鲁宾斯坦【肖邦叙事曲&诙谐曲】(flac)
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本帖最后由 chopinter 于 2009-2-4 00:07 编辑
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肖邦，在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。他是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密地融合在了他的音乐作品中。肖邦的创作，绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品，他采用了非常广泛的体裁形式，如：奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲、练习曲及协奏曲等等，而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看，他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。
叙事曲这种体裁来自民间的诗歌和文学。19世纪初，声乐叙事曲开始流行，比如：舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》。而肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到器乐创作上来的作曲家。叙事曲体裁的诞生使得叙事诗这一文学体裁与纯音乐的语言结合了起来。肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲。这四首叙事曲规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，其音乐形象具有广阔的交响性发展。为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定了基础。本文就肖邦这四首叙事曲所具有的艺术特征作一些探讨。
从作品的音乐创作特征方面来看，肖邦的四首叙事曲的音乐内容，大部分都是他在对一些叙事抒情长诗的阅读之后产生创作动机而创作的，他的叙事曲在相当程度上是与标题性叙事抒情长诗有着一定的联系。如《g小调叙事曲》所表现的内容与密茨凯维支的一部叙事长诗《康拉德。瓦伦罗德》有着密切的关系。在这首叙事曲中，主、副主题开始为叙述民族苦难与抒发怀念祖国之情。随着音乐的发展，主副主题变得热情和具威武、豪迈的英雄气概。再比如：《F大调叙事曲》是肖邦受波兰爱国主义诗人密茨凯维支的爱国主义叙事长诗《斯维台茨湖》的直接影响而写的，是他的叙事曲中最具代表性的标题性作品之一。在这首作品中，作曲家一开始先刻画了一个牧歌式的音乐段落，幽静、水产，好象在诉说古代立陶宛的悠久民族历史。但是随后的音乐中再现了当时异族的侵略，充满了惊慌不安的情绪，经过殊死的战斗，城池最终被洪水所淹没变成斯维台茨湖。而当牧歌式的音乐再次出现之后，表现出立陶宛民族的后裔们在湖水边寻找着当年传说中的遗迹，音乐中充满了人们对于死亡的恐惧和对命运的迷茫。在整个音乐的结尾，原先那个牧歌式的音乐主题得到了再现，但是却充满了哀怨和无助的叙述，最后在冥冥之中结束。
由此可见，肖邦的叙事曲深受文学诗歌的影响，虽然肖邦并没有在作品中标记有关作品内容的标题，但我们从以上介绍中可以明显的发现，在这四首叙事曲中都带有明显的表明作品内容的标题性音乐创作特征，作品完整地体现出了作者在此类作品创作中所具有的深刻思想内涵。
从作品的曲式结构来看，在肖邦的钢琴音乐创作中，他都是用传统的曲式结构作为创作的基础，然后将自己的音乐布局加以大胆的“自由化”处理，从而形成其特有的浪漫主义音乐风格之中带有古典主义音乐形式特点的艺术特色。这在他的四首钢琴叙事曲的创作中表现的尤为明显。肖邦在这四首钢琴叙事曲中广泛采用了混合曲式结构，他把奏鸣曲原则、变奏原则和回旋原则结合起来，运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中，表现了叙事曲曲折复杂的思想内容。
肖邦写作第一叙事曲时，首先需要通过奏鸣原则来表现叙事曲戏剧性的内容，但传统的奏鸣曲式规范又不能完全符合创作构思和音乐形象发展的要求，他需要把传统的奏呜曲式结构进行适应音乐内容的调整，两主题的音乐发展采用了变奏展开的手法。音乐形象是递进而非平衡的过程。再现部中的再现主题并没有像原来传统曲式中那样来再现呈示部中的主部主题，而是在自身的音乐性格中形成变化再现，使之与呈示部和展开部之间具有一种既变奏又回旋的关系。
索洛甫磋夫在《肖邦的创作》一书中谈到肖邦第三首叙事曲的形式时说：“降A大调叙事曲形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑，肖邦在这首叙事曲里是以奏鸣式原则为基础的，但这里也有回旋曲的因素和自由的变奏，要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正革新和综合的范例。”
从叙事曲的创作手法上来看，作品反映出了作曲家对于钢琴艺术在音乐表现力上所做出的极大贡献。首先，肖邦在同一首叙事曲作品中使用了混合曲式结构，这表明肖邦的叙事曲具有复杂技巧性和丰富思想内容等特征。其次，在肖邦的叙事曲作品中，他发掘出了许多具有创新意义的钢琴音乐表现手法。比如：在《g小调叙事曲》(0P23)的副部主题当中，肖邦将旋律逐渐演变成为音型化的伴奏织体。这是肖邦在拓展钢琴表现力上的一种创新。再比如在《f小调叙事曲》(0P52)中，除去其中复杂的旋律织体外，作曲家偏重于用复调中的赋格形式将主调音乐在各个声部进行编织，但是又不完全照搬巴洛克时期的复调形式，而是在保持原有主题的基础上或者在中声部进行宣叙，或者以高声部与中声部为背景同时为在低声部上的主题音乐进行模仿。在这种近乎于“自由复调”式的表现中又特别突出地强调音乐自身的旋律与装饰性变奏的相互交融。
