Various Artists -《One Love: The Bob Marley All - Star Tribute》[DVDRip]
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| Various.Artists.-.[One.Love.-.The.Bob.Marley.All-Star.Tribute].演唱会.(DVDRip).avi | 689.33 MB |
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专辑中文名: One Love: The Bob Marley All - Star Tribute歌手: Various Artists资源格式: DVDRip发行时间: 2000年语言: 英语简介:
演唱会名称：One Love: The Bob Marley All - Star Tribute
演唱会歌手：Various Artists
演唱会日期：1999
发行日期：2000
专辑语种：英语
内容介绍：
这是一场向雷鬼宗师Bob Marley致敬的集会, 是音乐爱好者的节日, 更是被誉为包含了世界上一半音乐的演唱会
1999年, 重星集聚于牙买加的海滩边, 举行了这场激动人心的音乐盛会, 有人甚至说: 如果这场演出的艺人全都死去, 那么现在世界上一半的音乐就都没有了
在酒吧里看乐队的现场演出, 都不及在屏幕前看到这样一场音乐节那般激动. 一个个雷鬼范儿的激情演出, Lauryn Hill、Jimmy Cliff、Tracy Chapman、Ben Harper、Marley家族和The Wailers乐队, 对于雷鬼乐迷来说, 这一天是多么难得的节日 而对于无缘亲临现场朝圣的Rasta来说, 能做的恐怕只有遗憾和感慨生不逢时了
Actors: Various Artists, Lauryn Hill, Chrissie Hynde, Ron de Moraes
Format: Color, Compilation, Dolby, NTSC
Language: English
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Rating
Studio: Palm Pictures / Umvd
DVD Release Date: May 30, 2000
Conceived with DVD release in mind, this high-end, live video concert taped in Jamaica lives up to its title with a generous repertoire of Bob Marley songs performed by reverent pop, hip-hop, rock, and reggae veterans. Shot on a rainy night in December 1999, the home video version expands upon an inaugural TNT cable telecast with an additional hour of performances. The DVD edition adds a premium level of special features and exclusive content.
The music s the main thing, of course, and on that front One Love is uniformly respectful, orbiting around Marley s songs and infused with whiffs of his Rastafarian world view and reggae s broader Third World perspectives. Marley s family members serve as hosts and frequent collaborators, with a limber house band further reinforcing a coherent, communal element to the performances, and the titular all-stars immerse themselves in Marley s world. Lauryn Hill opens the concert with what is clearly one of its highest points, a joyful Turn the Lights Down Low. Chrissie Hynde and Erykah Badu take turns duetting with Jimmy Cliff, and another reggae titan, Toots Hibbert, proves a perfect, ebullient fit with a current lineup of the Wailers. The celebrity choices include a conspicuous subset of American folk-rockers in Tracy Chapman, Ben Harper, and Hootie and the Blowfish s Darius Rucker, with Chapman the most convincing in a glowing version of Three Little Birds.
Avid reggae fans may be mildly frustrated by the overall crossover thrust of this homage, which favors Yankee rap and hip-hop (via Busta Rhymes and Queen Latifah) instead of homegrown dancehall; it tantalizes us with glimpses of Marley s peers, like Cliff and Hibbert, while being largely occupied with sustaining its parade of non-reggae marquee names. For most viewers, though, the scope of the concert and the first-rate sonic finish will sustain the spell, an effect powerfully expanded on the superb DVD version.
Bob Marley介绍：
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱
Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。
Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，作为混血儿的他从小在贫民窟里长大，在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居。
1961年，Marley开始了他的演艺生涯，三年后(1964)他有了自己的The Wailers(哭泣者)乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响。1972年，Marley推出了专辑《点燃》(Catch A Fire)和《燃烧》(Burnin )，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。
1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《燃烧》都是十分畅销的唱片，除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年，他最后的专辑《传说》(Legend)发行。
Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。
1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷鬼音乐的经典之作《No Woman No Cry》(不，女人不要哭泣)。歌曲用最动人的旋律和只有雷鬼乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷鬼乐的人。马利和雷鬼一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。
1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。
在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。
1977年马利陆续推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。
在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”(One Love, One Peace)的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。
同年马利第一次来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》(幸存者)里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”(津巴布韦)中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。
1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。
1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷鬼乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”
在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
我第一次听到Bob Marley的声音，就来自那首被无数雷鬼乐迷顶礼膜拜为圣歌的《No, Woman No Cry》(女人,不要哭泣)
祖国的贫苦，黑人的屈辱，并没有使得Bob Marley在他的歌声中一味狭隘地愤怒和讽刺，而是选择了宽容、理解、博爱
——“Don t worry about a thing”“Everything gonna be all right”...........
