马克西姆 Maksim.Mrvica -《马克西姆.专辑.音乐.合集》(Maksim.Mrvica.Music.Collection)[MP3]
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简介:
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本资源是之前网友发布的再合集版
马克西姆·姆尔维察来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆（Maksim）的头号作品，是马克西姆（Maksim）每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆（Maksim）对自己的民族的热爱和依恋。
除了克罗地亚狂想曲之外， 《出埃及记》（Exodus）也是马克西姆（Maksim）的成名之作之一。
若是谈起马克西姆（Maksim）的成名之作，当然也不能落下了《野蜂飞舞》。该作品以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声作为开头，极富创意。
专辑介绍
《Gestures》
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手势1999
2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克（Igor Lazko）学习。后来当他回到克罗地亚，他发现自己已成为媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，接受了大量电视录影和采访。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙等视觉效果，半数以上的观众都是小于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。”在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏俄罗斯鬼才拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。
马克西姆甚至被邀请参加波林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。
《The piano player》
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钢琴玩家 2003
《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了“cctv-mtv音乐盛典”。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。
第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快地演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐作为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响；同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束。为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。
第二首，葛利格钢琴变奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，由交响乐团伴奏，电声乐器与马克西姆的钢琴结合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。
第三首到了该专辑的主打曲，《出埃及记》（《exodus》）关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是出自这个电影，原本就是演奏曲，加上词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的hip-hop节奏，本来悲壮的氛围给弄得淡化了不少。
第四首《克劳汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好像跟理查德·克莱德曼演奏的相差无几。既然是“钢琴家”，那么除了古典乐，也来点甜蜜的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。
第五首《wonderland》（新乐园）也是tonci huljic的作品，风格变得大气了点，不过听起来好像还是克莱德曼在演奏。
第六首《亨德尔的萨拉班德》（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治·弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。
第七首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家、历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。
第八首《汉娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，制作得非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。
在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是肖邦著名的《c小调革命进行曲》（chopin's‘revolutionary’ etude in c minor）。肖邦创作的一系列进行曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使肖邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都融入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。
下面两首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多地考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍。 然后是《克罗地亚狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题上：在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵小白花、说不出名字的小白花，在风里微微地摇曳，它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑……只有夜晚来时，它才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，想是霓虹、车水马龙已散去的缘故。这样的夜里，当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会泛起许许伤感或无奈。
接下来的《男爵夫人之舞》（dance of the baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺·帕拉奇（frano parac，生于1948年，拿过很多奖项，1978年起在萨格勒布音乐学院任教）之手。这是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，里面完全没有其他配器，可以彻底地享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫名的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧，不过这没有影响到曲目的优秀。
