Mouse On The Keys -《An Anxious Object 》专辑[MP3]
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| Mouse.On.The.Keys.-.[An.Anxious.Object].专辑.(MP3).rar | 72.11 MB |
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电驴资源简介
简介:
/thumb.jpg)
资源码率：320k
音乐风格：Fusion, Contemporary Jazz
专辑介绍：
从《菊与刀》到这两年颇受追捧的汤祯兆先生著的日本文化系列丛书，日本这个曾经被中国人看做弹丸之地的国家已经越来越受到中国人在文化上的重视，日本文化的研究书籍甚至开始有了泛滥的趋势，日本的大国文化和岛国心理已经越来越清晰的被呈现在我们的面前。“一衣带水”，“前事不忘后事之师”是一提到中日关系时就常说的两句话，我们骄傲我们的博大精深，也不得不承认大和民族也具有独特的文化气质。日本音乐恐怕将是继日本AV后，日本文化在世界范围内的又一输出主力，因为他们太过优秀。Mouse On The Keys的专辑《An Anxious Object》正是一例。
两架钢琴，一台架子鼓，几乎就构成了一部充满了画面感的爵士组曲。乐队一直在强调让每一首歌都要具有现代建筑的立体感，他们身在东京这样一个狭小又寸土寸金的城市，这张专辑就是在表达东京的生存感。“不安和焦虑”是这张专辑最核心的思想，据说专辑的名字《An Anxious Object》正是来自艺术批评家罗森伯格对现代艺术的一句评语。现代社会的快速发展，无形中都是在摧毁传统文化，新建筑代替旧建筑就是一个极其形象又残忍的新老交替过程，乐队说“东京就是这样一个典型”。乐队对音乐情绪的轻重缓急拿捏得非常出色，开篇缓慢的引入，让人以为这将是一张舒缓并适合做睡眠音乐的后摇滚唱片时，突然的重拍和迅猛琐碎的鼓击把你打得睡意全无，《Spectres de Mouse》的前半段是疯狂的器乐摇滚乐，后半段则是中速的日式fusion。如果你是日本乐迷，并且对日本音乐的多种风格多有涉猎，当听完这首歌时，你一定可以猜中他们的日本国籍，鼓和钢琴的编排都具有鲜明的日本特色，每一个音都非常清晰，并且干净利落，这是日系音乐中一个很明显的特点。在这张专辑里你能从中窥见日本著名器乐乐队TOE的影子，果不其然，我查阅资料才发现，他们正签约于TOE的自家厂牌，并且制作人正是TOE的吉他手Takaaki Mino。
《Dirty Realism》是乐队对自己音乐理论和这张专辑的核心思想的最好解释，歌名《肮脏的实用主义》就已经显而易见。乐队曾经在接受美国媒体采访时透露，他们对东京的生活状态非常担忧，人们脑子里只有“效率”，没有文化继承和保留。这是典型的美式文化，高效简单。扯远一点讨论，战后，美国殖民文化的影响依然在日本有着不可辩驳的地位，东京的社会问题其实已经是一个全球化问题，一些弱发达国家的发展反倒更有借鉴之处，这也在一定程度上加深了人的怀旧情结，经济发展的同时，传统文化就开始式微了。乐队的三位成员在乐器演奏上有着很好的天赋，并且技巧非常娴熟，编曲也十分繁复，复拍和八次以上的连音经常在同一首乐曲里多次出现，这张专辑几乎是爵士乐，摇滚乐，日式fusion还有math-rock的合体。整张专辑除了在《Seiren》里加入了萨克斯外，没有借助任何其他乐器。乐队在音乐结构也十分严谨，棱角分明，把现代建筑的特点诠释得很精妙，在严谨度上日本的现代音乐与德国的电子乐有很多相似之处：录音上追求绝对的精致，毫无拖沓之感。当乐队在欧洲完成第一次巡演的时候，有媒体用了一个新的词汇命名了Mouse On The Keys的音乐风格：Math-Jazz（数学爵士）。我丝毫不怀疑人们说，每一个古典音乐家和电子音乐家都是一位数学天才，但我想补充一点，Mouse On The Keys也将是数学家中的一员。
爵士乐迷可以把它当先锋爵士听，摇滚乐迷可以把它当math-rock听，流行乐迷们可以把它当跑步音乐听（至少我认为旋律很棒也很给劲）。不要畏惧他们数学家式的节拍编曲，再主动一点，再开放一点，告诉自己这是一张你需要听懂的唱片。