当然，他也没有忘记他的信仰——Rastafari：把黑人同胞从巴比仑国度中解救出来，回归非洲大地
就像他在Exodus(出埃及记)中唱的：
“We know where we are going，we know where we are from。We are leaving Babylon。We are going to our fatherland。”
和Buffalo Soldier中所唱:
“Stolen from Africa，Brought to America。Frighting on arrival，frighting for survival！”
他带给人们的感动，绝对不仅仅是歌曲动听的旋律。
雷鬼乐介绍：
雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯，而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。
其实，事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的、广为听者接受的乐风产生之前，执着的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起，作不同的尝试了。其实，对于更多的“音乐玩家”来说，形成自己独特的风格，以一种固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标，但在向着这美好理想大步前进的过程中，不免要将各种不同的曲风涉猎个遍，从而增进对音乐作为一个整体，作为一门艺术的理解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解，和自己在风格上的定位。
牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使自己的音乐日臻成熟起来。
就是在一个人们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷鬼乐的蛋显露出了雏形。那还是在六十年代的早期,ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释着节奏与布鲁斯音乐，而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行，但人们的耳朵需要更新鲜的填充物来得到满足。这样玩雷鬼乐的大玩家们如TheMelodians、Prince Buster、以及Jimmy Cliff等，就得以大展拳脚了。
那时的雷鬼乐节奏较R B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意，于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及dub乐艺人Lee“Scratch”Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅速挤身主流音乐。与此同时，一些富于冒险精神的雷鬼乐者，如Marley和Perry则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐、民谣乐、摇滚乐以及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认，同时他们大胆的方式也为这些流行音乐人所仿效。
雷鬼音乐的起源：
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R B，发展成属于自己的R B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于“Ragged”， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
雷鬼乐的音乐型态：
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。
雷鬼音乐的发展：
Bob Marley 跟他的乐团——the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影《The Harder They Come》(1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子——Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
雷鬼音乐对世界音乐的影响：
虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化——百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其它像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。
演唱会名称：One Love: The Bob Marley All - Star Tribute
演唱会歌手：Various Artists
演唱会日期：1999
发行日期：2000
专辑语种：英语
内容介绍：
这是一场向雷鬼宗师Bob Marley致敬的集会, 是音乐爱好者的节日, 更是被誉为包含了世界上一半音乐的演唱会
1999年, 重星集聚于牙买加的海滩边, 举行了这场激动人心的音乐盛会, 有人甚至说: 如果这场演出的艺人全都死去, 那么现在世界上一半的音乐就都没有了
在酒吧里看乐队的现场演出, 都不及在屏幕前看到这样一场音乐节那般激动. 一个个雷鬼范儿的激情演出, Lauryn Hill、Jimmy Cliff、Tracy Chapman、Ben Harper、Marley家族和The Wailers乐队, 对于雷鬼乐迷来说, 这一天是多么难得的节日 而对于无缘亲临现场朝圣的Rasta来说, 能做的恐怕只有遗憾和感慨生不逢时了
Actors: Various Artists, Lauryn Hill, Chrissie Hynde, Ron de Moraes
Format: Color, Compilation, Dolby, NTSC
Language: English
Region: Region 1 (U.S. and Canada only. Read more about DVD formats.)
Aspect Ratio: 1.33:1
Number of discs: 1
Rating
Studio: Palm Pictures / Umvd
DVD Release Date: May 30, 2000
Conceived with DVD release in mind, this high-end, live video concert taped in Jamaica lives up to its title with a generous repertoire of Bob Marley songs performed by reverent pop, hip-hop, rock, and reggae veterans. Shot on a rainy night in December 1999, the home video version expands upon an inaugural TNT cable telecast with an additional hour of performances. The DVD edition adds a premium level of special features and exclusive content.
The music s the main thing, of course, and on that front One Love is uniformly respectful, orbiting around Marley s songs and infused with whiffs of his Rastafarian world view and reggae s broader Third World perspectives. Marley s family members serve as hosts and frequent collaborators, with a limber house band further reinforcing a coherent, communal element to the performances, and the titular all-stars immerse themselves in Marley s world. Lauryn Hill opens the concert with what is clearly one of its highest points, a joyful Turn the Lights Down Low. Chrissie Hynde and Erykah Badu take turns duetting with Jimmy Cliff, and another reggae titan, Toots Hibbert, proves a perfect, ebullient fit with a current lineup of the Wailers. The celebrity choices include a conspicuous subset of American folk-rockers in Tracy Chapman, Ben Harper, and Hootie and the Blowfish s Darius Rucker, with Chapman the most convincing in a glowing version of Three Little Birds.
Avid reggae fans may be mildly frustrated by the overall crossover thrust of this homage, which favors Yankee rap and hip-hop (via Busta Rhymes and Queen Latifah) instead of homegrown dancehall; it tantalizes us with glimpses of Marley s peers, like Cliff and Hibbert, while being largely occupied with sustaining its parade of non-reggae marquee names. For most viewers, though, the scope of the concert and the first-rate sonic finish will sustain the spell, an effect powerfully expanded on the superb DVD version.