肖邦的钢琴叙事曲反映出钢琴艺术的表现力在浪漫主义初期得到了迅速的发展。从这四首叙事曲的形式上来看，这些作品既有完美经典的传统风格，又有独具匠心的大胆创新；既有完整规范的形式外貌，又有标新立异的探索追求。
肖邦短暂的一生为我们留下了丰富的钢琴音乐的宝藏，他的音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝，尤其是他的四首叙事曲成为器乐独奏作品中的经典之作，而肖邦的“钢琴诗人”的皇冠也正是闪现着他在这四首钢琴叙事曲创作成就上的光芒。
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肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲。是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”这一套谐谑曲共4首：
第一号，b小调，Op.20，作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗（指开始两个大胆的不协和弦）？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。”
第二号，降b小调，Op.31，作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
第三号，升c小调，Op.39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的急板开头，尼克斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
第四号，E大调，Op.54，作于1842年，献给珍妮·德·卡拉曼小姐。这首作品作于肖邦晚年，时肖邦身体情况极坏，作品却奔放而充满喜悦，主部主题是律动的，充满光辉。这首第四号演奏的时间最长。
专辑曲目：
1.ballad no.1 in g
2.ballad no.2 in F
3.ballad no3 in A-flat
4.ballad no.4 in f
5.schozo no.1 in b
6.schozo no.2 in b-flat
7.schozo no.3 in c-sharp
8.schozo no.4 in E
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肖邦，在欧洲音乐史上具有十分重要的地位。他是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密地融合在了他的音乐作品中。肖邦的创作，绝大多数为钢琴作品。对于这些钢琴作品，他采用了非常广泛的体裁形式，如：奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲、练习曲及协奏曲等等，而这些音乐体裁也总是准确地表达了他的艺术风格。但是从整体的音乐形态来看，他的音乐创作的高超技巧与艺术魅力都集中地体现在他所创作的四首大型钢琴叙事曲当中。
叙事曲这种体裁来自民间的诗歌和文学。19世纪初，声乐叙事曲开始流行，比如：舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》。而肖邦是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到器乐创作上来的作曲家。叙事曲体裁的诞生使得叙事诗这一文学体裁与纯音乐的语言结合了起来。肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲。这四首叙事曲规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，其音乐形象具有广阔的交响性发展。为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定了基础。本文就肖邦这四首叙事曲所具有的艺术特征作一些探讨。
从作品的音乐创作特征方面来看，肖邦的四首叙事曲的音乐内容，大部分都是他在对一些叙事抒情长诗的阅读之后产生创作动机而创作的，他的叙事曲在相当程度上是与标题性叙事抒情长诗有着一定的联系。如《g小调叙事曲》所表现的内容与密茨凯维支的一部叙事长诗《康拉德。瓦伦罗德》有着密切的关系。在这首叙事曲中，主、副主题开始为叙述民族苦难与抒发怀念祖国之情。随着音乐的发展，主副主题变得热情和具威武、豪迈的英雄气概。再比如：《F大调叙事曲》是肖邦受波兰爱国主义诗人密茨凯维支的爱国主义叙事长诗《斯维台茨湖》的直接影响而写的，是他的叙事曲中最具代表性的标题性作品之一。在这首作品中，作曲家一开始先刻画了一个牧歌式的音乐段落，幽静、水产，好象在诉说古代立陶宛的悠久民族历史。但是随后的音乐中再现了当时异族的侵略，充满了惊慌不安的情绪，经过殊死的战斗，城池最终被洪水所淹没变成斯维台茨湖。而当牧歌式的音乐再次出现之后，表现出立陶宛民族的后裔们在湖水边寻找着当年传说中的遗迹，音乐中充满了人们对于死亡的恐惧和对命运的迷茫。在整个音乐的结尾，原先那个牧歌式的音乐主题得到了再现，但是却充满了哀怨和无助的叙述，最后在冥冥之中结束。