最后的《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中《古巴》的重新混音版。 以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。传播古典音乐专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，他说：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的， 不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所有年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”
《VariationsPart I II》
钢琴名作变奏曲 2004
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在EMI Classics旗下，马克西姆发行了第二张个人作品，专辑名称为《VariationsPart I II》，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国和克罗地亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同录制，其中包括：Youth、Tonci Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了这位年轻的克罗地亚钢琴家自己的创作，他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依据，与其他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，包括：李斯特的《死之舞》、穆索斯基的《展览会之画》、以及史克里亚宾的《升D 小调钢琴练习曲》等。
《A New World 》
新世界 2005
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曲目:
01. New World Concerto 新世界钢琴协奏曲 - 选自德弗札克「新世纪交响曲，第四乐章」
02. Nostradamus 诺斯特拉达姆 -（创作曲 / Tonci Huljic）
03. Dido’s Lament 黛朵的悲歌 - 电影「纵情四海」插曲
04. Tosca 托丝卡 - 电影「冲突」
05. Desert Skies 荒漠天际 -（创作曲 / Tonci Huljic）
06. Intermezzo 间奏曲 - 选自马斯康尼「乡间骑士」，电影「蛮牛」插曲
07. Somewhere in Time / The Old Woman 似曾相识 - 电影「似曾相识」主题曲
08. Ride of the Valkyries 4 女武神的骑行 - 选自华格纳歌剧「女武神」，电影「现代启示录」插曲
09. Still Waters 澄镜之水 -（创作曲 / Tonci Huljic）
10. Blue Balloon 蓝色气球 - 选自电影「初恋故事」
11. Mojito 古巴鸡尾酒 -（创作曲 / Tonci Huljic）
12. The Flower Duet 花之二重唱 - 选自德利伯歌剧「拉克美」，电影「门当父不对」插曲
13. Deborah’s Theme 黛博拉之歌 - 电影「四海兄弟」插曲
14. Kolibre (backing track) 蜂鸟 〈钢琴练习伴奏曲〉
15. Claudine (backing track) 克劳汀幻想曲〈钢琴练习伴奏曲〉
16. Norstradamus (backing track) 诺斯特拉达姆（钢琴练习伴奏曲）
《Electrik》
电音玩家 2006
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和以往一样，马克西姆专辑《电音玩家》改编了多首古典音乐中的名曲，在挑选这些古典名曲时，马克西姆比以往三张专辑更明白自己的选曲方向：从葛利格的“皮尔金”组曲中挑选出《山魔王的宫殿》，轻松的触技曲，加上俏皮的电音，让人重新品味、领会这首古典名曲的趣味所在；比才歌剧《卡门》的间奏曲，则把原本由长笛主奏的名曲，化身为有如肖邦的夜曲；佛瑞着名的“安魂曲”中，缥缈的《天国》，更是被出乎意外地改写成电子混音和钢琴合奏的驰放（chill-out）舞曲……不过，整张专辑中最彻底的，要算是巴哈C大调前奏曲的改编，这首乐曲的狂嚣电子声，充满了电子舞厅式的break节奏和最新颖的合成音色。专辑中，马克西姆首次采用流行乐曲阿巴合唱团的歌曲《老朋友老方法》。同时，《电音玩家》中也采用了默契十足的老合作班底胡吉克的新作，同样让人惊叹。
马克西姆《电音玩家》是最新跨界双CD大碟，此专辑是古典乐与现代电子舞曲乐的完美结合。除了从小接受的古典音乐外，马克西姆也抗拒不了现代舞曲直截了当、充满热情的趣味和魅力，所以他决定要在这张《电音玩家》之中，将这两种音乐的元素结合在一起，创造一张最有现代感的跨界音乐专辑。
为了让自己电子化的理想更透彻，马克西姆特别加录了第二张CD。他把葛利格《皮尔金》组曲中的《山魔王的宫殿》、比才歌剧《卡门》的间奏曲、阿巴合唱团的《老朋友老方法》配以电音，让它们呈现出匪夷所思的变化。为了让这张专辑的电子化更透彻，还特别加录了第二张CD，选出四首专辑中他认为能够更进一步舞曲化的乐曲，把它们改编得更火爆。
《PURE》
纯粹 2007
曲目：
1. Victory 胜利
2. ⅠGrave – Prestissimo 庄板 － 极急板
3. Ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲
4. Ⅲ Presto Brilliante 辉煌的急板
5. Ⅳ Presto Ritmico 有节奏的急板
6. Ⅴ Largo 广板
7. Ⅵ Allegro Vivo 生动的快板
8. Alexander the Great 亚历山大大帝
9. Passionata 激情
10. Yellow River 黄河
11. A Play of Glass Beads 杯中水珠
12. Poseidon’s Tale 海神传说
13. Budapest Cafe’ 布达佩斯咖啡
14. Ballade No.2 in b minor李斯特b小调第二叙事曲
15. Victory Remix Version 胜利（电音版）
注：专辑《Pure》因为版权纠纷已经下架——由于Maksim跟EMI在创作理念上出现分歧打算自立门户，随后却由于出现版权纠纷遭到EMI封杀，不仅导致已经制作完成的新专辑《Pure》被迫下架而需要另行制作《Pure 2》，就连这张精选集最后也只在日本发行而欧美根本不见踪影。值得一提的是专辑曲目和封面都是由日本东芝EMI网站组织乐迷投票选出的，可见Maksim在世界各地的人气依旧旺盛。
《PURE 2》
纯粹 2 2008
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《Appassionata》
热情 2010
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本资源是之前网友发布的再合集版
马克西姆·姆尔维察来自克罗地亚，从他的外表看，大概没人会相信这是一个天才的古典钢琴演奏者。身高2.07米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，邪魅而又有点玩世不恭的微笑，染发，一身休闲劲装，加上耳环、项链，瞧上去倒像个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。