分享团队：MOSONG.ORG 音乐论坛，转载请注明出处。MOS魔音网VC电驴资源均有网盘分流下载，请前往http://www.mosong.org/
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试听：
资源码率：320k
音乐风格：Fusion, Contemporary Jazz
专辑介绍：
从《菊与刀》到这两年颇受追捧的汤祯兆先生著的日本文化系列丛书，日本这个曾经被中国人看做弹丸之地的国家已经越来越受到中国人在文化上的重视，日本文化的研究书籍甚至开始有了泛滥的趋势，日本的大国文化和岛国心理已经越来越清晰的被呈现在我们的面前。“一衣带水”，“前事不忘后事之师”是一提到中日关系时就常说的两句话，我们骄傲我们的博大精深，也不得不承认大和民族也具有独特的文化气质。日本音乐恐怕将是继日本AV后，日本文化在世界范围内的又一输出主力，因为他们太过优秀。Mouse On The Keys的专辑《An Anxious Object》正是一例。
两架钢琴，一台架子鼓，几乎就构成了一部充满了画面感的爵士组曲。乐队一直在强调让每一首歌都要具有现代建筑的立体感，他们身在东京这样一个狭小又寸土寸金的城市，这张专辑就是在表达东京的生存感。“不安和焦虑”是这张专辑最核心的思想，据说专辑的名字《An Anxious Object》正是来自艺术批评家罗森伯格对现代艺术的一句评语。现代社会的快速发展，无形中都是在摧毁传统文化，新建筑代替旧建筑就是一个极其形象又残忍的新老交替过程，乐队说“东京就是这样一个典型”。乐队对音乐情绪的轻重缓急拿捏得非常出色，开篇缓慢的引入，让人以为这将是一张舒缓并适合做睡眠音乐的后摇滚唱片时，突然的重拍和迅猛琐碎的鼓击把你打得睡意全无，《Spectres de Mouse》的前半段是疯狂的器乐摇滚乐，后半段则是中速的日式fusion。如果你是日本乐迷，并且对日本音乐的多种风格多有涉猎，当听完这首歌时，你一定可以猜中他们的日本国籍，鼓和钢琴的编排都具有鲜明的日本特色，每一个音都非常清晰，并且干净利落，这是日系音乐中一个很明显的特点。在这张专辑里你能从中窥见日本著名器乐乐队TOE的影子，果不其然，我查阅资料才发现，他们正签约于TOE的自家厂牌，并且制作人正是TOE的吉他手Takaaki Mino。
《Dirty Realism》是乐队对自己音乐理论和这张专辑的核心思想的最好解释，歌名《肮脏的实用主义》就已经显而易见。乐队曾经在接受美国媒体采访时透露，他们对东京的生活状态非常担忧，人们脑子里只有“效率”，没有文化继承和保留。这是典型的美式文化，高效简单。扯远一点讨论，战后，美国殖民文化的影响依然在日本有着不可辩驳的地位，东京的社会问题其实已经是一个全球化问题，一些弱发达国家的发展反倒更有借鉴之处，这也在一定程度上加深了人的怀旧情结，经济发展的同时，传统文化就开始式微了。乐队的三位成员在乐器演奏上有着很好的天赋，并且技巧非常娴熟，编曲也十分繁复，复拍和八次以上的连音经常在同一首乐曲里多次出现，这张专辑几乎是爵士乐，摇滚乐，日式fusion还有math-rock的合体。整张专辑除了在《Seiren》里加入了萨克斯外，没有借助任何其他乐器。乐队在音乐结构也十分严谨，棱角分明，把现代建筑的特点诠释得很精妙，在严谨度上日本的现代音乐与德国的电子乐有很多相似之处：录音上追求绝对的精致，毫无拖沓之感。当乐队在欧洲完成第一次巡演的时候，有媒体用了一个新的词汇命名了Mouse On The Keys的音乐风格：Math-Jazz（数学爵士）。我丝毫不怀疑人们说，每一个古典音乐家和电子音乐家都是一位数学天才，但我想补充一点，Mouse On The Keys也将是数学家中的一员。
爵士乐迷可以把它当先锋爵士听，摇滚乐迷可以把它当math-rock听，流行乐迷们可以把它当跑步音乐听（至少我认为旋律很棒也很给劲）。不要畏惧他们数学家式的节拍编曲，再主动一点，再开放一点，告诉自己这是一张你需要听懂的唱片。
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