完全是现代爵士的演奏范本，有很浓的后波普风格。第六首是我整张专辑最喜欢的，钢琴的演奏完全可以和有印象派张大千美誉的 Bill Evans 媲美——可惜 Bill Evans 的三重奏没有小提琴。小提琴完全陪衬着钢琴的行进，第一次感受钢琴和小提琴二重奏可以如此美妙。
行云流水的配器，“弓”在“弦”上的舞姿足以让我“飞”了，温文而雅，没有Swing的歌舞生平，没有Bop的喧嚣对飙，却比 Free Style 更加天马行空。新编曲对原曲的诠释完全可以让古典卫道士闭嘴。高超、华丽但绝不匠气的技艺和对音乐的洞察力，Regina完成了一次朝圣之旅。看看封套上站在喷泉旁的 Regina Carter 陶醉的空琴演奏，我想用弦妙来形容最合适不过了。古人云，无法之法乃为至法，社会不用那些法律去约束才是最好的法律，才是法律的最终目的。引用到音乐上，空琴演奏为我们传达最自由的理念，没有那么多噱头，想传达的就是自由，而不要那么多装饰，轻装上阵。我想这样的音乐完全不属于人间，孔老夫子说的三月不知肉味也不过如此吧~~
黑人的血液里流动着音符。这是张不喝酒也能醉的唱片，这是张座车时听容易坐过站的唱片。
听完整张唱片我深深吸了口气，我想，如果拿十张蓝点RVG或者E.S.P.来换这张 Regina Carter 我都乐意。Godness！幸好没被人挑走。
抱着唱片走出巷口，雨停了，抬头看见住宅楼的间隙泛起了一道彩虹。我无法描述内心的喜悦，更无法描绘琴弦与耳膜的缠绵。Regina Carter 不是先锋，她重新审视古典，找到了爵士的正根，所以她比打着先锋爵士幌子的乐手表达的更自由，想起了 Evan Parker 让我恶心，想起 Bill Laswell 在ECM毫无新意的唱片，一直对活着的现代爵士乐手不抱任何幻想的我，由于 Regina Carter 的出现而拥有了希望。到现在，我听了这张专辑足有100遍，比任何一张爵士唱片听的次数都多。
Regina Carter 有仙逝的爵士巨人的风范，又不失现代音乐的灵动。Blue Note 是不会有这样的作品的，Verve 贯承了这个爵士第一大厂牌的大手笔。Straight, No Chaser，酒是愈久愈浓——我前天传OJC时原创佳宾点一只烟如是说。Regina Carter 太年轻，《Paganini: After A Dream》只是花雕一盏，但绝不是小资的玛格丽特，希望她到60岁时可以让我们品到陈酿女儿红，拭目以待。这是张属于绅士而非小资的唱片，我坚决和小资划清界限，小资都故做迷离的所说 Kenng G 是爵士大师。（文：暗夜丝绒，转载请注明作者）
举世闻名的小提琴大师帕格里尼(Nicolo Paganini, 1782-1840)，以前无古人后无来者的气势，惊人的技法在世人的心目中奠定了他的名字等同「音乐天才」的定义，甚至有人传说他将自己的灵魂卖给魔鬼以换取神奇的技法，笔者当然认为这是无稽之谈，但也指出他在音乐界地位的传奇性。 他在1840年去逝后留下号称Cannon的Guarneri小提琴同样带有传奇色彩，这把小提琴是250年前名造琴师Guarneri del Gesu的杰作，现收藏于意大利的城市Genoa，成为这位音乐伟人遗下的一种神话延续，这个神话在意大利国民心中是文化上的骄傲，是无价的国宝。
如果用「天堂之声」去形容这把提琴的音质似乎太过老套，因为没有人听过天堂之声，「此声只应天上有」的说法迂腐不及边际，事实上赋与这提琴灵魂的不是它本身的音质，而是演奏者流入其中的力量，这力量正是平凡人类的可爱之处，非神魔之力可及。没有情感的演奏再好的乐器也徒有卖弄之嫌，我们可以欣赏的正好是俗世的情感东西。能够有份量和地位去拿起这国宝级乐器演奏的已是非一般音乐家 ，要拉奏出同样份量的音乐更加难上加难，无论如何，以无价的古典名琴拉奏爵士乐是开了一个先河，而且由一位年青的女提琴家做到，不得不叫人认真看待这张专辑。
Regina Carter是一位有古典音乐训练背景的爵士乐小提琴家，高中时候因向往爵士乐的自由创新精神而决定走上这个方向，Jean-Luc Ponty和Stephane Grappelli便是其中令她开始钟情即兴音乐的小提琴家。 她对于音乐的看法抱有开放的态度，她认为小提琴本身有很多演奏的可能性，因此她拉奏小提琴时不拘一格，喜欢在演奏中加入敲击音效(percussive effect)， 例如用琴弓敲击琴弦等去带出音乐的张力或一种特别的效果， 整体趋向节奏性的演奏，在表演时往往用了很多切分音的节奏，类似的表演可在《Motor City Moments》(2000年)或《Rhythms of the Hearts》(1999年) 等专辑中发现。
相对以往的唱片，《Paganini: After a Dream》这张专辑旋律性特强，趋向古典的风格，大部份编曲及管弦乐编制都由Jorge Calandrelli负责。以Regina一向的乐队班底加上Ettore Stratta指挥的弦乐团，开头Maurice Ravel的“Pavane Pour une Infante defunte”抒情而忧郁的旋律打动人心 ，发挥了古提琴独特深厚的音质，接下来在“Black Orpheus”与大提琴手Borislav Strulev的二重奏同样精彩；Gabriel Faure的“Pavane”混和了中东及拉丁情怀Werner Vana Gierig 的钢琴演绎片段之余，也出现Regina个人的唱腔；Astor Piazzola的“Oblivion”起伏有致，彷彿在诉说一个感人故事；Debussy的“Reverie”一点也不古典，爵士乐Blues的味道转化了原本乐曲的面貌；“Healing in Foreign Lands”由Werner Vana Gierig 作曲兼钢琴伴奏，其梦幻感有点似Secret Garden的风格；Faure的“Apres un Reve”采用了Ella Fitzgerald的编曲，以怀念Ray Brown的情绪演绎出来，与大提琴(Borislav Strulev) 的呼应丝丝入扣；“Alexandra”是专辑中唯一由Regina Carter作曲的作品，简单的旋律在明显的引奏和结尾之间加入不同乐器和人声的演唱，是一首不错的小品。
本专辑除了“Black Orpheus”是电影音乐外， 还有Ennio Morricone的经典电影音乐“Cinema Paradiso”(中文名是「星光伴我心」) ， 是笔者童年难忘的乐曲，代表了电影中那种浪漫、梦幻和凄迷的复杂情感， Regina以爵士乐风格重构这乐曲，令人耳目一新。
这张专辑统一和谐的乐曲编排，使人由头到尾感受到协调的情绪及氛围，当中虽然爵士乐与古典乐曲混合产生的趣味相当不错，但由于曲目的限制，整体仍然偏向抒情和典雅的古典作风，如果想听百分百爵士乐swing感觉的创作，这张专辑并不是好的选择，但却是好的音乐作品，值得再三回味。
（转自网络，感谢原作者）
以上资源来自网络仅供交流，在家宽带供源速度慢，上传速度50K，主要晚上通宵供源。