《克罗地亚狂想曲》是马克西姆（Maksim）的头号作品，是马克西姆（Maksim）每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重，同时也展现了马克西姆（Maksim）对自己的民族的热爱和依恋。
除了克罗地亚狂想曲之外， 《出埃及记》（Exodus）也是马克西姆（Maksim）的成名之作之一。
若是谈起马克西姆（Maksim）的成名之作，当然也不能落下了《野蜂飞舞》。该作品以蜜蜂飞舞时所发出的嗡嗡声作为开头，极富创意。
专辑介绍
《Gestures》
手势1999
2000年，马克西姆到巴黎跟随伊戈尔·拉兹克（Igor Lazko）学习。后来当他回到克罗地亚，他发现自己已成为媒体的焦点并经常登上荧幕和被接见。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，接受了大量电视录影和采访。不久，马克西姆与其他同时代的克罗地亚钢琴家一起录制了第一张专辑《手势》（Gestures）。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙等视觉效果，半数以上的观众都是小于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。”在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏俄罗斯鬼才拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。“我可不想给那些评论家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。
马克西姆甚至被邀请参加波林音乐颁奖典礼——这个颁奖典礼被誉为克罗地亚的格莱美奖——并在开幕式演奏，这个殊誉极少会给予一个古典音乐家；他在该次颁奖典礼中囊括4项大奖，其中包括最佳古典音乐奖。《手势》在克罗地亚发售时成为了当时最畅销的古典乐唱片之一。
《The piano player》
钢琴玩家 2003
《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参加了“cctv-mtv音乐盛典”。这张专辑的影响好象旋风一般，可以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我们好好审视一下这张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨界专辑。
第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常听古典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过电影《闪亮的风采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快地演奏这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者没听过古典钢琴的人，也都很容易从这首速度飞快的小品中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐作为第一首，无疑就是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野蜂飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么坏的影响；同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首曲目中还混合了整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野蜂飞舞”结束。为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，制作方倒是动了不少脑筋。
第二首，葛利格钢琴变奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏的协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经典舞曲的氛围，由交响乐团伴奏，电声乐器与马克西姆的钢琴结合得很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很轻快，整个过程非常轻松愉快。
第三首到了该专辑的主打曲，《出埃及记》（《exodus》）关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是出自这个电影，原本就是演奏曲，加上词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只是改编曲给配上了典型的hip-hop节奏，本来悲壮的氛围给弄得淡化了不少。
第四首《克劳汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好像跟理查德·克莱德曼演奏的相差无几。既然是“钢琴家”，那么除了古典乐，也来点甜蜜的情歌不算什么坏事，流行乐迷估计会很对胃口。
第五首《wonderland》（新乐园）也是tonci huljic的作品，风格变得大气了点，不过听起来好像还是克莱德曼在演奏。
第六首《亨德尔的萨拉班德》（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔治·弗雷德里西.亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的风格。本曲听起来一般，并没有什么吸引人的地方。不过段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。
第七首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题采用了意大利伟大的音乐家、历史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专辑中没有做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注于本曲目的精彩。
第八首《汉娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，制作得非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，也许以后会作为浪漫经典被时常演奏。
在淡淡的悲哀中，下面紧跟着就是肖邦著名的《c小调革命进行曲》（chopin's‘revolutionary’ etude in c minor）。肖邦创作的一系列进行曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，远在他乡的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使肖邦感到义愤填膺，同时又对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的感情都融入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，由于作品的风格非常强烈，所以改编也不大，除了加上了舞曲节奏的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。