Bob Marley介绍：
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱
Bob Marley（鲍勃·马利）是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献，使他站到了最伟大的音乐家的行列里。
Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加，是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子，作为混血儿的他从小在贫民窟里长大，在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居。
1961年，Marley开始了他的演艺生涯，三年后(1964)他有了自己的The Wailers(哭泣者)乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响。1972年，Marley推出了专辑《点燃》(Catch A Fire)和《燃烧》(Burnin )，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。
1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《燃烧》都是十分畅销的唱片，除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年，他最后的专辑《传说》(Legend)发行。
Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。
1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷鬼音乐的经典之作《No Woman No Cry》(不，女人不要哭泣)。歌曲用最动人的旋律和只有雷鬼乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人，包括那些以前蔑视过雷鬼乐的人。马利和雷鬼一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活，在这首歌中马利唱道：“即便在更光辉的未来，你也不能忘掉过去。”于是，在1976年，马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。
1976年正是牙买加大选之年，全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎，他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天，当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候，五名枪手突然闯入，对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功，但马利和丽塔都负了伤。尽管如此，马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后，他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。
在这次事件之后，马利暂时离开了他的祖国。
1977年马利陆续推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)两张专辑，都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后，脚指被发现有癌细胞，要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。
在1978年，马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱，一份和平”(One Love, One Peace)的音乐会，那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家，你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国，当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是，在这场演唱会上，他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起，高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。
同年马利第一次来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后，马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》(幸存者)里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道：“你怎么还能悠然闲坐，对我说你满怀慈悲？因为我放眼望去，到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”(津巴布韦)中发出了战斗的檄文：“我们将不得不进行战斗，为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。
1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。
1980年9月，马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候，他的病情开始恶化。1981年5月11日，鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷鬼乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道：“在一个阳光明媚的清晨，我完成了工作，飞回了故乡。”
在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日，鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众，他们打着拉斯塔法教的标语，手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期，他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括：
“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术，一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺，将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中，并得到了大家的喜爱。”
我第一次听到Bob Marley的声音，就来自那首被无数雷鬼乐迷顶礼膜拜为圣歌的《No, Woman No Cry》(女人,不要哭泣)
祖国的贫苦，黑人的屈辱，并没有使得Bob Marley在他的歌声中一味狭隘地愤怒和讽刺，而是选择了宽容、理解、博爱
——“Don t worry about a thing”“Everything gonna be all right”...........
当然，他也没有忘记他的信仰——Rastafari：把黑人同胞从巴比仑国度中解救出来，回归非洲大地
就像他在Exodus(出埃及记)中唱的：
“We know where we are going，we know where we are from。We are leaving Babylon。We are going to our fatherland。”
和Buffalo Soldier中所唱:
“Stolen from Africa，Brought to America。Frighting on arrival，frighting for survival！”
他带给人们的感动，绝对不仅仅是歌曲动听的旋律。
雷鬼乐介绍：
雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐，它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来，然而，在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。其实，在一种类型音乐的发展过程中，往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓，不断丰富和完善自己，而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。
起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯，而这一习惯就为那时的ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中，听到了动人的新奥尔良节与布鲁斯的乐音，于是就灵机一动，这样激情的牙买加ska音乐加上极富穿透力的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐便“联姻”了。
其实，事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的、广为听者接受的乐风产生之前，执着的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起，作不同的尝试了。其实，对于更多的“音乐玩家”来说，形成自己独特的风格，以一种固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标，但在向着这美好理想大步前进的过程中，不免要将各种不同的曲风涉猎个遍，从而增进对音乐作为一个整体，作为一门艺术的理解。同时，在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解，和自己在风格上的定位。
牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟，同时也使自己的音乐日臻成熟起来。
就是在一个人们听ska有些不耐烦的燥热的夏天，雷鬼乐的蛋显露出了雏形。那还是在六十年代的早期,ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释着节奏与布鲁斯音乐，而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行，但人们的耳朵需要更新鲜的填充物来得到满足。这样玩雷鬼乐的大玩家们如TheMelodians、Prince Buster、以及Jimmy Cliff等，就得以大展拳脚了。
那时的雷鬼乐节奏较R B舒缓，其特有的变换尺度也如布鲁斯般自由和随意，于是它得到了万般宠爱。旋律摇滚乐手AltonEllis、民谣摇滚乐歌者Bob Marley、以及dub乐艺人Lee“Scratch”Perry都先后受到雷鬼乐的启迪和影响。通过“Reggae Sunsplashing”音乐节，和诸多艺人及组合的推广和发展，雷鬼乐迅速挤身主流音乐。与此同时，一些富于冒险精神的雷鬼乐者，如Marley和Perry则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐、民谣乐、摇滚乐以及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认，同时他们大胆的方式也为这些流行音乐人所仿效。
雷鬼音乐的起源：
雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R B，发展成属于自己的R B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于“Ragged”， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
雷鬼乐的音乐型态：
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏， 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏， 以及人声合唱。 歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主， 强调社会， 政治及人文的关怀。
雷鬼音乐的发展：
Bob Marley 跟他的乐团——the Wailers，是Reggae音乐的鼻祖。 随着电影《The Harder They Come》(1973) ， Reggae成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。 直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子——Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
雷鬼音乐对世界音乐的影响：
虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行于世界， 但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。 牙买加特有的舞厅文化——百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其它像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。