由此可见，肖邦的叙事曲深受文学诗歌的影响，虽然肖邦并没有在作品中标记有关作品内容的标题，但我们从以上介绍中可以明显的发现，在这四首叙事曲中都带有明显的表明作品内容的标题性音乐创作特征，作品完整地体现出了作者在此类作品创作中所具有的深刻思想内涵。
从作品的曲式结构来看，在肖邦的钢琴音乐创作中，他都是用传统的曲式结构作为创作的基础，然后将自己的音乐布局加以大胆的“自由化”处理，从而形成其特有的浪漫主义音乐风格之中带有古典主义音乐形式特点的艺术特色。这在他的四首钢琴叙事曲的创作中表现的尤为明显。肖邦在这四首钢琴叙事曲中广泛采用了混合曲式结构，他把奏鸣曲原则、变奏原则和回旋原则结合起来，运用到钢琴叙事曲这一新的体裁和新的创作内容中，表现了叙事曲曲折复杂的思想内容。
肖邦写作第一叙事曲时，首先需要通过奏鸣原则来表现叙事曲戏剧性的内容，但传统的奏鸣曲式规范又不能完全符合创作构思和音乐形象发展的要求，他需要把传统的奏呜曲式结构进行适应音乐内容的调整，两主题的音乐发展采用了变奏展开的手法。音乐形象是递进而非平衡的过程。再现部中的再现主题并没有像原来传统曲式中那样来再现呈示部中的主部主题，而是在自身的音乐性格中形成变化再现，使之与呈示部和展开部之间具有一种既变奏又回旋的关系。
索洛甫磋夫在《肖邦的创作》一书中谈到肖邦第三首叙事曲的形式时说：“降A大调叙事曲形式非常独特。这是集中的结构，非常严谨而且极有逻辑。无疑，肖邦在这首叙事曲里是以奏鸣式原则为基础的，但这里也有回旋曲的因素和自由的变奏，要想把这首曲子的结构放进任何一种古典形式的框框里是很困难的。这是浪漫派把传统形式加以真正革新和综合的范例。”
从叙事曲的创作手法上来看，作品反映出了作曲家对于钢琴艺术在音乐表现力上所做出的极大贡献。首先，肖邦在同一首叙事曲作品中使用了混合曲式结构，这表明肖邦的叙事曲具有复杂技巧性和丰富思想内容等特征。其次，在肖邦的叙事曲作品中，他发掘出了许多具有创新意义的钢琴音乐表现手法。比如：在《g小调叙事曲》(0P23)的副部主题当中，肖邦将旋律逐渐演变成为音型化的伴奏织体。这是肖邦在拓展钢琴表现力上的一种创新。再比如在《f小调叙事曲》(0P52)中，除去其中复杂的旋律织体外，作曲家偏重于用复调中的赋格形式将主调音乐在各个声部进行编织，但是又不完全照搬巴洛克时期的复调形式，而是在保持原有主题的基础上或者在中声部进行宣叙，或者以高声部与中声部为背景同时为在低声部上的主题音乐进行模仿。在这种近乎于“自由复调”式的表现中又特别突出地强调音乐自身的旋律与装饰性变奏的相互交融。
肖邦的钢琴叙事曲反映出钢琴艺术的表现力在浪漫主义初期得到了迅速的发展。从这四首叙事曲的形式上来看，这些作品既有完美经典的传统风格，又有独具匠心的大胆创新；既有完整规范的形式外貌，又有标新立异的探索追求。
肖邦短暂的一生为我们留下了丰富的钢琴音乐的宝藏，他的音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝，尤其是他的四首叙事曲成为器乐独奏作品中的经典之作，而肖邦的“钢琴诗人”的皇冠也正是闪现着他在这四首钢琴叙事曲创作成就上的光芒。
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肖邦的谐谑曲是音乐形象对比鲜明结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲。是肖邦无处可逃的热情和幻想的产物。他把这种从属于其他体裁的形式发展成独立的乐曲形式。这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，不再限于嬉戏、玩闹而是隐含了深刻而复杂的思想内容。四首谐谑曲，特点各不相同。一般认为这些作品是简单的三段体，包含一段谐谑曲和与之形成强烈对比的中段。
谐谑曲本意味着戏谑，但肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，反而多忧郁和对个人的反抗，其实是包含着对自身的嘲笑与挖苦。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”这一套谐谑曲共4首：
第一号，b小调，Op.20，作于1831年，献给亚布烈希特。第一主题是暴风雨般的狂烈，第二乐章注明慢板处，有怪异的和弦。尼克斯这样解说这一曲：“这不是失望的叫声吗（指开始两个大胆的不协和弦）？接着是被环境所幽禁的灵魂，想冲破它，却遭到失败绝望。最后疲惫不堪，陷入田园的美丽梦想。但元气再恢复时，意味着斗争还要开始。”
第二号，降b小调，Op.31，作于1837年，这是4首中最著名者，献给费斯登西斯丁伯爵之女。由急板半音量柔声的第一主题第一乐句开始，封·隆兹认为这是质问。然后是轻快与优美，然后“沉迷于思念、诧异与憧憬”，终结部有力而又热情。
第三号，升c小调，Op.39，作于1839年，献给阿道夫·古德曼。以有魄力的急板开头，尼克斯说是“显著的心情浮动”，第一主题具少有的热情，第二主题有圣咏合唱的风格。
第四号，E大调，Op.54，作于1842年，献给珍妮·德·卡拉曼小姐。这首作品作于肖邦晚年，时肖邦身体情况极坏，作品却奔放而充满喜悦，主部主题是律动的，充满光辉。这首第四号演奏的时间最长。
专辑曲目：
1.ballad no.1 in g
2.ballad no.2 in F
3.ballad no3 in A-flat
4.ballad no.4 in f
5.schozo no.1 in b
6.schozo no.2 in b-flat
7.schozo no.3 in c-sharp
8.schozo no.4 in E