下面两首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热情，原创曲目就能更多地考虑和其他元素的配合，就不会显得多余或者不合拍。 然后是《克罗地亚狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。背景是饱受战争创伤的克罗地亚,想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。乐曲建构在一个让人印象深刻的和弦的三音主题上：在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵小白花、说不出名字的小白花，在风里微微地摇曳，它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑……只有夜晚来时，它才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，想是霓虹、车水马龙已散去的缘故。这样的夜里，当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会泛起许许伤感或无奈。
接下来的《男爵夫人之舞》（dance of the baroness）则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺·帕拉奇（frano parac，生于1948年，拿过很多奖项，1978年起在萨格勒布音乐学院任教）之手。这是专辑中唯一一首纯钢琴演奏曲目，里面完全没有其他配器，可以彻底地享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与莫名的悲哀，快结尾时的一段音调听上去好象舞者轰然倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹是为了展现马克西姆的演奏技巧，不过这没有影响到曲目的优秀。
最后的《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作为附加曲目出现的，是专辑中《古巴》的重新混音版。 以上评论牵涉到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏马克西姆的演奏，一定能有更多的感触。传播古典音乐专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，他说：“首先这没有关于钱的问题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总是想尝试些新的， 不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音乐传播给所有年龄段的，更多的听众。这是我的梦想。”
《VariationsPart I II》
钢琴名作变奏曲 2004
在EMI Classics旗下，马克西姆发行了第二张个人作品，专辑名称为《VariationsPart I II》，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国和克罗地亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同录制，其中包括：Youth、Tonci Huljic以及Tolga Kashif等，且包含了这位年轻的克罗地亚钢琴家自己的创作，他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依据，与其他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，包括：李斯特的《死之舞》、穆索斯基的《展览会之画》、以及史克里亚宾的《升D 小调钢琴练习曲》等。
《A New World 》
新世界 2005
曲目:
01. New World Concerto 新世界钢琴协奏曲 - 选自德弗札克「新世纪交响曲，第四乐章」
02. Nostradamus 诺斯特拉达姆 -（创作曲 / Tonci Huljic）
03. Dido’s Lament 黛朵的悲歌 - 电影「纵情四海」插曲
04. Tosca 托丝卡 - 电影「冲突」
05. Desert Skies 荒漠天际 -（创作曲 / Tonci Huljic）
06. Intermezzo 间奏曲 - 选自马斯康尼「乡间骑士」，电影「蛮牛」插曲
07. Somewhere in Time / The Old Woman 似曾相识 - 电影「似曾相识」主题曲
08. Ride of the Valkyries 4 女武神的骑行 - 选自华格纳歌剧「女武神」，电影「现代启示录」插曲
09. Still Waters 澄镜之水 -（创作曲 / Tonci Huljic）
10. Blue Balloon 蓝色气球 - 选自电影「初恋故事」
11. Mojito 古巴鸡尾酒 -（创作曲 / Tonci Huljic）
12. The Flower Duet 花之二重唱 - 选自德利伯歌剧「拉克美」，电影「门当父不对」插曲
13. Deborah’s Theme 黛博拉之歌 - 电影「四海兄弟」插曲
14. Kolibre (backing track) 蜂鸟 〈钢琴练习伴奏曲〉
15. Claudine (backing track) 克劳汀幻想曲〈钢琴练习伴奏曲〉
16. Norstradamus (backing track) 诺斯特拉达姆（钢琴练习伴奏曲）
《Electrik》
电音玩家 2006
和以往一样，马克西姆专辑《电音玩家》改编了多首古典音乐中的名曲，在挑选这些古典名曲时，马克西姆比以往三张专辑更明白自己的选曲方向：从葛利格的“皮尔金”组曲中挑选出《山魔王的宫殿》，轻松的触技曲，加上俏皮的电音，让人重新品味、领会这首古典名曲的趣味所在；比才歌剧《卡门》的间奏曲，则把原本由长笛主奏的名曲，化身为有如肖邦的夜曲；佛瑞着名的“安魂曲”中，缥缈的《天国》，更是被出乎意外地改写成电子混音和钢琴合奏的驰放（chill-out）舞曲……不过，整张专辑中最彻底的，要算是巴哈C大调前奏曲的改编，这首乐曲的狂嚣电子声，充满了电子舞厅式的break节奏和最新颖的合成音色。专辑中，马克西姆首次采用流行乐曲阿巴合唱团的歌曲《老朋友老方法》。同时，《电音玩家》中也采用了默契十足的老合作班底胡吉克的新作，同样让人惊叹。
马克西姆《电音玩家》是最新跨界双CD大碟，此专辑是古典乐与现代电子舞曲乐的完美结合。除了从小接受的古典音乐外，马克西姆也抗拒不了现代舞曲直截了当、充满热情的趣味和魅力，所以他决定要在这张《电音玩家》之中，将这两种音乐的元素结合在一起，创造一张最有现代感的跨界音乐专辑。
为了让自己电子化的理想更透彻，马克西姆特别加录了第二张CD。他把葛利格《皮尔金》组曲中的《山魔王的宫殿》、比才歌剧《卡门》的间奏曲、阿巴合唱团的《老朋友老方法》配以电音，让它们呈现出匪夷所思的变化。为了让这张专辑的电子化更透彻，还特别加录了第二张CD，选出四首专辑中他认为能够更进一步舞曲化的乐曲，把它们改编得更火爆。
《PURE》
纯粹 2007
曲目：
1. Victory 胜利
2. ⅠGrave – Prestissimo 庄板 － 极急板
3. Ⅱ Quasi Burlesca 接近于滑稽曲
4. Ⅲ Presto Brilliante 辉煌的急板
5. Ⅳ Presto Ritmico 有节奏的急板
6. Ⅴ Largo 广板
7. Ⅵ Allegro Vivo 生动的快板
8. Alexander the Great 亚历山大大帝
9. Passionata 激情
10. Yellow River 黄河
11. A Play of Glass Beads 杯中水珠
12. Poseidon’s Tale 海神传说
13. Budapest Cafe’ 布达佩斯咖啡
14. Ballade No.2 in b minor李斯特b小调第二叙事曲
15. Victory Remix Version 胜利（电音版）
注：专辑《Pure》因为版权纠纷已经下架——由于Maksim跟EMI在创作理念上出现分歧打算自立门户，随后却由于出现版权纠纷遭到EMI封杀，不仅导致已经制作完成的新专辑《Pure》被迫下架而需要另行制作《Pure 2》，就连这张精选集最后也只在日本发行而欧美根本不见踪影。值得一提的是专辑曲目和封面都是由日本东芝EMI网站组织乐迷投票选出的，可见Maksim在世界各地的人气依旧旺盛。
《PURE 2》
纯粹 2 2008
《Appassionata》
热情 2010